Використовуйте Photoshop як справжнього професіонала за 10 кроків

Adobe Photoshop - це інструмент, що використовується великою кількістю людей з різними профілями. Від професіоналів до студентів та любителів, які починають світ цифрового видавництва. Існують очевидні відмінності між цими типами користувачів, які виходять за межі кінцевих результатів. Сьогодні ми виділимо простір для великого підручника, зовсім іншого, ніж той, з яким ми зазвичай маємо справу. Хоча ми не збираємось зосереджуватись на технічних знаннях або конкретних методах для отримання конкретних результатів, ми переглянемо оптимальну методологію для розробки нашого проекту (будь-якого типу) з більший професіоналізм та чистота які можливі для нас.

Як правило, коли ми починаємо працювати з комп’ютерним додатком будь-якого типу, і особливо якщо ми починаємо працювати з ним самоуком, ми, як правило, не дотримуємося певної процедури чи протоколу. Більш-менш інтуїтивно зрозумілим чином ми досліджуємо, досліджуємо та застосовуємо на практиці різні інструменти, які надаються нам через інтерфейс. Коли ми беремо свій перший контакт з цього маршруту, ми можемо навчитися швидше, ніж, наприклад, якщо ми використовуємо посібник або дотримуємось теоретичних вказівок, але він має слабке місце. Дизайнери, які навчаються працювати з цими типами інструментів самостійно та з чистої цікавості, з часом, як правило, залишають поза увагою деякі моменти, що забезпечують читабельність, порядок, чистоту та організованість. Врешті-решт ми говоримо про а професійний результат це проявляється в рухах, які ми робимо під час робочого часу.

Особливо коли ми працюємо в агентствах або клієнтах більшого розміру, важливо, щоб ми навчились дбати про образ, який наша робота видає внутрішньо. Я маю на увазі під цим найглибший скелет, і це пов’язано із забезпеченням читабельності як дизайнеру, так і команді, яка його оточує. Хоча власні файли (а саме ті, що створюються в самих додатках і мають розширення, такі як .psd або .ai), як правило, не передаються іншим підрозділам, це багато в чому залежатиме від того, в якій компанії чи для якого клієнта ми працюємо. Особливо в рамках великих компаній та щільних проектів часто існує значний розподіл етапів роботи на конкретні відділи та конкретні завдання. У цих випадках, як правило, серед членів професійної групи рівень залежності вищий читабельність і спритність робота необхідна. Загалом, є певні елементи, які не можуть нам уникнути:

Інструменти, які залишаються непоміченими

Якщо Adobe Photoshop чимось характеризується, то завдяки надзвичайній здатності забезпечити нас додатковими пружинами та інструментами. Ми можемо легко знайти альтернативні шляхи досягнення єдиної мети. Під цим я маю на увазі, що це програмне забезпечення, мабуть, має стільки варіантів та інструментів, що ви не можете їх досконально знати. Що стосується організації та структурування, він також має багато інструментів, якими ми можемо навіть користуватися plugins або доповнення, які допомагають нам впорядкувати ці завдання, якщо ми працюємо з дійсно складними композиціями, які складаються з великої кількості шарів, груп та об’єктів.

Організованість, чистота, професійний імідж

Хоча може бути важко повірити, але в процесі відбору для найбільших компаній загальноприйнятим є те, що різні тести та обстеження проводяться для відбору та вибору з якісних фільтрів. Протягом своєї кар’єри я стикався з процесами відбору, які складалися з декількох етапів, які прогресували за складністю та рівнем попиту, як це відбувалося. Коли ми говоримо про середовища з переважною компетенцією, будь-яка риса стає вирішальною. Якщо ваш тест є правильним, але презентація вашої роботи не є добре структурованою, організованою та чистою та послідовною, це буде працювати як негативна риса вашого професійного профілю. І ці типи деталей, як правило, освоює лише професійний дизайнер. Хоча я наводив приклад великої компанії, це також працює в менших масштабах. Якщо клієнт перегляне проект, який ви розробляєте разом із вами, і сприймає безладний і хаотичний робочий простір, в якому ви самі не можете розміститися, ви видасте образ низького професіоналізму, незалежно від результату вашої роботи. Це породить недовіру з боку вашого клієнта і зменшить шанси на те, що він стане постійним клієнтом.

