Ми давно не займалися теоретичною сферою нашої професії, і сьогодні я хотів би скористатися нагодою, щоб згадати кілька дуже корисних концепцій, скориставшись правилами, запропонованими Тимофій Самара. У цій першій статті я розповім про десять із них, а пізніше про решту десять, оскільки, як бачите, я їх трохи порадував, бо правда в тому, що вони здаються мені дуже цікавими.
Чи застосовуєте ви ці поради до своєї роботи? ти з ними згоден? Якщо ви хочете розповісти мені про техніку, яку ви часто використовуєте, або хочете поділитися порадою з нашим співтовариством, ви знаєте, Залиште мені коментар!
Чітко уявляйте концепцію, повідомлення
Так само, як працює архітектура, функціональна та контекстуальна основа має життєво важливе значення. Церква не має такої ж структури, як готель чи парк для гольфу. Функції, які будуть розроблені в рамках конструкції, матимуть життєво важливе значення для визначення її структури, каналів вмісту та доступності користувачів. Графічний дискурс працює так само, він повинен бути забезпечений достатньою кількістю інструментів, щоб громадськість могла блукати ними з повним комфортом та знаходити вміст, який шукає. З цієї причини ми не втомлюватимемося на це впливати: не відмовляйтеся від фази перед виробництвом. Документуйте себе, шукайте інформацію та чітко будуйте концепцію, перш ніж її матеріалізувати.
Ви повинні спілкуватися, а не прикрашати
Справжня естетика набуває значення тоді, коли вона важить нашому розуму, коли настає момент, коли вона пропонує якусь концепцію, якусь ідею. Справжня таємниця спілкування (текстового, графічного, аудіовізуального ...) полягає у пробудженні та пропонуванні концепцій громадськості. Поєднання понять може відбуватися лише через дійсно виразні елементи зі значним і смисловим навантаженням. Тому намагайтеся утриматися від використання зайвих елементів, які нічого не говорять.
Розмовляйте однією візуальною мовою
Ми говоримо про стиль, про мовний та художній код, розроблений суворо автором композиції. Це процес, який вимагає часу, тому що в кінцевому рахунку йдеться про те, щоб виявити себе творцями. Наша мова набуде з досвідом характерного тоніка, дози нашої особистості, яка, безсумнівно, змінить ситуацію та налаштує нас на художників. Ваша графічна мова - це ви. Забудьте про змішування стратегій та голосів інших творців чи художників, натомість намагайтеся сприйняти те натхнення, яке певні твори пробуджують, і зробити його вашим, перекладіть його на свою мову та під власною етикеткою.
Використовуйте максимум дві-три родини шрифтів
Це питання гармонії та порядку. Використання більше трьох сімей призведе до певних перешкод у спілкуванні, які зроблять процес спілкування менш плавним. Кожна із зайнятих сімей повинна мати місце, обстановку, повідомлення та функцію. Якщо ми зловживаємо кількістю, ми спотворимо скелет і, зрештою, введемо читача в оману.
Попадання у два удари: залучіть та утримайте
Переконливі стратегії можуть бути настільки простими або складними, наскільки ми вирішимо, але незалежно від нашої стратегії, існуватимуть два основні кроки або стовпи, які визначатимуть її ефективність: Нам потрібно залучити, здивувати, нам спочатку потрібен єдиний погляд на нашу роботу і звідти ми переходимо до наступної фази: Тепер нам потрібно утримати той епізод споглядання. Дотримання цієї уваги безпосередньо залежить від якість контенту, який ми пропонуємо, та ефективність нашої власної мови.
Вибирайте кольори з метою
Ви знатимете так само добре, як і я, що кольори говорять самі за себе. Кожен з них має дуже специфічні вібрації та наслідки. Коротше кажучи, вони є доповнюючими повідомленнями, які дотримуються графічної конструкції. Вам доведеться знати палітру, оцінити, яке з повідомлень, яке вона нам пропонує, співзвучне загальному повідомленню вашої композиції. Які нюанси підтримують концепцію, яку ми переслідуємо, а також які кольорові нюанси розмивають або замовчують її.
Менше - більше
Можливо, це одна із суперечок, яка породжує найбільше розмаїття думок у нашій галузі. Чи завжди простота є відповіддю? Я особисто не думаю, що це сутичка між мистецькими течіями. Я не думаю, що дискусія полягає в тому, є мінімалізм рішенням, чи ні, і якби це було, я був би повністю проти цього твердження. Кожна робота та кожне повідомлення мають неявні потреби, які графічна мова автора повинна знати, як їх вирішити. Я думаю, що те, про що ми говоримо, розвиває наш синтетичний потенціал, навчаючись розрізняти те, що насправді важливо в нашому складі. Визначте, які елементи насправді мають що сказати, а які з них є рівними на рівні спілкування. Щоб розвинути цю здатність, пройдіть тест: Усуньте всі елементи вашого дизайну по одному. З усіх прогулів Які з них залишають вміст порожнім, а які не пропускаєте, видаляючи?
Негативний простір важливий
Особливо в логотипах, негативний простір, як правило, містить доповнення, які окреслюють мову і в підсумку надають їй силу. Це робота на двох рівнях і, отже, з більшими можливостями. Не ігноруйте цей негативний вимір, бо багато разів це може забезпечити іскру, якої не вистачає в цьому ескізі, що не переконує вас.
Друкарня настільки ж важлива, як і імідж
І типографіка, і сама фотографія, або навіть ілюстрація мають однакові завдання та завдання: бути засобом представлення реальності за допомогою різних кодів або правил. Ми повертаємося до чутливості як найважливішого моменту. Ми повинні навчитися інтуїції який шрифт гармонує з нашим написанням чи навіть з нашою кольоровою палітрою.
Типи, які неможливо прочитати, не мають функції
Іноді ми обираємо швидкі маршрути, щоб отримати відмінність бренду, наприклад, використання дивних і неможливих для декодування символів, які насправді припускають тягар, а не підкріплення. Нам потрібно зробити дірку в пам’яті нашої аудиторії, однак, якщо ми використовуємо символи або нерозбірливі типи, ми будемо передавати зображення, в якому немає вмісту. Те, що неможливо зрозуміти, не можна запам’ятати і запам’ятати. Спробуйте знайти диференціацію іншими, більш досконалими і повними способами, інакше ви потрапите в пастку.