Grafik tasarım tarihi

Grafik tasarım bildiğimiz anlamda eski çağlardan günümüze kadar bir parçamız olmuştur. "Grafik tasarım" dediğimizde etrafımızı saran şeyin farkındayız çünkü grafik iletişimin yönleri hemen akla geliyor: yazılar, semboller, resimler vb.. Tarihinin belirlenmiş bir tarihi yoktur, ancak evrimini mümkün kılan bir dizi olay tarafından belirlenir.

Sizi duruma sokmak için, sizi şuraya transfer edeceğiz: on dokuzuncu yüzyıl, ilk hareketleri başlatan ve bu nedenle tasarımın bugün gördüğümüz şekliyle inşa edilmeye başlandığı ilk sütunlar olan olaylarla dolu bir yüzyıl.

İhtiyacınız olan her şeyi hazırlayın çünkü geçici yolculuk başlıyor.

Köken: İlk hareketler ve sanatçılar

XNUMX. yüzyılda önemli olaylar meydana gelir, bunlardan biri bu yüzyılın sonunda başlamıştır. Batı kültürü, sanayi devrimi ve teknolojinin gelişmesiyle şartlandırılmıştır. Bu, nüfus artışını etkiler ve iletişimde bir ilerleme sağlar. Büyük endüstriler hızlı üretime izin verir ve bunun sonucunda ürünlerin zanaat değeri tamamen düşer.

Bu çatışmadan sonra nasıl bir çözüm olabilir?İngiltere'de şimdi hareket olarak bildiğimiz şey Sanat ve El Sanatları kaptanlığında William Morris. Bu hareket, esnaf değerini geri getirmek amacıyla ortaya çıktı. Ne yazık ki amaca ulaşılamadı ama dönemin toplumu onları kendi tarzları ve o anın çatışmalarını eserlerinde yansıtmaları ile tanıdığı için bu hareketin önemi çok fazla oldu. Ve işte böyle modernizm.

Burada modernizmin ne olduğunu ve onu bu kadar karakterize eden şeyi açıklıyoruz.

modernizm

Modernizm de denir Art Nouveau, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Zamanın en önemli sanatsal hareketlerinden biri olarak kabul edildi ve geçişi, Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcına kadar süren Belle Epoque olarak da bilinir.

Modernistler sanatla ve hayatla iç içe yaşadılar ve çağın felsefi akımlarından büyük ölçüde etkilendiler. John Ruskin ve ünlü William Morris, gerçekçilik veya izlenimcilik gibi hareketlerin öncüsü. Modernistler bir dizi özelliği karşılar:

• Eserlerini geliştirmek için doğanın unsurlarını kullanırlar.
• Teknolojik ilerlemeden sonra işlerinde yeni malzemeler kullanırlar.
• Asimetriyi keşfederler ve eserlerinde temsil ederler.

Modernizmde, tasarım ve sanat dünyası için çok önemli olan bir dizi sanatçı ortaya çıktı.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie, 1868 yılında İskoçya'da doğan ünlü bir mimar ve tasarımcıydı. Eserlerinde en çok kullandığı geometrik şekiller ve düz ya da yükselen çizgilerdir. En ünlü eserleri şunlardır: Şakayıklar, Kale ve Koltuk.

Alfons Mucha

Çek ressam ve sanatçıydı ve Art Nouveau'nun en temsili sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor. Çok çiçekli üslup kullanır ve eserlerinde kadınları övmekle karakterizedir. Zodiac, Chocolat Ideal ve Job Puro gibi eserler öne çıkıyor.

Peter behrens

Peter, kurumsal kimlikler, posterler ve yazı tipleri tasarlamasıyla tanınan, günün grafik tasarımcılarından biriydi. Daha işlevsel ve temiz tasarımlar aradığı için tarzı çok tuhaf. Eserleri şunlardır: Elektrikli Çay ve Orman.

Bauhaus Okulu

On dokuzuncu yüzyıldan sonra, yüzyıl XX 1914'te Birinci Dünya Savaşı tarafından şartlandırıldı. O yıl Weimar'da (Almanya) Bauhaus okulu kuruldu. Bu okulun tasarım, sanat ve mimarlık dünyasında çok fazla etkisi oldu. Bu okulu oluşturan sanatçıların birçoğu yapılandırmacı hareketin içinden yükselmiş ve çalışmaya başlamıştır. form, malzemeler, kompozisyon, boşluk ve hepsinden önemlisi tasarımda rengin önemi.

