Concept Art, Concept Art veya Concept Art aynı şeydir. Ayrıca görsel gelişim olarak da adlandırılabilirler ve patlama yaşıyor. Özellikle video oyunları, animasyon dizileri veya filmlerle ilgili projelerin geliştirilmesi, çizilen şeyin "nasıl göründüğü ve hissettirdiği" hakkında bir ilk tahmine sahip olmak için kullanılır.
Ancak Konsept sanatı nedir? Ne gibi avantajları var? Bunu nasıl yapıyorsun? Tüm bu soruların ve daha fazlasının cevabını merak ediyor ve almak istiyorsanız, fikirlerinizi netleştirmenize yardımcı olacağız.
konsept sanat nedir
Konsept sanatı, görsel sanatın bir parçasıdır. sorumlu bir disiplin olarak tanımlanabilir. hem anlatısal hem de estetik sorunları çözmek. Bunun için de görsel öğelerden yararlanır. Başka bir deyişle, fikirlerin karakterler, ayarlar, öğeler vb. açısından görsel bir temsilidir. bir kişinin veya ekibin sahip olduğu.
Tüm bu öğelerin neye benzediğinin ilk tahminidir ve ardından görsel efektler aracılığıyla onlara hayat "bahşeder".
Konsept sanat ve illüstrasyon
İlki ikincisini kapsayabilse de, konsept sanatı ve illüstrasyonun aynı olmadığını aklınızda bulundurmalısınız. Genel olarak konsept sanat bir illüstrasyondur, karakterler, ayarlar, silahlar olsun… Ama illüstrasyondan farklı bir işlevi var. Bu, karakterleri, olay örgüsü, ortamları ile bir hikaye anlatmayı amaçlarken; kavramsal sanat söz konusu olduğunda, sadece işlerin nasıl gelişebileceğinin bir taslağıdır, başka bir şey değil. Ama kendi içinde kullanılamaz; Ona bu "öz" bahşetmek için üzerinde çalışmanız gerekir.
En otras palabras, nihai sonucun ne olacağına dair ilk yaklaşımdır, görselleştirilmiş olanı gerçeğe dönüştürmenin bir yolu. Bunun yerine, tam sonuç hakkında konuştuğumuz illüstrasyon.
Konsept sanatı nasıl yapılır?
Birkaç düzine yıl önce kendinize sormuş olsaydınız, konsept sanat yaratmak için sadece bir kalem, bir kağıt ve harika bir hayal gücüne ihtiyacınız olduğunu söylerdik. Ama şimdi, yeni teknolojilerle, gerçek şu ki, bu tür sanatsal temsilleri gerçekleştirmek için görüntü düzenleme programları çok gerekli.
3D, kompozisyon, render, Zbrush ve diğer bazı kavramlar gibi öğeler Size Çince gibi gelmeyebilirler, ancak işinizin "günlük ekmeği" olacaklar.
Ek olarak, konsept sanatta iki temel unsur olduğunu dikkate almalısınız (aslında daha fazlası, ancak ikisi en iyi bilinenler):
- senaryo tasarımı. Bunlar bir işin önemli durumlarının gerçekleşeceği yerler olacaktır. Bu nedenle bütün mekanın nasıl birleştiğini ve hangi duyguları ilettiğini görebilmek için en ince ayrıntısına kadar detaylandırmak gerekir. Bu nedenle perspektif, renkler, ışıklar ve gölgeler gibi teknikler çok önemlidir, çünkü onlarla birlikte o “dekorasyonun” unsurları veya bir kısmı öne çıkar.
- Karakter tasarımı. Onları yaratmak için onları anlamanız gerekir. Sadece karakterlerin fiziği değil, aynı zamanda karakterleri tanımlayan özellikleri dışsal olarak temsil edebilmek için iç yapıları da önemlidir. Amaç? Empati oluşturduklarını. Onları düzgün bir şekilde oluşturabilmek için bu karakterlerin anatomisini ve yüz ifadelerini bilmek çok önemlidir. Ve sadece insanları değil, hayvanları ve hatta bitkileri de kastediyoruz.
Konsept sanatçılarının kendileri de tasarımcının belirli anlatım becerilerine sahip olmasını tavsiye ediyor. Çok iyi çizen biri olabilirsiniz, ancak çizimlerinize bir hikaye, sunduğunuz illüstrasyonları anlamanın bir yolu veya kendi içinde bir bağlam vermezseniz, hayatlarını kaybederler ve sadece illüstrasyon olarak kalırlar.
