Мілтон Глейзер та його любов до Нью-Йорка

Сьогодні ми приносимо того, хто, безсумнівно, є одним із великих Дизайнери всіх часів, один з тих, хто винайшов концепцію візуального мистецтва в межах того, що ми зараз називаємо графічним мистецтвом, і людина, яка зробила найбільше для слави свого рідного міста. Приємно говорити про це Мілтон Глейзер і його любов до Нью-ЙоркРоботи Мілтона Глейзера постійно експонуються в МОМА (Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку), Ізраїльському музеї (Єрусалим) та Смітсонівському інституті (Вашингтон, округ Колумбія). Робота Глейзера в основному базується на простоті, будучи безпосередньою, простою та оригінальною, його робота має велике візуальне та концептуальне багатство. Можна сказати, що Великий Мілтон був одним з найбільших представників терміна "комерційне мистецтво".

Народився в Нью-Йорк У 1929 р. Він навчався у Вищій музично-мистецькій школі та Художній школі Купера Академія образотворчих мистецтв Болоньї з художником Джорджіо Моранді, завдяки гранту Фулбрайта, є творцем конструкції які нам дуже знайомі, такі як логотип Нью-Йорка, I Love NY, логотип DC Comics, психоделічний плакат, який він зробив Бобу Ділану в 1966 році ( одне з найвідоміших зображень 60-х та 70-х років і вважається одним з найбільш знакових творів американського дизайну), засновник журналу Нью-Йорк Журнал у 1968 році з Клеєм Фелкером і був його директором Дизайн до 1977 р., і чи є в цьому добро Milton була і дуже присутня в культурі Росії дизайн Американський минулого століття різними способами. Глейзер - це попередник фігури Художника-дизайнера, яку ми бачили в попередніх публікаціях, і того, як це може бути Обері Ніколас і привидів.

В видавничий світ та преса разом зі своїм партнером Вальтер Бернард Я створюю студію дизайнерів WBMG і працюю над редизайном таких газет, як La Vanguardia, The Washington Post та O Globo, або Він давав консультації з редакційного дизайну таким журналам, як Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine або Village Voice. 

  Мілтон Глейзер не обмежився лише дизайном, але також провів значну частину свого життя, присвятившись навчанню в Нью-Йоркська школа візуальних мистецтвКрім того, він є членом Клубного залу слави художнього директора та Американського інституту графіки (AIGA).

 Потрапляючи на роботу, часто виникає запитання: з ким я розмовляю? Хто ці люди? Звідки вони дізнаються? Які ваші забобони? Які ваші очікування? Ми не повинні давайте керуючись нашим стилем та особистим смаком, найголовніше - це спілкування, стиль потрібно залишати поза увагою, розмірковувати про те, яка роль дизайнера.

Його декалог про дизайн і життя добре відомий, тут я залишаю це поясненим власноруч:

 1. Ви можете працювати лише для людей, які вам подобаються.

 Це дивне правило, на яке мені довелось довго вчитися, бо насправді на початку своєї практики я відчував протилежне. Бути професіоналом вимагало не особливо симпатії до людей, на яких ви працювали, або, принаймні, підтримки віддалених стосунків, що означало відсутність обіду з клієнтами чи соціальні зустрічі. Кілька років тому я зрозумів, що все було навпаки. Я виявив, що вся цінна і змістовна робота, яку я зробив, походить від турботливих стосунків з клієнтами. Я не кажу про професіоналізм; Я кажу про прихильність. Я говорю про ділення з клієнтом деяких загальних принципів. Це насправді ваше бачення життя співпадає з баченням клієнта. В іншому випадку боротьба жорстка і безнадійна.