Bauhaus, alanı bölmek ve izleyicinin dikkatini çekmek için çizgilerin, çubukların, noktaların veya karelerin kullanıldığı tipografik hiyerarşi olarak bildiğimiz şeyi geliştirdi. Özelliklerinden bazıları şunlardı:

• Modern malzemelerin (cam) kullanımına ilgi
• Binalarında kübist ve asimetrik eğilim
• Formlarda sadelik kullandılar (az daha fazladır)
• Organik minimalizm eğilimi

Bu okulun bir parçası olan sanatçılar:

Paul Klee

XNUMX. yüzyılın en etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilen, soyutlama fenomeni üzerine çalışmalarıyla öne çıkan sanatçı, eserleri arasında öne çıkıyor: Kedi ve Kuş ve Kale ve Güneş.

Kandinsky

Dışavurumcu, soyut bir ressam ve büyük bir renk ve tasarım ustasıydı. Composition Eight ve Blue Rider öne çıkıyor.

Herbert Bayer

Yatay ve dikey çizgilerle çalıştığı dinamik kompozisyonlara hakim ve sanatçı. Eserleri arasında: Mafsallı Duvar ve Çifte Yükselme.

moholy nagy

Moholy, daha çok fotoğraf ve tipografiye odaklandı ve Space Modulator gibi çalışmalarla öne çıkıyor.

Art Deco (Fransa)

Avrupa ülkelerinin geri kalanında da hareketler yaratıldı. Geldi Art decomodernizmin özelliklerinin değiştirildiği bir aşamada, basit ve düz çizgiler. 

Art Deco, 1925'te Paris'teki Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes'de geniş çapta tanındı. Bu tarz Modernizm ve Bauhaus okulundan geliyor. Aynı zamanda, hatlarda ve formlarda sağlamlık ve sertlik sağlayan Rus konstrüktivizminden de etkilenmiştir.

Art Deco'yu karakterize eden, zamanın teknolojik yeniliklerine verdikleri önemdir, bazı eserlerde gökdelenler, elektrik aydınlatması, radyolar, havacılık vb. unsurlar yer alır. renk geliyor Fovizm ve birçok sanatçının tasarladığı dergilerde ve afişlerde gösterilmektedir.

Art Deco sanatçılarında:

Jean carlu

Eserlerinde retoriği kullanır ve sanatsal kişiliğini korur. Eserleri arasında Le Gosse ve Cuisine Electrique bulunmaktadır.

Kötü olayları önceden haber veren kimse

Cassandre, Fransız bir afiş sanatçısı ve tasarımcıydı. Eserleri, XNUMX. yüzyılın iki savaş arası döneminin sanatsal avangardlarından etkilenir. Sanat, metin ve resim gibi öğeleri birleştirirdim. Eserleri arasında öne çıkanlar: Normandie ve Dubonnet.

30'ler

Daha önce tasarım yaptığımızda günümüzün bir parçası olan unsurlardan bahsetmiştik ama yazı tiplerinin tasarımının ne zaman önemli olmaya başladığını hiç merak ettiniz mi? Bir önceki gönderide, adında bir adamdan bahsetmiştik. Gutemberg Ama her şey orada kalmıyor. Tipografinin de evrimi oldu ve tam da bu yüzyılda sahip olmaya başladı. XX, özellikle 30'larda.

Bu yıl içerisinde tarihi olaylar yaşanmış, farklı sosyal ve siyasi ideolojilerle dolu bir dönem olmuştur. Bu nedenle Fütürizm, Dadaizm ve Sürrealizm gibi akımlar ortaya çıkmıştır. Bu yıl gibi yazı tipleri Futura veya Gill Sans. 

Tipograflar, örneğin Lester Bell veya Herbert Mater.

ünlü savaş afişleri

Savaş çatışması, birkaç kişinin karşı karşıya geldiği bir tür savaş olarak tanımlanır, bu durumda bahsedeceğimiz savaş çatışması iki ülke, Almanya ve Polonya ile karşı karşıyadır. Bu savaş 1939'da ortaya çıktı ve İkinci Dünya Savaşı olarak bildiğimiz şeyi tetikledi. Bu sadece iki ülke arasında bir kavga değil, Batılılar ve komünistler arasında bir yüzleşmeydi.

Peki tasarımcılar bu sefer ne yaptı? Eh, birçoğu sürgüne gitmeyi tercih ederken, daha cesur diğerleri ülkeleri ile birleşmek için güçlendirildi. Ve savaş afişinin tüm bunlarla ne ilgisi var?Savaş zamanlarında, özellikle Birinci Dünya Savaşı'nda, siyasi veya propaganda olarak da adlandırılan savaş afişi oluşturuldu. Bu afiş şu amaçla oluşturulmuştur: Hükümeti birleştirmeleri için toplumu ikna etmek ve aynı zamanda manipüle etmek.

