Kaynak: Vikipedi
Grafik çizgileri veya renkleri nedeniyle farklı tipolojilerde sınıflandırılan çizimler vardır. Tarihe geçmiş çizimler var çünkü bu sanatsal çalışmanın arkasında sosyo-politik ya da demografik olarak değişen bir nesil ve birçok sanatçının ilerlemesi var.
İşte bu yüzden, bu yazıda sizlerle, sanat ve tasarım dünyasında çok moda olan, bizi Asya'ya götüren ve sadece onları görmenin bile bizi rahatsız edecek kadar karakteristik formlarla dolup taşan bir stilden bahsetmeye geldik. onları nasıl tanımlayacağını biliyor musun? Kesinlikle, Size Japon sanatının harika dünyasını ve onun eserlerini nasıl etkilediğini göstereceğiz. özellikle eski Japon çizimlerinde.
Japonya'ya yapacağınız bu uzun yolculukta çok şey öğreneceğinizi ve Japon sanatı konseptlerinden ilham alacağınızı umuyoruz.
japon sanatı
Kaynak: Pijama sörfü
Japon sanatı olarak da bilinen nihonga e, Japonya'da doğmuş bir sanatsal ve çizim tekniğidir. Kelimenin kendisi, resim veya resim de dahil olmak üzere çeşitli anlamları kapsar. Japon sanatı doğdu ve o zamandan beri Amerika Birleşik Devletleri'nden gelen Amerikan akımlarından etkilendi, Japonya anti-sismik tasarım söz konusu olduğunda tamamen zincirlenmiş ve hapsedilmiş bir ülkeydi.
Diyelim ki eserler viral olmaya ve piyasada kendilerini konumlandırmaya 1853 yılına kadar başlamadı. Kapılarının açık olması, Japonya'nın yaptığı çalışmalarla zenginleşmesine ve sosyo-ekonomik ve sosyo-kültürel düzeyin eşit oranlarda büyümesine ve artmasına olanak sağlamıştır. Kısacası, bu yıllar Japonya adına kültürel tanınmanın yanı sıra mücadele ve eşitlik yıllarıdır.
Genel özellikleri
Renkler
Çalışmalarında çarpıcı ve güçlü renklerin kullanımı çok tuhaf bir özelliktir, bunun nedeni Japon sanatında renk pigmentlerinin kullanılmasıdır. Bu pigmentler, renklerin çok daha çarpıcı görünmesini sağlar ve şekillerini öne çıkarır. Bu yüzden Japon sanatı bu kadar viral olmayı başardı. Ayrıca, bu pigmentler bitki ve hayvanlardan geliyor ve bu da tabloyu daha da ilginç kılıyor.
Klima
Eserlerin doğal malzemelerle yapılmış olması, resimlerin yüksek iklimlere maruz kaldığında özünü kaybetmesi ve lekelenmesi anlamına gelmektedir. Bu yüzden Japonlar bu malzemelerle çizim yaparken işlerini sarmışlar. ve onları ahşap kutularda sakladım hava veya ısı onları bozmasın diye. Tamamen doğal oldukları için bu tür çalışmaların sahip olduğu özel özen merak ediliyor.
Formlar
Japon sanatında var olan bir diğer özellik de çizmek için kullandıkları çizgidir. Genellikle çizgisi yeterince iyi olan çizimlerdir. böylece formları zamanın kişiliğini ve Japon karakterini korur. Çok meraklı bir teknik çünkü bunun için çok ince uçlu fırçalar kullandılar ve şaşırtıcı bir etki elde ettiler.
Japonca çizim türleri
Kaynak: pixvision
Eski Japon çizimlerinin iki ana grubu vardır. Her ikisi de onları farklılaştıran ve andıran özellikleri korur, ancak aynı zamanda yeni çizim biçimleri üretmek için onları uzaklaştırır.
tek renkli nihonga
Monokrom nihonga, çok koyu mürekkeplerle çok açık mürekkeplerin karıştırılmasına dayanan bir Japon sanat tarzıdır. Bu tekniğin amacı, eserlere yeşilimsi tonların etkisiyle bir dizi beyaz, grimsi ve siyah tonu yansıtmaktır.
Bu teknikte. Japonlar sumi mürekkebi veya küçük mürekkep denilen bir mürekkep kullanırlar. Bu mürekkep, diken kuyruğu veya hayvanın kendi derisi gibi kendi bitkisel malzemeleriyle yapılır. Kısacası, eski Japon döneminden büyük ölçüde etkilenmiş oldukça meraklı bir tarzdır.
çok renkli nihonga
Bir önceki teknikten farklı olarak polikrom nihonga'da resiflerden veya doğrudan denizden gelen elementlerden gelen farklı renkli mürekkepler kullanılır. Bu tarz hayatla doldurulur, çünkü eserlerde görmek için çok hoş bir etki elde eden çok canlı renklere sahip pigmentler kullanılır.