 Одного вечора я сидів у своїй машині біля Колумбійського університету, де моя дружина Ширлі вивчала антропологію. Поки я чекав, я слухав радіо і почув, як репортер запитав: "Тепер, коли ви досягли сімдесяти п’яти років, чи маєте ви якусь пораду для нашої аудиторії щодо підготовки до старості?" Роздратований голос сказав: "Чому останнім часом мене всі питають про старість?" Я впізнав голос Джона Кейджа. Я впевнений, що багато хто з вас знає, ким він був - композитором і філософом, який вплинув на таких, як Джаспер Джонс і Мерс Каннінгем, і на світ музики загалом. Я майже не знав його і захоплювався його внеском у наш час. "Ви знаєте, я не знаю, як підготуватися до старості", - сказав він. “У мене ніколи не було роботи, бо якщо у вас є робота, колись хтось забере її з вас, і тоді ви не будете готові до старості. Для мене це було так само щодня, починаючи з дванадцяти років. Я прокидаюся вранці і намагаюся отримати уявлення про те, як сьогодні класти хліб на стіл. Те саме в сімдесят п’ять: я прокидаюся щоранку і думаю про те, як я сьогодні поставлю хліб на стіл. Я чудово підготовлений до старості.

 (Це розділ пункту 1) У шістдесятих був чоловік на ім’я Фріц Перлз, який був гештальт-психологом. Гештальт-терапія, виведена з історії мистецтва, передбачає, що перед деталями потрібно розуміти «ціле». Ви повинні дотримуватись усієї культури, всієї родини, громади тощо. Перлз припустив, що в усіх стосунках люди можуть бути як токсичними, так і збагачуючими один одного. Необов’язково правда, що одна і та ж людина буде токсичною або збагачувальною у всіх своїх стосунках, але поєднання двох людей може спричинити токсичні або збагачуючі наслідки. І головне, що я можу сказати, це те, що існує тест щоб визначити, чи є хтось токсичним чи збагачуючим у стосунках з вами. Тут іде тест: Вам потрібно провести деякий час з людиною, незалежно від того, випиває вона, їде на вечерю або йде на спортивну гру. Це не має великого значення, але зрештою подивіться, чи почуваєтесь ви більш-менш енергійними, втомилися чи зміцніли. Якщо ви більш втомлені, значить, вас отруїли. Якщо у вас більше енергії, ви збагатилися.  тест він майже надійний, і я пропоную використовувати його протягом усього життя.

 Коли я починав свою кар'єру, я хотів бути професіоналом. Це було моє прагнення, оскільки професіонали, здавалося, знали все - не кажучи вже про те, що їм за це теж платять. Пізніше, трохи попрацювавши, я виявив, що сам професіоналізм обмежує. Зрештою, що в більшості випадків означає професіоналізм, це «зниження ризику». Отже, якщо ви хочете виправити свою машину, ви йдете до слюсаря, який знає, як боротися з вашою проблемою. Думаю, якщо вам потрібна операція на мозку, ви не хочете мати німого лікаря навколо, щоб вигадувати новий спосіб з’єднання нервових закінчень. Будь ласка, робіть це так, як добре працювало в минулому.

На жаль, наша сфера, так звана творча (я ненавиджу це слово, оскільки його часто зловживають, я ненавиджу той факт, що воно вживається як іменник, чи можете ви уявити, як називати когось креативним?), Коли ви робите щось на регулярній основі, щоб зменшити ризики або робити це так само, як і раніше, стає зрозумілим, чому професіоналізму недостатньо. Зрештою, те, що потрібно в нашій галузі, понад усе, - це постійне порушення. Професіоналізм не призводить до проступку, оскільки він включає можливість помилок, і якщо ви професіонал, ваш інстинкт диктує не провал, а повторення успіху. Тож професіоналізм як життєве прагнення є обмеженою метою.

 Будучи сином модернізму, я це чув мантра все своє життя: "менше - це більше". Одного ранку, перед тим як встати, я зрозумів, що це суцільна нісенітниця, абсурдна і досить порожня справа. Але це звучить важливо, оскільки містить у собі парадокс, стійкий до розуму. Однак це не працює, коли ми думаємо про візуальну історію світу. Якщо ви дивитесь на персидський килим, ви не можете сказати, що менше - це більше, оскільки ви розумієте, що кожна частина цього килима, кожна зміна кольору, кожна зміна форми є абсолютно необхідними для його естетичної якості. Неможливо довести, що гладкий килим перевершує. Те саме з роботами Гауді, перськими мініатюрами, арт нуво та багато іншого. У мене є альтернативна сентенція, яка, на мою думку, є більш доречною: «достатньо - це більше.

