Birkaç gün önce, sanatçıların sanatsal hareketinden ilham alan iyi logo ve tasarım örneklerine bakıyorduk. Bahuaus Ve bugün bununla da yakından ilgili bir eğilimle devam etmek istiyorum, aslında kardeş gibiler ve birçok ortak özellikleri var, ancak iki hareket arasında da dikkate değer farklılıklar var.
Sonra hareketi gözden geçireceğiz Art deco logo tasarımına uyarlanmış bazı örnekler göreceğiz.
Art Deco nereden geldi ve onu karakterize eden özellikler neler?
Art Deco terimi, 20'ların sonlarında 1925'lerde tasarımı güçlü bir şekilde etkileyen geometrik kesim stillerinin adı olarak türetildi ve XNUMX Paris'teki 'Dekoratif Sanatlar' sergisinden türetildi ve bu, stil için muhteşem bir vitrin olduğunu kanıtladı.
Dekoratif sanatlarda, mimaride, grafik tasarımda, endüstriyel tasarımda, moda tasarımında, mücevheratta ve iç tasarımda kendini gösterdi; ancak güzel sanatlarda daha az ölçüde (örneğin resim ve heykel).
La Bahuaus'un bir akım olarak doğduğu aynı dönemde tescil edilmiş olması, parçalanma eğiliminin altını çizerek birçok özelliğini paylaşmaktadır. Art Deco söz konusu olduğunda, aynı zamanda çok çoğul olan ve birçok yönden kendini gösteren bir tezahürden bahsediyoruz, bu nedenle özellikleri farklı alanlara uygulanabilir:
- İlham alır ilk öncüler: Yapılandırmacılık, kübizm, fütürizm, La Bahuaus okulu ve dışavurumculuk. Süprematizm ve Mısır, Aztek ve Asur motiflerine olan düşkünlükle karıştırılan Kübizm ve Bauhaus'un etkisi, çok çeşitli içerikler veya eklektizm ile karakterize edilen bir stile yol açtı.
- Doğmuş bir tarz gibi makine çağında, modern havacılığın bir ürünü olan aerodinamik çizgiler, elektrikli aydınlatma, radyo, deniz astarı ve gökdelenler, bu sanatsal harekete hiç şüphesiz ilham veren örneklerdir.
- Bu tasarım etkileri kesirli formlarda ifade edildi, kübist blokların veya dikdörtgenlerin varlığı ve simetrilerin kullanımının yanı sıra şekillerin sürekli geometrisiyle.
- Tipografinin kullanımı, kalın, sans-serif veya sans-serif tasarımlar ve düz çizgiler kullanın (Art Nouveau'nun kıvrımlı ve doğal eğrilerinin aksine).
- Genel düzeyde aerodinamik geometrizikzak, modern ve dekoratif, modern makine çağını aynı anda yorumlama arzusunu ifade eden ve aynı zamanda dekorasyon tutkusunu tatmin eden terimlerdi.
- Eserlerinde bazı soyutlamaları temsil etmeye çalışır. doğadan ilham alıyorlarörneğin parlak ışık ışınları, sulu sıvılar veya dalgalı bulutlar gibi.
- Öte yandan heykel ve mimaride fauna gösterimi hız gibi belirli niteliklere açıkça atıfta bulundular ve bunun için gazete, tazı, panter, güvercin veya balıkçıl kullandılar.
- Ek olarak, bir her tür fitomorfik öğeye sürekli gönderme (bir bitki şeklinde) ve çiçekler, kaktüsler veya palmiye ağaçları geometrik tasvirlerle temsil edilerek kullanılır.
Logo tasarımına odaklansak da, aşağıda sizlere bu trendden içen bir dizi tasarım veya poster bırakıyorum:
Kurumsal kimlik ve logo tasarımı
Akımımız Paris'te gelişti ve her şeyden önce formlarına batırılmış zarafet, kaynaklarının seyrekliği ve renkle oynadığı yoğunluk ile dikkat çekiyor. Kuşkusuz, mimarlık bu okulun anlamını yönlendiriyor, mekanların öncelikli yapılandırılması çok önemli bir unsur. Elbette estetiği, A. Cassandre tarafından geliştirilen ve tasarlanan Yves Saint Laurent's gibi büyük projelerle grafik kimlik ve logo tasarım sektörüne de sıçradı. Artı sizin için yarattığınız tasarım döner bu akımın mükemmel bir temsilcisidir. Logoları gibi çeşitli çalışmalarda net referanslar ve etkiler bulabiliriz. Miyav ve Makine Her bir logoda görünen yazı tipinin içine yerleştirilmiş temel formlara ve nesnelere en mutlak ayrışmayla oynayanlar.
Kolaylıkla görebileceğimiz gibi, geometri, modernite, makineler ve teknolojik gelişmeyle ilgili her şeyde bir saplantı var. Mekanizma, kentleşme ve yeni tüketim toplumunun ortaya çıkışı ana ilham kaynaklarıdır. kendi logolarının teknisyeni ve mekaniği haline gelen tasarımcılarımız için. Bu tarzın çok toplumun üst kademelerine odaklandığını ve her teklifte dalgalı, feminen ve zarif kıvrımlar kullanılarak lüks arandığını söyleyebiliriz. Bolluk, savurganlık, materyalizm ve hüner, tüm bu sanatsal evreni çok iyi tanımlayan kelimelerdir.
La Bahuaus ile temel fark olarak, Art Deco'nun formlar için korkunç bir hayranlık hissetmesine ve onları geçmiş kalıplardan kopmak için bir araç olarak kullanmasına rağmen, işlevselliğe yaklaşmaya veya katılmaya çalışmaz. Aksine, bir vitrin görevi görerek edep içinde kalmayı tercih ediyor. Bu tefekkür duygusunu arayın ve 20'li yılların yeni döneminin getirdiği güzelliği araştırın.O zamanın hayatta kalanlarını çeşitli çalışmalarda, ayrıca New York'taki Rockefeller Center binaları gibi mimaride bulabiliriz.