Normalde hayvanlar, dağlık veya doğal manzaralar vb. unsurların zenginleştirildiği eserlerde bu tarzı takdir ederiz. Bu tekniği kullanan birçok ünlü eser var ve bunlar dünya çapında tanındı ve dünyanın en iyi müzelerinden bazılarında sergilendi.
eserler
büyük dalga
Kaynak: My modern bir araya geldi
Büyük Dalga, Japon eski stilinin en önemlilerinden biridir. yapılmış bir çalışmadır ressam Katsushika Hokusai tarafından. Yaklaşık 40 cm'lik bir alanda yaptığı resim, en temsili tuvallerden biridir.
Japon sanatının bir parçası olmasına rağmen şüphesiz Asya'nın her köşesine ulaşan temsillerden biri olmuştur. Yıllardır sanatın bu kadar saklı kalmasını sağlayan, devrim yaratan bir eser olmakla kalmamış, birçok sanatçıya da ilham kaynağı olmuştur.
Japonlar
Japonlar Fransız ressam Claude Monet'nin yaptığı vahiy eserlerinden biridir. Sadece bu üslubu kullanmaya cesaret etmekle kalmamış, renklerin ve şekillerin kullanımında da başarılı olmuştur. Bunu yapmak için, Batı kıyafetleri giymiş ve bir yelpaze tutan bir kadının göründüğü bir işi canlandırmak için yola çıktı.
Yıllar sonra eserinde görünen kadın, ona göre bu tür kıyafetler giymeyi seven karısı Camille olarak ortaya çıktı.
fuji kırmızısı
Kaynak: Origami Yonca
kırmızı fuji Japon ressam Katsushika Hokusai'nin eserlerinden bir diğeri. Tuval, dalganınkine benzer yüksekliği yaklaşık 40 cm'yi korur. Bu eser, Japonya'daki en kutsal volkanlardan birini ve çok önemli bir sembolü tasvir ediyor.
Bunun için kırmızı ya da kahve gibi sıcak renkler kullanmış, bu da ona eserinde yansıtmak istediği şeyin tam anlamını vermiştir.
Sanatçılar
Hiroş Yoshida
Hiroshi Yoshida, Japon sanatının vahiy sanatçılarından biridir. 1876 doğumlu, Yeni Baskı hareketinden büyük ölçüde etkilenen birçok sanatçıdan biri olarak biliniyor. Bu sanatçıyı öne çıkaran yıldız unsurlardan biri de kuşkusuz afişleridir. Dönemin Japon tarzının öne çıktığı geniş bir afiş yelpazesine sahiptir.
Ayrıca eserleri İkinci Dünya Savaşı'ndan çok etkilenmiştir. Kısacası, dünyanın her yerinden büyük dünya siyasi çatışmaları ve büyük güçlerle dolu bir tema.
Shinsui Ito
Matbaacılıktan gelen sanatçılardan bir diğeridir. Şimdi Nihonga stili olarak bildiğimiz konuda uzmanlaştı ve ilk eserlerini geliştirmeye başladı. Tokyo'da en çok etkilenen sanatçılardan biridir ve aynı zamanda aşağıdaki gibi sanatçılarla birlikte illüstrasyon eğitimi almıştır. Hiroşi Yoshida. Şüphesiz, eserleri aynı zamanda sanatsal bir referans olmuştur ve dünya çapında kabul görmüştür.
Çalışmalarını en çok karakterize eden şey, monokrom mürekkeplerin kullanımı ve halkın dikkatini çekmeyi başaran canlı ve parlak renklerin karışımıdır. Şüphesiz yıldız sanatçılardan biridir.
Katsushika Hokusai
Daha önceki çalışmalarında da gördüğümüz gibi, Japon sanatının en önemli ressamlarından biridir. Eserlerinde en çok göze çarpan şey, çalışmalarında tam bir yükselme etkisine izin veren spiraller ve dalgalar içinden çekmesi, sanki eserleri birden canlanıyor ve hareket edebiliyormuş gibi.
ayrıca gibi birçok eserin yazarı olmuştur. Hokusai Manga, yaşadığı şehirle ilgili konuları ele aldığı, deneyim ve deneyimlerini anlattığı yer. Japon sanatının şüphesiz en iyi ressamlarından biridir.
Utagawa Kuniyoshi
Ve son olarak, baskı olarak da bilinen Japon tahta baskı olarak bilinen bir tekniğin Japon ustası var. Hayatı boyunca kendini tekstil işleri yapmaya adamıştır. gördüğü bazı rüyalardan ilham aldığı yere, hayaletler gibi korku hikayelerine özgü unsurları ve gerçekliğin dışında kalan unsurları da ekledi.
En ünlü eserleri arasında Tokuso'nun denizcisi, Yeni Yılda şafak ya da 53 mevsimi taklit eden kediler. Baskı yapma konusunda kuşkusuz en önemli Japon sanatçılardan biridir.
Sonuç
Japon tarzı şüphesiz bugün bildiğimiz sanatta devrim yarattı. Yapılan birçok eser ve katılan sanatçılar var.
Asya'daki yerlere yapılan bu uzun ama kısa yolculuktan keyif aldığınızı ve eski Japon sanatı ve kültürü hakkında bilgi edindiğinizi umuyoruz. Tarayıcınızdan bakarsanız daha birçok eser olduğunu ve Japonlar için uzun yıllar sanat mücadelesi verildiğini fark edeceksiniz.