Промисловий дизайн - варіант, який безпосередньо пов’язаний з графічним дизайном. Наприклад, одна із спільних основ - це важливість ескізу як ядро репрезентації та концептуалізації.
Сьогодні я хотів би поділитися з вами дуже цікавою книгою під назвою «Посібник з малювання та презентації дизайну продукції» який доступний у форматі PDF і який є абсолютно безкоштовним. У ньому підкреслюється важливість ескізу та малюнка як фази розвитку.
Промисловий дизайн: особливості
Зародження промислового дизайну як дисципліни є відносно новим, і правда полягає в тому, що визначення його поняття та його наслідки були конкретизовані протягом багатьох років. Неминуче він має більш промислову або професійну сторону, але він має і естетичну сторону, яка заграє зі мистецтвом. Сьогодні наша дисципліна охоплює безліч творчих, естетичних, формальних, функціональних, ергономічних, соціальних та економічних сфер.
Це має наслідки в декількох сенсах, оскільки його цілі та цілі матимуть характер, суворо пов'язаний із споживанням, функціональністю та ергономікою, а також формальні, символічні цілі, навіть оскільки за дизайном існує процес діалогу, дискурс та значне семантичне навантаження. Творчість занурюється у свій процес одночасно, коли його багатогранність, багатогранність та неоднозначність надають йому абсолютно багатогранного характеру. Оскільки за кожною роботою та проектом є людина як користувач та кінцевий реципієнт, дизайн буде текстом, який забезпечує фундаментальний фактор гуманізації та одночасно представляє культурний та економічний обмін.
Перше відоме визначення поняття "дизайн" з'являється в Оксфордський Diccionary 1588 року, в ній описується як план чи ескіз, задуманий людиною для чогось, що потрібно зробити. Перший ескіз, намальований для художнього твору або предмета ужиткового мистецтва, необхідний для виконання твору.
Дизайн та креслення: Посібник з малювання
Планування графічних проектів, як і концептуалізація певних робіт, є нерозривним із ескізу або креслення як попереднього інструменту. Це проміжна фаза, яка допомагає нам матеріалізувати, розвинути та виростити першу ідею. Хоча ми традиційно малювали на папері олівцями, крейдою, чорнилом або деревним вугіллям, сьогодні ця практика переросла у цифрове середовище існування, і за допомогою графічних планшетів та комп’ютерів ми можемо малювати надзвичайно просто і отримуючи оптимальну якість. Це спричинило великі дилеми у спільноті творців, і багато хто позиціонується в дещо катастрофічному баченні. Багато карикатуристів стверджують, що нові технології серйозно зашкодили професії кресляра, але, як не дивно, ми мусимо сказати, що далеко не збіднюючи значення малювання, вони його посилили. Сьогодні набагато точніше розробляти ескізи майбутніх виробів за допомогою програмного забезпечення для графічного дизайну і навіть тривимірного моделювання, і не тільки це, але вони представляють значну економію часу.
За допомогою малювання ми вказуємо у формі інформацію, яку нам надає абстрактна ідея. Важливість ескізу як фази процесу є вирішальною у всіх візуальних мистецтвах, включаючи скульптуру та архітектуру, з іншого боку, хоча це не суворо обрамлено в межах галузі мистецтв, воно дотримується процесу, дуже подібного до будь-якого візуального мистецтва. Ці ескізи стають ідеальною базою для налагодження діалогу з колегами та, звичайно, з клієнтом. Через них ми можемо виділити найцікавіші аспекти нашого дизайну та вказати його характеристики. Це перше враження, яке допоможе нам розвиватися і збагачувати нашу ідею.
З цієї причини хороший контроль за малюнком буде дуже важливим (хоча і не важливим), щоб спритно та просто сприймати перші рядки виробу. Особливо коли ми працюємо у великих компаніях або маємо великий обсяг роботи, і нам доводиться одночасно відвідувати різні конструкції та вироби, ескіз - це першокласний спосіб. У цих випадках дизайнери висловлюють свої ідеї швидко і одночасно точно в схематичних і простих формах, що ущільнюють основні риси ідей. Наступним кроком буде проведення та розробка розслідування, щоб з’ясувати, які матеріали нам знадобляться, а також які методи нам доведеться використовувати для отримання результату, який ми шукаємо. Малюнок забезпечує сугестивний компонент, який активізує уяву глядача, який неминуче братиме участь у наданні того, чого не вистачає у поданні. Для цього потрібна певна чутливість, яка, звичайно, розвивається завдяки досвіду.
Ви можете завантажити цю книгу за таким посиланням: Посібник з креслення та презентації дизайну продукції PDF