Posterler birçok tema ve tipolojiyi yerine getirdi ancak aralarında şunlar öne çıktı:

• Bu afişlerin tasarımcıları retorik dediğimiz şeye başvurmuşlar ve çağrışımsal bir iletişim tonu kullanmışlar, böylece duygular ve hisler
• Zor ve unutulması zor bir görüntü yaratmak için görüntünün psikolojisini kullandılar.
• Metni görüntünün önüne koydular, yani metin, kendine özgü başlıkları nedeniyle çok daha fazla öne çıktı.
• Halkın dikkatini çekmek için cesur renkler kullandılar
• Ana kaynakları grafik çizgisiydi, diğer unsurların merkezinde yer aldı.
• Ruslar afişlerinde konstrüktivizmi kullanmışlar, böylece statik unsurlar yaratmışlardır.

İkinci Dünya Savaşı'na ait afişler, estetik olarak aynı grafik çizgiyi ve özellikleri devam ettirdi. O dönemde etkisi daha fazla olan afiş sanatçıları arasında şunlar öne çıkıyor:

Alexander Rodchenko

Alexander en temsili afiş sanatçısıydı, açık renklerin eşlik ettiği geometrik figürler kullanarak karakterize edildi. Eserlerinin çoğu, öğeleri (metin - görüntü) üst üste bindirme biçiminden dolayı kompozisyonunda hareketler yaratır.

Eserlerinden bazıları şunlardan gelmektedir: Ateşin Adamı ve Rechevik.

Avrupa'da 50'ler

Avrupa'da, özellikle İsviçre'de çeşitli hareketler yaratıldı, ancak en bilineni şüphesiz İsviçre uluslararası tarzı. Bu tarz 50'lerde ortaya çıktı ve 70'lere kadar sürdü.

Tarih boyunca yaratılan her hareket, bazı yönlerden diğerlerinden çok daha fazla patlama yaşadı, bu durumda bu tarz, devrimin başlangıcını temsil ediyordu. editoryal tasarım. Ve bu stili bu kadar karakterize eden nedir?Temel özelliklerinden biri, kompozisyonlardaki asimetriyi birleştirmeyi başarmış olmalarıdır, bu, tipografik ızgaralar ve ızgaraların kullanımıyla sağlanmıştır.

Ayrıca karakterize ettiği şey, sans-serif yazı karakterlerinin kullanılması ve görüntülerin kullanılması ve illüstrasyonların reddedilmesidir. Bu tarzla en iyi birleşen yönler şunlardır:

• Sans serif yazı tiplerinin kullanıldığı çalışmalarda belirli bir netlik, okunaklılık ve nesnellik
• Tipografinin ana unsur olarak temsili

Zamanla Cenevre, Lozan veya Zürih gibi şehirlerde İsviçre okulları oluştu.

Bu hareketi en iyi temsil eden sanatçılar arasında: Theo Balmer, Emil Ruder ve Max Bill.

Amerika'da 50'ler

Şu ana kadar Avrupa'nın sanat ve tasarım dünyasının en önemli beşiklerinden biri olduğu sonucuna vardık. Ancak hikaye burada bitmiyor, Amerika savaşlar arası ve siyasi zamanlarda büyük bir dünya gücü olarak kabul edildi. Bu süreç yüzyılın ortalarında başlar. XX.

Amerikalı tasarımcılar Avrupa/İsviçre tarzından uzaklaşmayı hedefleyerek kendilerine çok daha yaratıcı ve resmi olmayan bir tarz yarattılar. Doğuştan böyle anlıyoruz Amerikan Grafik Ekspresyonizm Okulu. 

Bu okul, Amerikalıların tasarımda temsil ettiği sanatsal etkinin bir özetiydi. Statik ve ahlaki olmaktan uzak, grafik çizgileri serbest bırakılmış çok daha temsili bir tasarım. Kullandıkları renkler dikkat çekiciydi ve izleyiciyi işgal etti ve onu mesajla tanıştırdı. Fontlar daha az geometrikti ve figürle oynandı.

İlk sanatsal teknikler böyle başladı:

Pop sanat

Pop art 50'lerin sonlarında tanıtılmaya başlandı ve temsilcisi bir sanatçıydı. Andy Warhol, gibi sanatçılar olsa da Roy Fox ve Jasper Johns. Bu üslubun temel amacı, dönemin tüketim toplumunu, teknolojik gelişmeleri ve ilerlemeleri ve ünlülerle dolu yüzeysel bir kültür iddiasını grafik kavramlarla temsil etmekti.

Şunlar gibi özellikler buluyoruz:

• Cesur renkler ve popüler resimler
• Çizgi roman şeklinde temsil edilen grafik kaynaklar
• Yinelenen desenler

Psychedelia

Psychedelia, XNUMX'ların ortalarında meyve vermeye başlayan sanatsal bir teknikti. 60 Amerikada. Modernizm ve Art Nouveau'dan çok etkilendi. Ve bu hareket nereden geldi?Birçok savaştan ve sosyal, ekonomik ve politik çatışmalardan sonra birçok sanatçı, insanın içini ifade edecek bir üslup yaratma ihtiyacı hissetti.

