Brütalist tasarım nedir?

Soyut psikolojileriyle ölçülen tasarımlar var, grafik öğelerin iyi kompozisyonu ve dağılımıyla ölçülen başka tasarımlar da var. Öte yandan, sahnede gösterilen dengesizlik nedeniyle çok fazla patlama yaşama eğiliminde olan başkaları da var.

Tasarım, onlarca yıldır en çok eleştirilen sanatsal trendlerden biri olmuştur. Bu fenomen, birçok tasarımcının tam bir tasarım veya tam bir tasarım karşıtı. Bu gönderide, herkesin anlamadığı şekiller, renkler ve ifadelerle dolu, bilmediğiniz diğer akımlardan birinin ne olduğunu gösteriyoruz.

Biz başladık.

Brütalist Tasarım: Nedir?

Acımasız tasarım veya aynı zamanda denir acımasızlık, Bir tür estetik hareket olarak tanımlanan ve belirli işlevleri içeren ve beklentileri karşılar, bu nedenle adı ve faydacı olarak da tanımlanır.

Bu biraz tuhaf akımı daha iyi anlamanız için asıl amacı anti-dekoratif bir tasarım vizyonu elde etmektir ve tasarımların yapımında kullanılan hammaddeler lehine kendini gösterir ve gösterir. Ve şüphesiz hangi tarzıyla daha fazla öne çıktığını merak edeceksiniz, çünkü 1950'lerden 1970'lere kadar kesinlikle mimarideydi. Çok az kişinin bilmediği şey ise, artık iç organlarından yeniden ortaya çıktığı ve modern dijital tasarım sektöründe viral hale geldiğidir.

Ve bugün neden bu kadar önemsendi?Çünkü izleyicinin görsel olarak en çok ilgisini çeken akımlardan biridir. Kendini diğerlerinden ayırt edebilmek için neyin gerekli olduğunu ortaya çıkarır ve soğuk ve sert bir tarz yapar.

temel özellikleri

Brütalizmin özellikleri genellikle görseldir, bu gerçek onu çok farklı bir üslup haline getirir ve özümsemeyi zorlaştırır. Diğerlerinden farklı olarak, sanatsal akımlar seleflerine göre gerçekleşmektedir. Acımasızlıkta bir ortamdan diğerine geçiyorlar. Hadi başlayalım:

• Malzemelerin sergilenmesi: kendi tarzı olan mimariye sahiptir ve çevrimiçi medya ile hiçbir ilişkisi yoktur.
• Gri, beyaz ve siyahtan türetilen tek renkli tonlar kullanırlar.
• Tasarım, sanatsal ve güzel, standartlarına uymadığı için işlevsel ve eksik veya çıplak bir stil olarak tanımlanır.
• Modüler elemanlar ve bunların tekrarı çok önemlidir.
• Parçalar genellikle doğrusal kenarlarla birbirine eklemlenir. Ayrıca, bu parçalar düzenlenmez veya manipüle edilmez.

Brutalist Tasarım: Köken

Bu akımın tarihi çok tuhaf diyelim ki yıkımla başlar, onlar için 1940'lardayız ve onunla birlikte, İkinci Dünya Savaşı'nın sonu. Bu dönemde, Birleşik Krallık'taki binaların çoğu yatar ve tamamen yıkılmış ve harabe halinde görünür.

Ülkenin genel olarak anıtsal felaketi yeniden inşa etmesi gerekiyor, ancak komşularına konut sağlamaları ve tamamen harap olmuş bir ülkeyi düzene sokabilecekleri hükümet binaları sağlamaları gerektiğinden bunu mümkün olduğunca çabuk yapmalı. hammadde sıkıntısına da katılıyor.

Başka bir yerde, binaların modellenmesi ve inşasında tam bir ülke olan Sovyetler Birliği'ni buluyoruz. Onun için, Kruşçevka adı verilen bir prefabrik ev tarzı inşa etmeye hazırlanıyorlar., bazı evler düşük maliyetli malzemelerle yapılmış ve diğer önceki modellerle aynı. Bu mimari tarz, burjuvaziden ve lüksten uzaklaşmayı ve komünist toplumsal eşitliği yansıtmayı amaçlar.

Bu tarz yeniden Birleşik Krallık'a yayılarak Hunstanton Okulu gibi binalar yarattı. Westminster Şehri'ndeki Smithson Meydanı, Balfron Kulesi ve Ulusal Tiyatro. Ayrıca Illinois Institute of Technology'deki Alumni Memorial Hall, Avustralya'daki Perth Concert Hall, Toronto'daki Robarts Library ile dünyanın geri kalanında.

Bu hareket böyle doğdu.

Yıllar sonra

Bu yeni tarzın büyük popülaritesi, totaliter rejim de dahil olmak üzere büyük sonuçları beraberinde getirdi. Yani büyük monokrom tuvaller gibi malzeme ve kaynakların kullanılması bu akımı renksiz ve heybetli bir akım haline getirdi.

Bu hareketin sonu 70'lerde geldi., ancak bugüne kadar tüm dünyaya dağılmış büyük ilgi çeken büyük tarihi eserler bıraktı.

Dijital çağda vahşi tasarım

Mimari tasarımda brütatizm tasarımının sona ermesinden yıllar sonra, dijital çağa yeni bir yön veya ortam getirildi. Gelişme ve teknolojik evrimle birlikte bu akım dijital arayüzlerde de mevcuttu..

Halihazırda dijital çağda tanıtılan bu hareket, fiziksel veya ham tüm malzemeden uzaklaşmış ve özgünlükten kaynaklanan bir kök ve çok daha verimli bir yapıyı korumuştur.