 Думаю, ця ідея вперше спала мені, коли я розглядав чудову акварель бика Пікассо. Це була ілюстрація до новели Бальзака під назвою "Невідомий шедевр". Це бик, виражений у дванадцяти різних стилях, від дуже натуралістичної версії до абстракції, зведеної до простої лінії, з усіма кроками між ними. З огляду на цей принт чітко випливає, що стиль не має значення. У кожному з цих випадків, від крайньої абстракції до вірного натуралізму, усі надзвичайні за стилем. Бути вірним одному стилю абсурдно. Це не заслуговує вашої лояльності. Треба сказати, що для старих професіоналів-дизайнерів це проблема, оскільки сфера, як ніколи, керується економічними інтересами. Зміна стилю зазвичай пов’язана з економічними факторами, як відомо кожному, хто читає Маркса. Втома також виникає, коли люди постійно бачать занадто багато одного і того ж. Тож кожні десять років чи близько того відбувається стилістична зміна, і все стає іншим. Шрифти приходять і йдуть, а зорова система дещо змінюється. Якщо у вас багато років роботи дизайнером, у вас є основна проблема, що робити. Я маю на увазі, зрештою, ви розробили словниковий запас, форму, яка є вашою власною. Це один із способів відрізнити себе від однолітків та встановити свою особистість у галузі дизайну. Збереження своїх переконань та уподобань стає рівновагою. Питання між переслідуванням змін чи збереженням власної самобутньої форми ускладнюється. Усім нам відомі випадки відомих лікарів, чия робота раптом вийшла з моди або, точніше, застрягла в часі. І є такі сумні історії, як Касандре, безперечно, найбільший графічний дизайнер 20-х років XNUMX століття, який не зміг заробляти на життя в останні роки і покінчив життя самогубством.

 Мозок - найактивніший орган в організмі. Насправді це орган, найбільш схильний до змін і регенерації всіх органів. У мене є друг на ім’я Джерард Едельман, який є великим вченим у галузі досліджень мозку, який каже, що аналогія мозку з комп’ютером невдала. Мозок більше схожий на дикий сад, який постійно росте і поширює насіння, відроджується тощо. І він вірить, що мозок сприйнятливий - таким чином, про що ми не до кінця усвідомлюємо - кожен досвід і зустріч, які ми маємо у своєму житті.

Я також думаю, що малювання працює так само. Я є великим прихильником малювання не тому, що став ілюстратором, а тому, що вважаю, що малювання змінює мозок так само, як пошук правильної ноти змінює життя скрипаля. Малювання робить вас уважним, змушує звертати увагу на те, що ви бачите, що не так просто.

 Усі завжди говорять про те, щоб бути впевненими в собі, вірити у те, що ти робиш. Я пам’ятаю, одного разу на уроках йоги вчитель сказав, що, духовно кажучи, якщо ви вірите, що ви досягли просвітлення, ви щойно досягли своїх меж. Я думаю, що це правда в практичному сенсі. Глибокі переконання будь-якого роду заважають вам відкриватися для експериментів, і тому я вважаю будь-яку тверду ідеологічну позицію сумнівною. Мене нервує, коли хтось занадто багато в щось вірить. Скептично ставитись і ставити під сумнів будь-які давно засуджені речі є важливим. Звичайно, треба чітко усвідомлювати різницю між скептицизмом і цинізмом, адже цинізм настільки ж обмежує відкритість світу, як і пристрасні переконання: вони схожі на близнюків. Зрештою, вирішення будь-якої проблеми важливіше, ніж бути правильним. І у світі мистецтва, і в дизайні є відчуття самодостатності. Можливо, це починається зі школи. Школи мистецтв часто починаються з особливої ​​моделі особистості Ейн Ренд, протистоячи ідеям навколишньої культури. Теорія авангарду полягає в тому, що як особистість ви можете перетворити світ, що є правдою до певного моменту. Однією з ознак пошкодженого его є абсолютна впевненість.