Bunun yerine konsept sanatı bir hikayenin temelini oluşturur.
Konsept Sanat Profesyoneli Nasıl Olunur?
Grafik tasarımcıysanız veya çizim yapmayı seviyorsanız, özellikle size birçok kapı açtığı için konsept sanatının dikkatinizi çeken bir konsept olması mümkündür. Ancak başarılı olmak için, diğerlerinden öne çıkmak için kemerinizin altında belirli unsurların olması gerekir. Bunlar:
Sanatsal bilgi
Çizimler, görseller, teknikler, tedaviler, formatlar hakkında mümkün olan her şeyi (ve daha fazlasını) bilmeniz çok önemlidir... Kısacası, sağlam bir sanatsal temele sahip olabilirsiniz.
Tabii ki, unutmayın, İlerledikçe, öğrenmeniz gereken yeni teknikler, yeni çizim stilleri var. Aksi takdirde, güncelliğini yitirirsiniz ve yenileri sizi sollar.
Bu nedenle, tüm bu kavramlara ya genelci bir şekilde ya da 1-2'de uzmanlaşarak hakim olmalısınız, ancak bu konuda en iyisi olmalısınız.
yaratıcılık
Tüm bu bilgilere sahip olmanız, yaratıcılık, kariyerinizi gerçekten öne çıkaracak şeydir. Ve bunu yapacak çünkü tasarımlarınız benzersiz olacak, çünkü başkalarının elde edemediği bir şeyi sağlıyorsunuz. Fikirlerinizi o kadar gerçekçi ve bağımlılık yapan bir sanata dönüştürebilirseniz, o görüntüden gözlerini ayıramazsınız, o zaman başarılı olabilirsiniz.
Contactos
Seni aptal yerine koymayacağız. Başarılı olmak için yapmalısın kendini tanıt ve bu çok iş gerektirir doğru kapıları çalmak için önde. Sosyal ağlar çok yardımcı oluyor. Bu yüzden sadece tasarımları asmakla kalmayıp, ilgilenebilecek firmalarla da bağlantı kurarak üzerlerinde çalışmak için zaman ayırın.
Cesur ol
Bir iş teklifi görürseniz veya tasarımlarınızı şirketlere, bloglara vb. Ayrıca kısıtlanmış hissedebileceğiniz veya tam oturmayacağını düşündüğünüz bir şey yaratmak. Bir günahkar olmak, bir şekilde yardımcı olabilir Kendiniz için bir isim yapmak için, tabii ki geçilemeyecek sınırlara saygı duyduğunuz sürece.
Konsept sanat sanatçıları
Konudan ayrılmadan önce, kavramsal sanatta gerçek birer cevher olan bazı sanatçılarla tanışmanızda fayda var. İşleriyle nasıl kariyer yapacaklarını biliyorlar, bazıları oldukça ileri gidiyor. Burada isimlerini bırakıyoruz.
Ignacio Bazan Lazcano
Arjantin, Buenos Aires'te doğdu ve konsept sanatında ve aynı zamanda illüstrasyonda uzmanlaşmış bir serbest yazar. İşi o kadar iyi oldu ki, bunun için çalıştı. Gameloft, Timegate, Sabarasa gibi firmalar...
Daha çok alıştığını ve daha çok keyif aldığını gösterdiği tasarımlar ise steampunk, cyberpunk veya post-apokaliptik temalı tasarımlardır.
Isidoro Valcárcel Medine
Murcia'da doğdu, şu anda Madrid'de yaşıyor ve kavramsal sanatın en önemli temsilcilerinden biri. Aslında, 2015 yılında Velázquez Plastik Sanatlar Ödülü'nü aldı.
pepo salazar
Álava, Vitoria-Gasteiz'de doğdu, ancak şu anda Fransa'da yaşıyor. O bir sanatçı, illüstratör vb. ve konsept sanat söz konusu olduğunda, İspanya'nın en iyilerinden biridir.
Juan Pablo Rodan
Bu durumda Juan Pablo Roldán'ın fantezi ve ortaçağ konsept sanatında uzmanlaştığı Kolombiya'ya gidiyoruz. Ejderhaların ve aksiyonun resimlerini hiç kimsenin yapmadığı gibi işleyin, Ve çoğu zaman, bu skeçler kendi içlerinde enerji doludur ve sahnelerindeki gerilimi görebilirsiniz.
Çalışmalarıyla ilgili olarak Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Çok daha fazla konsept sanatçısı var. Bir tane önermek istiyorsanız bize bildirin. Konsept sanatının ne olduğu sizin için daha netleşti mi?