Web tasarımında acımasızlık her zaman işlevsel olmuştur. En çok tekrarlanan web sitelerinden biri ünlü Craigslist'tir. Pek çok tasarımcının bilmediği şey, basit ve kullanışlı kaynakları bir kez kullandıklarında, projelerinde ve çalışmalarında bu tarza odaklandıklarıdır.

Mimari üslubun özellikleriyle karşılaştırıldığında karakteristikler tipografide çok belirgindir ve farklı renk seçeneklerinde. Öncekilerin aksine, artık tek renkli değiller.

Brütalizm: şu anda

Bugün, vahşilik mimari köklerine geri döndü. Dijital çağda dokuların ve renklerin gizlendiği boş bir ekranı görselleştirmek mümkün. Tüm düzenleme kaldırılır ve dijital yazı tipleri ve kare görüntüler görüntülenir.

Brütalizm ve grafik tasarım

Grafik tasarımda vahşilik, öncüsü sayesinde mevcuttu, İsviçre stili veya uluslararası stil olarak da bilinir. 50'lerde çok öne çıkan bir tarz.Bu tarz, tasarımlarındaki nesnelliği ve rasyonalizmi ile tanınır. Bu nedenle daha işlevsel yönlere yaklaşmışlar ve sanatsal olandan uzaklaşmışlardır.

Bu nedenle tipografik kontrasta ve sıralı çizgilere çok önem verilmiş, ayrıca basit ve yuvarlak geometrik şekiller, kalın yazı tipleri, yarım ton ekranlar, mekanların fotoğrafçılığı ve mimariden malzemelerin dokuları.

Tasarımcılar veya sanatçılar

thomas danthony

Fransa'da doğmuş, ancak Londra'da yaşayan bir grafik tasarımcı ve illüstratör. Yakışıklı Gelecek ödülünü kazandığından beri, en umut verici ve yetenekli illüstratörlerden biri olduğunu kanıtlamaya geldi. Müşterileri en güçlüleridir: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia ve Little White Lies. Brutalist tasarım stilinin bir parçasıdır ve geometrik şekilleri nedeniyle İsviçre stilinin köklerini korur.

Çalışmaları genellikle, görüntülerin bir hikaye anlatmasına ve izleyiciyi düşündürmesine olanak tanıyan akıllı aydınlatma kullanımıyla zenginleştirilmiş bir anlatı içerir.

Ernst Keller

Ernst Keller, 1891'de İsviçre'nin Aarau kentinde doğdu. Sanat ve edebiyat okudu ve bir tasarımcı olarak kariyeri boyunca Kunstgewerbemuseum için posterler yaptı. çeşitli hayır kurumları ve sayısız hanedan logoları için Zürih'te.

Tasarımcı olarak yaptığı işler, mimaride tipografi ve grafik tasarımda da oldukça değerlidir. Ancak, Ernst Keller bir şey için temel ise, bunun nedeni öğretmen olarak yaptığı çalışma ve birçok öğrencisi üzerinde sahip olduğu inanılmaz etkidir.

1918'de Keller, Zürih'teki ünlü Kunstgewerbeschule'de (Uygulamalı Sanatlar Okulu) tasarım ve tipografi dersleri vermeye başladı ve burada, 1956'lerde İsviçre stilini geliştiren genç tasarımcılara onlarca yıl öğrettikten sonra 50'da emekli olana kadar devam etti. Ernst Keller, daha sonra Uluslararası Tipografik Stil olarak bilinen İsviçre stilinin babası olarak kabul edilir.

Bunun nedeni, daha sonra bu tasarım stilini şekillendiren ve popülerleştiren çok sayıda Keller öğrencisidir. Ernst Keller'in tasarım eğitiminde yenilikçi öğretim ilkelerinin geliştirilmesine katkısı temel bir rol oynamaktadır. Aslında, grafik tasarım için dünyadaki ilk sistematik eğitim programlarından birinin yaratıcısıydı.

1918 ve 1956 yılları arasında uzun yıllar öğretmenlik yaptığı çok farklı tasarımcılarla sonuçlandı. Bunlar arasında Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann ve Carlo Vivarelli gibi yeni grafik tasarımın kahramanları veya Heiri Steiner, Lora Lamm veya K. Domenic Geissbühler gibi çeşitli sanatsal illüstrasyon yetenekleri ve Hermann Eidenbenz veya Gerard Miedinger.

 Max Bill

Zamanımızın en eksiksiz ve çok yönlü sanatçılarından biri olmuştur. Evrensel bir deha olarak tanınan, diğer şeylerin yanı sıra mimar, ressam, heykeltıraş, tasarımcı, öğretmen ve politikacı olarak çalıştı. Hayatı boyunca tüm disiplinler birleşmiş, sanat ve diğer faaliyetler arasında net bir ayrım yoktu, her şey aynı küresel fikrin parçasıydı.

1908'de Zürih yakınlarındaki bir işçi sınıfı kasabası olan Winterthur'da doğdu ve burada Zanaat Okulu'nda kuyumculuk okumak için gidecekti. 1927'de, Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy ve Walter Gropius'un kalibresinde figürlerin öğretildiği Bauhaus'ta çalışmalarına başlamadan önce. Bill, okulun öğretilerini özümsediği ve çalışmalarının genel hatlarını belirlediği Dessau'da iki yıl kalacaktı.

Sonuç

Buraya kadar geldiyseniz umarım size gösterdiğimiz bu özetten ders almışsınızdır. Ve mimarlık veya dijital çağ hakkında daha çok ne var?