Kandinsky'nin çalışması
Modern sanat, ya da 70. yüzyılın sonundan yaklaşık XNUMX'lere kadar geçen süre, birçoğunu kesinlikle tanıyacağınız bir dizi hareketten oluşur.
Bu yazıda bunlardan bazıları hakkında konuşacağız, özellikle başlangıçta ortaya çıkanlardan (Empresyonizmden Dadaizme). Ana sanatçılarını da göreceğiz. Her birinde bu büyüleyici yolculuğa başlayalım!
izlenimcilik
Empresyonizm, modern sanattaki ilk büyük harekettir. Açık havada resim yapmak, ışık arayışı ile karakterizedir.. Bu şekilde resimler, anın geçiciliğini yakalayan bulanık ve bulanık figürlerle canlı ve enerjik tonlar kazanıyor. Bu hareket, daha önce figürlerden yapılan, çok belirgin ve kimlik dolu, stüdyolarda boyanmış temsiliyle tezat oluşturuyor. Bu dönemde öne çıkın Claude Monet.
Post-empresyonizm
Burada dört büyük sanatçı öne çıkıyor: Van Gogh (kendine özgü hayatı hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. bu önceki gönderide), Gauguin, Seurat ve Cézanne. "Empresyonist fırça darbesi" olmaya devam ediyor ama resimler daha fazla ifade kazanır ve daha özneldirler, doğayı sadakatle temsil etmeyi bırakırlar.
İlkelcilik
Empresyonist sanatın büyük etkisinden önce, daha ilkel bir sanat ortaya çıkar. Sanatçı kökenlerine dönmek istiyor, köylü kültüründen esinlenerek (boyalı tabaklar, tipik renkli nesneler ...), Afrika maskeleri, tarih öncesi halklardan nesneler ... Klimt vurguluyor.
Noktacılık
Burada renk, tuvallere uygulanarak özel bir alaka kazanıyor birbirinden ayrılmış milyonlarca renkli nokta, onları üst üste getiren ve karıştıran insan gözü olmak.
Fovizm veya fovizm
Fovizm, önceki estetik değerlerden kopmaya çalışır, uyumsuz bir şekilde yaratır, figürlerin şeklinin önemli olmadığı renkli resimlerama ilettikleri duygular. Henri Matisse öne çıkıyor.
Dans, Henri Matisse
Fovizm, Dışavurumculuk ve İlkelcilikten esinlenen Almanya'da Blue Rider yükseliyor. Soyutlamanın, gerçek dünyadan ayrılmanın başlangıcıdır. Sanatçı Kandinsky özellikle öne çıkıyor.
ekspresyonizm
Resimler ifade gücü kazanır, öyle ki Görülen resim değil, görülen karşısında hissedilen. Van Gogh, Edvard Munch gibi ünlü tablosu The Scream ile de bu harekette öne çıkıyor.
The Scream, yazan Munch
Kübizm ve Yapılandırmacılık
Kübizm, Pablo Picasso'nun Avignon'un Genç Kadınları ile açılıyor (meraklı hayatı hakkında daha fazla bilgi edinin bu önceki gönderide). Bu harekette eserin tüm unsurları ön plana çıkarılır, zorlu perspektif ve geometrik şekiller kullanma.
Konstrüktivizmde malzeme, mimari ve teknolojinin yanı sıra her türlü nesnenin tasarımını vurgulayan geometrik şekiller de öne çıkmaktadır.
Fütürizm
Marinetti'nin elindeki bu hareket, geleneksel estetiği, yüceltme makinelerini ve hareketlerini reddeder ilişkili. Böylece aksiyon dolu, dinamik bir gerçeklik gösterilir.
Girdap
Kübizm ve fütürizm arasında bir karışımdır. Girdapları maksimum enerji noktaları olarak yüceltmekEzra Pound'a göre.
Süprematizm
Bu hareket, izleyicinin eserle ilgili hissetmesini sağlamak ve içinde bilinen herhangi bir gerçek nesneyi ortadan kaldırmak için tasarlanmıştır. Onun için, düzen oluşturulur, silüetler basitleştirilir ve renkler birkaç taneye indirilir. Malevich öne çıkıyor.
Neoplastisizm
Resimler sadeleştirilmeye devam ediyor ve yalnızca üç ana renkle temsil ediliyor: kırmızı, mavi ve sarı. Geometrik şekiller de sadece ikisidir: kare ve dikdörtgen. Ayrıca sadece yatay ve dikey çizgiler boyanır. Sanatçılar, sanatın gerçekçi temsilinden tamamen uzaklaşıyor. Mondrian öne çıkıyor.
Dadaizm
Bunlar entelektüel anarşistler, sanatı yok etmek isteyen sanatçılaryerleşik güçlere tepki olarak ve I.Dünya Savaşı sonrasında Amaçlarına ulaşamadan, pop art, punk, kavramsal sanat, sürrealizm ... Dadaistler, burjuva sanatçı ve bilindiği gibi güzellikle alay ediyor, sıradışı malzemelerle eserler yaratıyor, hiciv ve provokasyona başvuruyorlardı. Tristan Tzara öne çıkıyor.
Ve siz, en çok hangi modern sanat akımıyla özdeşleşiyorsunuz?