Grafik tasarımın ilkelerini hiç duydunuz mu? Bunlar, grafik tasarıma adanmış herhangi bir profesyonelin tüm projelerinde uyması gereken bir tür kural gibidir. Ama ne olduklarını biliyor musun?
Onları duymadıysanız veya bir tanesini unuttuysanız, o zaman biz size var olanlardan bahsedin ve projelerinizde her zaman kendinizi vurgulamanız gerektiğini.
Grafik tasarımın ilkeleri nereden geliyor?
Bunu bilmelisin grafik tasarımın ilkeleri icat edilmiş bir şey değildir. onlar aslında 13 Gestalt yasasına göre bu 13 noktanın en önemli olduğunu ve insan algısının sözde ilkelerini çerçeveleyenler olduğunu belirledi.
Bunlar:
- Tüm
- yapı
- Diyalektik
- kontrast
- kapanış
- ten
- gebelik
- topolojik değişmezlik
- maskeleme
- Birkhoff ilkesi
- yakınlık
- bellek
- Hiyerarşi
Temelde yapmaya çalışırlar görsel olarak algıladıklarımız üzerine bir bütün kurarız. Bu nedenle grafik tasarımın ilkeleri bunlara dayanmaktadır.
Ve grafik tasarımın bu ilkeleri nelerdir?
Farklı yayınlarda bize altı tane olduğunu söylüyorlar. Diğerleri yedi ilkeden bahseder. Burada ne olduklarını detaylandırıyoruz.
hizalanma
Metnin tasarımın geri kalanıyla birlikte doğru ve uygun görünmesini sağlayan bir prensiple başlıyoruz. Başka bir deyişle, hizalanmış.
Böylece, elde ettiğimiz şey, öğeler arasındaki sırayı korumaktır., aynı zamanda onları birmiş gibi görünmeleri için birleştirmemize izin veriyor.
Sanki onları birleştiren bir çizgileri vardı ve hizalanma ile bu sağlandı.
Bir örnek, her şeyi sola ve sağa hizalarsak veya merkeze hizalarsak, tasarımın projeden farklı görünmesini sağlarken yanlardaki diğer öğeler ona derinlik verir (böylece bir 3D efekti yaratır).
Bakiye
Grafik tasarımda, denge, aynı görünmesini sağlamak için aynı öğeleri yanlara koymanız değildir., "görsel ağırlığı" kontrol etmeniz gerektiği anlamına gelir. Yani bir bütün olarak bir denge oluşturmalısınız.
Bunu aldığınızda, kullanıcılar bakışlarını istediğiniz noktalara, daha fazla önem verdiğiniz noktalara odaklayabilecekler, bu da bir alanı diğerine göre önceliklendiriyormuşsunuz gibi görünmeyecek. Ek olarak, duyguları uyandırma yeteneğine sahiptir.
Bunun bir örneği, bazı öğeleri sola ve sağa yerleştirdiğimizde, telafi etmek için bir şeyler yerleştirmelisiniz (ve gözlerin sadece sola gitmemesi, tüm tasarımı düşünmesi).
Vurgu
vurgu şöyle tanımlanabilir bütünün kahramanı olmak istediğimiz tasarımın bir parçası. Örneğin, bir kitap fuarı için afiş yapmak istiyorsanız, daha çok ön plana çıkması gereken bir kitap, okuyan bir kadın, kitapçıya bakan bir erkek... Ama kitaplar dikkat çekmesi gereken şeyler.
Bu afişin başlığı da olabilir. Fuarın adı, hatta tarihi ve nerede yapılacağı.
kontrast
Kontrast ile tasarımın bir bölümünü vurgulayabilirsiniz, yani, Kullanıcıyı gördüğünde büyüleyen çarpıcı bir şey elde edin. Bir resim, metin, tipografi veya başka bir öğe olabilir.
En yaygın olanı, farklılaşmaya izin vermek ve aynı zamanda vurgu yapmak için renk kontrastlarını kullanmaktır.
Örneğin, mavi tonlarında bir poster yapmak zorunda olduğunuzu hayal edin. Bu şekilde koyarsanız herhangi bir kontrast elde edemezsiniz ve renkler nedeniyle fark edilmeyebilir. Şimdi aynı posteri mavi, ancak bazı unsurları beyaz ve sarı olarak hayal edin. Neyi daha çok vurgularsın? Eh, kontrast böyle olurdu.
Oran
Orantılı olarak anlamalısın mizanpajda kullandığınız öğelerin görsel boyutu ve ağırlığı. Yani, çok büyük olup olmadıklarını, çok küçük olup olmadıklarını veya çok fazla yüklenip yüklenmediklerini bilmek için toplam eleman seti ile.
Tüm elemanlar doğru boyutta ve tam konumda olduğunda, orantının doğru olduğu söylenir. Aslında bunu hizalama ve denge ile başarabilirsiniz.
Boşluk
Bir tasarım yaptığınızda aklınıza gelmeyen şey, her şeyi doldurmanız gerektiğidir. Ayrıca sahip olmak gereklidir negatif boşluklar olarak da adlandırılan boşluklar. Niye ya? Çünkü işin "nefes almasına" izin verir, böylece aşırı yüklenmiş görünmez.
Bilmiyorsanız, o boşluk bir organizasyon ve hiyerarşi oluşturmak için kullanılır. Sanki tasarımı görenlere nereye odaklanmanız gerektiğini ve nerede rahatlayabileceğinizi söylüyorsunuz.
Tekrarlama
Tekrarın yanlış olduğunu düşünmeyin. Bazen gereklidir tasarımı aşırı yüklemekten kaçının. Normalde bu, renkler veya yazı tipleriyle olur, ancak resimlerde de durum böyle olabilir.
Tabii ki, tekrarı kötüye kullanmayın. Bir markanın, bir unsurun, bir ürünün vb. tanınırlığını pekiştirecek bir unsur olarak görmelisiniz.
Movimiento
Bu ilke her zaman kullanılmaz, ancak bunda usta olanlar herhangi bir projenin canlı görünmesini sağlar. Ve bu çok önemlidir, çünkü onu gören kimsenin başka tarafa bakmasına engel olacaktır.
Fakat hareketi elde etmek için tüm unsurları eşleştirmeniz gerekir ve aynı zamanda hareket ediyormuş gibi görünen bir görsel efekt yaratırlar. Bunu yapmak için sadece onunla değil, aynı zamanda denge, kontrast ve hizalama ile de çalışmalısınız.
Bunu her zaman başaramayacaksınız, ancak müzik posterlerinde veya "hareket eden" etkinliklerde her zaman bu etkiyi yaratmaya çalışabilirsiniz.
nasıl kullanılırlar
Artık grafik tasarımın ilkelerinin ne olduğunu bildiğinize göre, bunu bilmelisiniz. projelerin tüm ilkeleri harfi harfine takip etmesi gerekmez. Normalde etkileyici bir sonuç elde etmek için 1-2 tanesi göz ardı edilir. Açıkça bilmeniz gereken şey, tüm tasarımın iletişim kurması gerektiğidir. Eğer onu kaybedersen, ne kadar iyi olduğunu düşünürsen düşün, sana pek bir faydası olmayacak.
Buna ek olarak, Yeni başlıyorsanız, bu kuralları göz ardı etmeniz önerilmez.. İlk önce bunları doğru kullanmayı öğrenmelisiniz, böylece deneyimle, onları ne kadar atlayabileceğinizi bileceksiniz.
Grafik tasarımın ilkeleri sizin için net mi?