Aşağıdakilerle karakterizedir:

• Soyut figürlerin ve tamamen deforme olmuş yazı tiplerinin kullanılması
• İlaçların halüsinojenik etkilerini uyandıran üç boyutlu etkiler
• Sosyal hareketlerden (hippiler) gelen çarpıcı renkler

50'li / 60'lı yıllarda sanatçılar gibi Saul Bass ve Paul Rand. 

Avrupa'da 60'lı ve 70'li yıllarda tasarım

Avrupa'da 60'lar ve 70'ler ünlüler tarafından şartlandırıldı. Soğuk Savaş. Soğuk savaş, Amerika Birleşik Devletleri ve SSCB gibi ülkeler arasındaki çatışmaları tetikledi. Bu, Polonya dahil birçok ülkenin bağımsız olmaya başlamasına yol açtı.

Bağımsızlık sadece sosyal ve politik sorunları beraberinde getirmekle kalmadı, buna ek olarak birçok sanatçı kendi tarzlarını yaratmaya başladı. Bu tarz, sürrealizmden ve "kolaj" sanatsal kavramından türetilmiştir. Ama asıl meseleye gelelim, on yıl içinde en çok öne çıkan ülke, kişisel kurtuluş duygusunun ortaya çıktığı ve İngiltere gibi grupların ortaya çıktığı İngiltere oldu. punk.

Bu nedenle İngiliz üslubu, tasarladığı afişlerin elinden çıkmıştır. Jamie Reid. Posterleri punk hareketiyle hareket ediyor, böylece çarpıcı ve enerjik renklerle dolu grafik öğeler yaratıyor ve grubun bir üyesiydi. Sex Pistols albüm kapaklarının çoğunu tasarlamak için.

Amerika'da Tasarım (60'lar ve 70'ler)

Amerika'da 60'lı ve 70'li yıllarda, dışavurumculuğa büyük önem verilen ve diğer kaynakların nasıl kullanılacağının seçildiği yeni sanatçılar ortaya çıkıyor. fotoğrafçılık veya infografik. En temsili sanatçılardan biri Milton Glazer.

Milton glaser

Bu sanatçı 1929'da New York'ta doğdu. Markalaşma, editoryal tasarım, afiş tasarımı, iç tasarım ve illüstrasyon gibi alanlara dokundu.

1966'da zamanın grafik tasarımını en iyi temsil eden eserlerinden birini yarattı: şarkıcının albümlerinden birinden türetilen bir poster. Bob Dylan. Yıllar sonra, en ünlü projelerinden biriyle birlikte The New York dergisini tasarladı: New York'u seviyorum.

80'ler grafik tasarımda

80'lerin on yılına damgasını vurdu. teknolojik ilerleme. Bu, birçok sanatçının ve tasarımcının grafik alanında çalışmalarını kolaylaştıran bir dizi programa sahip olmasına izin verdi. Dijital çağ olarak bildiğimiz, kompozisyon çalışmalarıyla yüklenmiş, yeni fotoğrafik ve tipografik teknikler ortaya çıkmıştır.

En temsili sanatçılardan biri Wolfgang Weingart'ın fotoğrafı.

Wolfgang Weingart'ın

80'lerin en önemli tipografi sanatçılarından biriydi.Tasarımlarında İsviçre stilinden etkilenmiş ve birçok sanatçıya ilham kaynağı olmuştur. En iyi bilinen eserleri arasında: Tipografi 2.

Günümüz toplumunda grafik tasarım

Artık grafik tasarımın tarihi hakkında biraz daha bilgi sahibisiniz. Tasarımlarımızda her geçen gün tüm evrimin devam ettiğini bilmelisiniz. Kurumsal kimlik, afiş, dergi kapağı tasarlarken hatta fotoğraflayıp çizerken, Kendi tarihlerini çoktan yazmış ve iz bırakmış sanatçılardan ilham almamız gerekiyor. 

XNUMX. yüzyılda tasarımın sahip olacağı evrimi hala bilmiyoruz, ancak size bahsettiğimiz tüm sanatsal teknikler ve hareketlerden oluşacağına ve kesinlikle onlar sayesinde yeni fikirler ve yaratımlar olacağına eminiz. ortaya çıkmak.

Sonuç

Herkes hayatımızın bir noktasında tasarım yaparken biz de sıfırdan bir konsept yaratırız ve bu konsept bizim kökenimiz ve evrimimizdir.

Bu nedenle tarih sadece bir olaylar dizisi olarak değil, aynı zamanda evrim ve kişisel gelişim olarak da tanımlanır. Sizi grafik tasarımın tarihi hakkında daha fazla şey öğrenmeye ve araştırmaya devam etmeye davet ediyoruz.

Bu arada, seninkini zaten yazdın mı?