Наскільки далеко сягає ваша професійна відповідальність?

Є дві концепції, які ми повинні враховувати в будь-якій професії, яка належить до галузі комунікації і яка пов’язана безпосередньо з фазою планування. Хоча це відбувається переважно в рамках аудіовізуального виробництва, я думаю, що його можна застосувати до будь-якої галузі зображення. Ми повинні мати на увазі, що ми зазнаємо середовища, в якому зміни можуть відбуватися дуже часто і можуть поставити під загрозу узгоджені терміни доставки або остаточну якість нашої роботи. Не всі з них можна контролювати або передбачати, але багато з них можуть. Важливо, щоб ми навчились робити цю різницю.

• Ми говоримо про непередбачені коли трапляються обставини, яких у нас немає, і які змінюють функціонування нашої роботи, але тим не менше ми могли їх передбачити. Отже, глибоко внизу ми говоримо про проблему прогнозування та організації. Хорошим прикладом непередбаченої події може бути те, що в місті відбувається затемнення, і ваш комп’ютер вимикається, не маючи змоги зберегти роботу, яку ви розробляли протягом останніх п’яти годин. Це малоймовірно, але це може статися.
• Однак коли ми говоримо про неймовірний ми говоримо про більш високий рівень неможливості. Наприклад, що ваш клієнт зникає. Це просто те, що не залежить від вашого контролю.

Ми повинні пам’ятати, що ми не можемо контролювати абсолютно все, але всі ті незручності, які нам доставляє відсутність передбачення пройти через нашу пряму відповідальність.

Професіоналізм пов’язаний не тільки з кінцевим результатом нашої роботи, але і з нашою методологією

Крім того, це одна з найбільш помітних відмінностей між любителем та графічним дизайнером. Професіонал контролює час, фази процесу, набуває відповідальності та забезпечує вигідний та продуктивний дизайн внутрішньо (зручність використання членів команди) та зовні (відповідає вимогам ефективність ваша кінцева мета). Хоча в цій частині ми збираємось зосередитись на програмі Adobe Photoshop, наступного ми зосередимось на інших додатках та проектах на більш загальному та всебічному рівні. Посібник, який ми запропонували в цій статті, може слугувати преамбулою.

1.- Номенклатура

Це надзвичайно основний момент, але в той же час ефективний для забезпечення порядку та розбірливості в наших документах. Коли ми працюємо в нашому додатку, нам потрібно буде працювати з різними компонентами, об’єктами, групами, шарами та масками. Рекомендується, коли ми включаємо елементи, ми створюємо ієрархію порядку та структури, також з номенклатури або системи іменування та виклику всіх матеріалів. Добре, що ми робимо a Структура розділена на різні ступені. Спочатку ми знайшли б групи елементів. Всередині них може бути більше груп з відповідними назвами, а також такими елементами, як шари. Рекомендується називати групи на основі території чи структури, яку вони представляють. Наприклад:

• Штрихове мистецтво / Ескізи> Персонаж (обличчя [волосся, очі, ніс…], тіло [ноги, руки…]); Сценарій (кімната [підлога, стіни…], зовнішня сторона [дерева, небо…].
• Inking> Характер (обличчя [волосся, очі, ніс…], тіло [ноги, руки ...]); Сценарій (кімната [підлога, стіни…], зовнішня сторона [дерева, небо…].

Якщо ви витратите мінімум часу на визначення консолідованої та організованої структури, ви заощадите набагато більше часу протягом дня, оскільки вам не потрібно буде шукати шар або елемент, який вам потрібно змінити. Після того, як ви створили свої групи та свою ієрархію, вам доведеться лише перетягувати та упорядковувати їх відповідно до ваших потреб. Є кілька речей, що є більш нудними, ніж пошук власного файлу, повного копій шарів, захаращеного і без присутності жодної групи чи папки.

