Duygusal Tasarım: Sanat, Psikoloji ve Yenilik

Tasarımın duygularla yakından bağlantılı olduğu her zaman biliniyordu, ancak şimdiye kadar bu bağlantı derinlemesine çalışılmamıştı. Endüstriyel, reklamcılık, editoryal, interaktif tasarımda farklı çok ilginç öneriler var ... Hepsi tutarlı bir zevk ve yaratma vizyonu sağlıyor. Bir tasarımcı, insanlarda duyguları uyandırabilir ve gerçekten çekici hisler uyandırma potansiyelleriyle oynayabilir.

Daha sonra, bu disiplinin tasarım anlayışına yaptığı önemli katkılardan ve bir konsept planlarken ve onu gerçekleştirmek için üzerinde çalışırken bunun öneminden bahsedeceğiz:

• Kansei Mühendisliği: Endüstriyel tasarım prosedürlerinde hassas nüansları tanıtmak amacıyla 70'li yıllarda ortaya çıkan duygusal tasarımda öncü okullardan biridir. Kansei terimi, Kan (duyarlılık) ve sei (duyarlılık) tarafından oluşturulmuştur, Nitsuo Nagamachi tarafından icat edilmiştir ve o zamandan beri kullanımı endüstriyel tasarımın ötesine geçmiştir ve zevki uyandırmak için nesnelerin kalitesini belirtir. Bu şekilde, bir tasarımın yüksek veya düşük derecede Kansei derecesi olabilir ve bu, bileşen parçalarının duygusal potansiyeli incelenerek çıkarılır. Kansei mühendisliği, özellikle algısal ve öznel özelliklerin çok önemli olduğu ürün tasarımında çok kullanışlıdır.

• Duygusal Tasarım: Donal Norman konuyu derinlemesine inceliyor ve evrimsel tarih boyunca bize şefkat, yiyecek ya da koruma sağladığı bu durumları vurguluyor. Işık gibi unsurlar çok önemli bir rol oynar. Sıcak, rahat ışık veya parlak, doygun renklere sahip tasarımlar izleyicilerde göz alıcı bir güce sahip olurken, koyu veya aşırı parlak renkler ve çok yüksek sesler olumsuz etki yaratacaktır. Donal'ın çok önemli bir katkısı, tasarım konseptidir. Pratik şeyler tasarlamaktan keyif aldığımız ürün ve hizmetleri tasarlamaya geçmemiz gereken bir değişim çağındayız. Amaç, hayatlarımızı daha keyifli hale getirmektir ve bu çekici şeylerin daha iyi çalışmasıdır.

• Patrick Ürdün «çerçevesini dikkate alarak tavsiyede bulunurdört zevk«, Bu, tasarımcının insanların zevki deneyimleyebileceği dört temel yolu bilmesini sağlar: Fizyolojik (beden ve duyular yoluyla), psikolojik (duygular yoluyla), sosyolojik (ilişkiler yoluyla) ve ideolojik (değerler aracılığıyla). Bu ilkeler, tasarım tarihi boyunca geniş bir kullanılabilirlik bulmuştur ve herhangi bir tasarımcı bunları hesaba katmalıdır.

• Tasarım yoluyla mutluluğu artırın: Tasarım olumlu olanı genişletebilir, işlevsellik, eğlence ve tatmin yoluyla olumlu duyguları geliştirebilir. Duygusal tasarımın belirli kuralları veya açık bir protokolü olmadığı için, tasarımcının ve duyguları kışkırtma yeteneğinin elindedir. Bu bilim, güvenilir olmayı bırakmasa da, hala doğuyor. Farklı deneyler bu konseptin etkililiğini göstermiştir ve duygu dünyasının tasarım dünyasına yeniden odaklanmasını sağlar:

Barselona'daki Cram otelin aydınlatması: Dış cephesine nüfuz eden duygu.

Bu modernist bina cephesinde mükemmel bir şekilde aydınlatılmış, ancak merak ve yenilikçi olan bu aydınlatmanın misafirlerinin duygusal durumunu yansıtmasıdır. Bir internet portalı aracılığıyla misafirler nasıl hissettiklerini kaydedebilirler. Günün sonunda, veri tabanı ve bilgisayarlı sistem ile cephe, misafirlerinin hakim duygularının renkleriyle aydınlatılıyor.

Phillips kampanyasından SKIN projesi: Işıkların ateşi.

Phillips, insanların duygusal durumuna tepki verebilen sensörlerle donatılmış deneysel elbiseler yarattı. İnsan cildi, iç uyaranlara tepki verir, bunlar elbisenin kumaşının altındaki ışıklara bilgi gönderen sensörler aracılığıyla yakalanır. Buna dayanarak, elbisenin görünümü öyle ya da böyle olacaktır. Stres, korku veya başka herhangi bir duygu, hissin yoğunluğuna bağlı olarak değişen bir ışık ateşi yaratır.

Etkileyici, ha?