Tam havaya yükselmiş bir karakterin olduğu ilk fotoğrafı gördüğümde, tamamen hayretle 15 dakika boyunca resme baktım. Görüntünün nasıl çekildiğini anlayamıyordu. O dönemde bana anlattığı hikâye beni büyüledi. Gerçeküstü, büyülü ve heybetli bir şey. Zaman geçtikçe, görüntü dünyasına olan ilgim arttı ve büyük fotoğraf profesyonellerinin sakladığı bazı sırları keşfettim. Kesinlikle sihir olmasa da, görüntünün kavramsallaştırılması ve uygulanmasının oldukça zor ve titiz olabileceğini, neredeyse bir görüntü sihirbazının işi olduğunu buldum. Havaya kaldırmada kullanılan tekniklere hakim olan fotoğrafçılar sayesinde artık bu kompozisyonların sırlarını anlayabiliyoruz ve israfı yok.
Hepimiz havaya yükselme görüntülerinin büyülü göründüğünü düşünme eğilimindeyiz, ancak büyülü görünmüyorlar. gerçekten büyülüler. Sihir imkansıza meydan okuyan her şey olduğundan ve bu tam olarak havaya yükselme anlık görüntülerinin yaptığı şeydir, doğal olana meydan okurlar. Bu tür besteler epeydir ortalıkta var ve dünyanın her yerinde icra ediliyor ve yine de siz veya ben bir tanesine her baktığımızda, gözlerimiz yardım edemiyor, onlara çekiliyor. Ama şaşılacak bir şey yok, bazı imgelerin o kadar iyi inşa edilmiş olması, arkalarındaki "sırrı" anlamak zor ve bu yüzden muhtemelen bu kadar büyüleyici; neredeyse bir bilmece gibi merak yaratın, bize güzel bir ambalaj kağıdına sarılmış bir tepside sundukları neredeyse bir meydan okuma gibiydi.
Bu tür kompozisyonlarda en çok öne çıkan özelliklerden biri de basitlik. Yüzen nesne kavramı o kadar güçlüdür ki kendi başına durur ve çok az kompozisyon öğesi gerektirir. Yüzen bir nesneyle, tamamen gönül rahatlığıyla minimalist bir kompozisyonda çalışmayı göze alabiliriz. Deneyimli bir havaya yükselme fotoğrafçısı olan Rey Vo Lution, kompozisyonun sadece basit değil, aynı zamanda olmalı. Bu noktaya çok önem veriyor.
Son işlemin havaya yükselme görüntülerinde önemli bir rol oynadığına dikkat etmek önemlidir ve nihai sonuçları elde etmek imkansızdır. Adobe Photoshop veya benzer bir yazılım. Ayrıca, son görüntü büyük olasılıkla iki veya daha fazla fotoğraftan oluşan bir kompozisyon olacaktır. Kompozisyonlarımızda iyi entegrasyonlar yapabilmek için iyi bir kurgu programına sahip olmak bizim için çok önemli olacak.
Bu kompozisyonları gerçekleştirmenin iki yolu, ya farklı kökene sahip iki görüntünün birleştirilmesidir (özellikle açı, doku ve ışıklandırmanın mükemmel bir şekilde entegre edilmesi için oldukça karmaşık olabilir) ya da aynı şekilde çekilmiş iki görüntünün birleştirilmesi yoluyla konum ve ayar, kamerayı bir tripoda yerleştirme. Genel olarak, alttaki görüntüde (alt katmana yerleştirdiğimiz) genellikle söz konusu boş sahne veya odadır ve söz konusu karaktere sahip üst kısım, gerekli olan tüm bu sabitleme elemanları ile ideal konumda bulunur. Sonraki a katman maskesi Üstteki resimde ise, havaya yükselme etkisini yaratmak için çıkarmamız gereken tüm bu bağlantı elemanlarını çıkarmaya başlayacak.
Buradaki kavramsallaştırma aşamasının çok önemli olduğunu göreceğiz. Bunun için, bize ulaşmamız şiddetle tavsiye edilir. bir not defteri ve kalem ve olası eskizleri yapalım. Bu, fikri daha derinlemesine ve ayrıntılı olarak geliştirmemize yardımcı olacaktır. Brooke Shaden bize bunu yapmamızı tavsiye ediyor, eyleme geçmeden önce kompozisyonumuzu belirlemenin en kesin ve teknik yolu bu.
Marina Gondra bize şunu söylüyor: havaya yükselme zorlukları karakterin konumuna bağlıdır. Bazen sadece basit bir sıçrama yapmanız gerekir ve diğer zamanlarda vücudunuzun garip pozisyonlarda havaya kalkması gerekir. Sonuç olarak, giysiler ve saç fotoğrafçılıkta önemli rolleri var. Karakterin yüzmesi gerekiyorsa, giysiler ve saçlar da öyle.
Her kaldırma kompozisyonunda her zaman iki temel unsur vardır: Arka plan ve karakter. Alan derinliğine her zaman dikkat edilmelidir. Brenizer yöntemi, bize daha fazla gerçekçilik ve daha yüksek bir son kalite sağlayacak çok sığ bir alan derinliği oluşturmamıza yardımcı olabilir.
Öte yandan, bu oldukça bireysel bir mesele olmasına rağmen, atış açısı son derece önemlidir. Açı Contrapicado çok anlamlı ve etkili olabilir. Bu bize konunun yerden çok daha yüksek ve daha uzakta olduğu hissini verecektir.
Arka plan yakalandıktan sonra, konunun görüntüsü alınmalıdır. Karakterin ve ortamın fotoğraflarının aynı yerde ve aynı anda çekilmesi tavsiye edilir. Bağımsız kompozisyonlar söz konusu olduğunda, genellikle tutarsızlıklar ortaya çıkar. Işıklandırma ve gölgeler, ele almamız gereken ilk şeylerden biridir, bu nedenle fotoğraf çekimlerinin aynı yerde ve mekanda yapılması şiddetle tavsiye edilir. Bu mümkün değilse, aydınlatmanın içinde işlenmesi gerekecektir. Post prodüksiyonve bu oldukça zor olabilir.
Görüntümüzün bir diğer çok önemli kısmı, öznenin vücudunu doğal bir pozisyonda çekmek. Konu zıplıyorsa veya uzanıyorsa, vücut dili havaya yükselme ile çakışması gerekir. Fotoğrafçı Marina Gondra, otoportre çekmeden önce bazen ayna karşısında pratik yapıyor.
En az bir deklanşör hızı ile çekim yapmaya çalışmamız önerilir. 1/200 veya üstü. Fazla ışık yoksa, ISO. Düşük deklanşör hızıyla görüntünün bulanık olacağını unutmayın.
Bu tür bir kompozisyonla ilgili en ilginç şeylerden biri, yaratıcılığımızla ve tekniğimizle başka bir düzeyde çalışmakla ilgili olmasıdır. Teknik, hayal gücü ve her şeyden önce özgürlük, fotoğraf kompozisyonlarında havaya yükselme ve yerçekimi büyüsünde birleşmiştir.
Makale çok ilginç ama fotoğrafların yazarlarının ismini öğrenmek istiyordum.
Güzel makale. Büyük teknik derinliklere girmeden, bu havaya yükselme fotoğraflarını nasıl başarılı bir şekilde elde edebileceğini gösterebilir. Teşekkürler.
Photoshop var olduğu için öyle olduğunu sanıyordum.