2.- Прибирання

Завдання очищення та фільтрації повинні виконуватися періодично і принаймні кожні півгодини роботи, якщо нам потрібно створити копії майже автоматично або нові шари. У цих випадках найпоширенішим є те, що вони в кінцевому підсумку накопичуються і в кінцевому підсумку заважають процесу читання та роботи. Іноді буває дещо громіздко, коли доводиться перевіряти понад 1000 мільйонів шарів, що є у нашому файлі, щоб знати, чи вони насправді порожні чи не корисні. Для цього існує надзвичайно корисна хитрість, яка полягає в тому, щоб вдатися до команди Ctrl + T і Cmd + T.

3.- Організація

Ми повернемося до перегляду питання номенклатури, оскільки в цьому випадку ми повинні це врахувати виходить далеко за межі елементів, що складають нашу палітру шарів. Наш власний файл проекту, остаточний або відтворений файл, папки, до яких включені всі файли, що є частиною проекту, а також плагіни та файли, які функціонують як вкладення. Чи є вони пояснювальними, інформативними чи безпосередньо є частиною нашої роботи.

Існують різні стандарти для іменування наших власних файлів або документів. Серед них ми можемо використовувати такі структури, як я пропоную нижче:

«Name_Type_Size_Version»

Як ми його застосовуємо і чому ця структура?

• Ім'я: Назва компанії завжди повинна стояти на першому місці. Таким чином буде визначена марка нашого проекту та наш архів.

• Тип: Логічно, що ми можемо працювати над проектами зовсім іншого типу та з різними функціями. Цільове вікно (тобто носій, на якому воно буде створено [веб, папір, відео ...], також повинно бути включено в цей розділ, оскільки багато разів це може допомогти уточнити, що це за файл і яка його функція .

• Розмір: Тут ми говоримо про фізичний розмір файлу, а не про вагу, яку він споживає в нашій пам’яті. Зазвичай це вказується в пікселях. По-перше, ми включимо горизонтальні розміри (ширина), а по-друге, вертикальні розміри (висоту) нашого файлу.

• Версія: Наприклад, коли ми працюємо над фірмовим стилем компанії, ми побачимо, що ці конструкції оновлюються та модифікуються з плином років або навіть місяців. У посібниках з фірмового стилю дані про версії, як правило, містяться, щоб компанія-клієнт завжди чітко усвідомлювала поточний дизайн. Це буде дуже важливо при роботі над проектами такого типу.

Ось приклад з урахуванням усіх згаданих параметрів: "Apple_Logotype_100x100_V2.psd"

4.- Захист

Це дуже важливий момент, і він пов’язаний з деякими з тих, що ми бачили раніше. Коли ми говоримо про захист, ми говоримо про захист у двох сенсах. Перший є найбільш очевидним, він полягає в тому, щоб постійно забезпечувати свою роботу, щоб захистити себе від можливості втратити все. Ми навіть можемо створювати резервні копії. Є варіант автозбереження або автоматично збережено для Adobe Photoshop, і ви можете дослідити його або почекати, поки ми поговоримо про це, про що ми пізніше. Таким чином ми налаштуємо Adobe Photoshop так, щоб він автоматично зберігав усі зміни, які ми вносимо у наші файли. Таким чином ми можемо забути зберегти його, і ми можемо працювати з більшим спокоєм. Однак є ще одне почуття захисту, яке ми повинні враховувати. Adobe Photoshop готовий працювати комфортно і захищено. Існує багато методів, щоб гарантувати, що оригінальні файли, над якими ми працюємо, не будуть постійно змінені.

У цьому випадку настійно рекомендується перетворити наші шари розумні об'єкти (намагайтеся не растеризувати їх) і виберіть варіанти, які забезпечують нам більший захист. У попередньому підручнику ми говорили про існуючі методи обрізання та вилучення та наголошували, що настійно рекомендується використовувати обрізання з масок шарів, оскільки це допомагає нам зберегти своє зображення та редагувати його, коли ми вважаємо це доцільним.