Школи заохочують ідею не компрометувати і не захищати свою роботу будь-якою ціною. Ну, справа в тому, що наша робота полягає в тому, щоб домовитись. Ви просто повинні знати, де йти на компроміс. Сліпе переслідування власного закінчується ціною виключення ймовірності того, що інші можуть мати рацію, не враховує той факт, що в дизайні ми завжди маємо справу з тріадою: клієнтом, аудиторією та собою. В ідеалі, шляхом певних переговорів перемагають усі сторони, але самозалежність часто є ворогом. Нарцисизм, як правило, походить від певної дитячої травми, яку не слід поглиблювати. Це дуже складний аспект людських стосунків. Кілька років тому я прочитав надзвичайну річ про любов, яка стосується і характеру стосунків з іншими. Це була цитата Іріс Мердок в її некролозі. Він сказав: "Любов - це надзвичайно важкий факт усвідомлення того, що інший, хто не є одним, є справжнім". Хіба це не фантастика ?! Найкращий висновок на тему кохання, який ви можете собі уявити.

 Торік хтось подарував мені на день народження прекрасну книжку Роджера Розенблатта під назвою «Старіння витончено»(Старіння витончено). Тоді я не розумів назви, але вона містить набір правил витонченого старіння. Перше правило - найкраще: «Неважливо. Неважливо, що ви думаєте. Дотримуйтесь цього правила, і ви додасте десятиліть у своє життя. Неважливо, рано чи пізно це, ти тут чи там, сказав ти це чи ні, ти розумний чи дурний. Якщо ви вийшли недоглянутим або лисим, або якщо ваш начальник дивиться на вас розлюченим, або ваш хлопець чи дівчина дивиться на вас злими, якщо ви злилися. Незалежно від того, отримаєте ви це підвищення, нагороду чи дім - неважливо ". Нарешті мудрість. Потім я почув чудову історію, яка, здавалося, пов’язана з правилом номер десять: Різник одного дня вранці відкривав свою справу, і під час цього кролик тицьнув головою крізь двері. Різник був здивований, коли кролик запитав: "У вас є капуста?" М'ясник сказав: "Це м'ясна крамниця, ми продаємо м'ясо, а не овочі". Кролик відскочив. Наступного дня м'ясник відкривав свою справу, і кролик висунув йому голову і запитав: "У вас капуста?" Розсерджений нині м'ясник відповів: "Послухай мене, маленький гризун, я тобі вчора сказав, що ми продаємо м'ясо, а не овочі, і наступного разу, коли ти прийдеш сюди, я схоплю тебе за шию і приберу ці гнучкі вуха до землі. Кролик раптово зник, і тиждень нічого не сталося. Потім одного ранку кролик висунув голову з-за кута і запитав: "У вас цвяхи?" М'ясник сказав: "Ні". Тоді кролик сказав: «У ньому є капуста».

Історія кролика важлива, бо мені спало на думку, що шукати капусту в м’ясній крамниці було б як шукати етики в галузі дизайну. Здається, це не найкраще місце, щоб його знайти. Цікаво відзначити, що в новому кодексі етики AIGA (Американський інститут графіки) Існує значна кількість інформації про поведінку щодо клієнтів та інших дизайнерів, але ні слова про стосунки дизайнера з громадськістю. Очікується, що м’ясник продаватиме їстівне м’ясо і не вводить в оману товари. Я пам’ятаю, як читав, що в роки Сталіна в Росії все, що називали «яловичиною», насправді було куркою. Я не хочу уявляти, що називали «куркою». Ми можемо прийняти якийсь мінімальний рівень обману, наприклад, збрехати про жирність їхніх гамбургерів, але коли м’ясник продає нам гниле м’ясо, ми йдемо в інше місце. Як дизайнери, чи несемо ми меншої відповідальності перед нашою публікою, ніж м’ясник? Усім, хто зацікавлений у реєстрації графічного дизайну, слід зауважити, що обгрунтування номерного знаку полягає у захисті громадськості, а не дизайнерів чи клієнтів. «Не нашкодь» - це застереження для лікарів, пов’язане з їхніми стосунками зі своїми пацієнтами, а не зі своїми колегами чи лабораторіями. Якби нас записали, правда стала б важливішою у нашому бізнесі.

 Більше інформації - Обері Ніколас і привидів