5.- Пропорційність

Якщо випадково ви працюєте над зображенням, яке потрібно змінити, ви ніколи не повинні ігнорувати деталі, які завжди і, перш за все, повинні підтримувати його взаємозв'язок з точки зору розмірів. Для цього переконайтеся, що кожного разу, коли ви змінюєте розмір елемента, яким би він не був, натискайте клавішу Shift, щоб таким чином ви могли змінювати його розміри, не деформуючи його. Крім того, поки ви не працюєте з векторами, вам слід пам’ятати, що існують обмеження на зміни, щоб не пікселювати зображення або не спричиняти його втрати якості. Для цього це рекомендується не збільшуйте його до більш ніж 130% від початкового розміру і не зменшуйте більше ніж на 70%. У будь-якому випадку, це буде залежати від розміру вихідного матеріалу, чим більший розмір і визначення, тим більший запас для маневру.

У зв’язку з цим також важливо пам’ятати, що якщо ваш проект виводиться у вікно друку, а тому буде надрукований, забезпечте його запас міцності. Це буде зроблено з використанням полів та знаків обрізання. Не забудьте включити ці пробіли та ці позначки, звертаючи увагу на вказівки принтера, і завжди перед тим, як розпочати роботу над проектом, і ніколи після.

6.- Вирівнювання

Це одна з ознак того, що зроблено хороший дизайн. Щоб ми добре узгодили наші проекти та елементи, що складають ці проекти, дуже важливо, щоб ми активували правила, які надає нам Adobe Photoshop, і пристосували наші компоненти до нашої сітки. У нас є варіанти прив’язки до сітки, прив’язки до пікселя або навіть прив’язки до шару. Це забезпечить, щоб конструкція мала ідеальне покриття і ідеальна гармонія, необхідна для того, щоб зробити приємним око будь-якого професіонала чи клієнта.

7.- Елегантність

Ще один момент, на якому ми повинні зосередитися, - це взаємозв’язок елегантності та помірності. Як правило, і особливо дизайнери-аматори, спокушаються застосувати привабливі ефекти без урахування дозування. Використання таких ефектів, як накладання кольорів, тіней, текстур, рамки та світлих тонів, слід застосовувати з обережністю та маючи на увазі, що загалом зручно працювати з м’які мазки пензлем. Важливо, щоб ми дозували ефекти та стилі шарів, щоб результат був збалансованим, професійним та згладженим.

8.- Рішення для архівування

Раніше ми говорили про те, наскільки важливі завдання фільтрації та очищення. Але не менш важливим, як і усунення цих непридатних компонентів, є збереження всіх тих, які не служили нам із міркувань стилю. Якщо ви досвідчений дизайнер, ви знатимете так само, як і я, що для досягнення рішення, яке ми шукаємо, необхідно провести кілька тестів. Ми зможемо використовувати численні стилі шарів, ефекти та рішення протягом нашого робочого процесу. Багато з них не допоможуть нам отримати необхідний результат, але дуже ймовірно, і я наголошую, ймовірно, що вони нам потрібні або потрібні в майбутньому. Ось чому завжди рекомендується архівувати в окремій папці або проектувати всі ті формули, які були нам цікаві, але які з тих чи інших причин не «прилипали» до нашого проекту. Нам потрібно буде їх зберігати і одночасно організовувати, щоб ми могли швидко отримати доступ до них у майбутньому.

9.- Виправлення

Само собою, процес перегляду та виправлення. Кожен дизайнер повинен витратити принаймні чверть часу, витраченого на процес перегляду та вдосконалення. На рівні організації та роботи та, звичайно, на рівні дизайну. Ніколи не забувайте переглянути що кольоровий режим - це ваш файл, і якщо він співзвучний з вікном виводу.

10.- Упаковка та доставка

Як тільки ви переконаєтесь, що результат - саме той, який ви шукали, і знаєте, що це буде остаточна версія, ви повинні знати, як ви збираєтеся «упакувати» свій кінцевий продукт і змусити його дійти до вашого клієнта. Рекомендується повернутися до використання замовлення та структури, в якій клієнт може без проблем орієнтуватися, якщо їм це потрібно. Виділіть папку для зберігання в ній усіх необхідних вихідних файлів (зображень, шрифтів, векторів ...), іншу папку для кінцевих або власних файлів (якщо проект складається з декількох), і було б також здорово, якщо б ви включили один Корпоративна папка якщо ви автономні. У нього ви можете включити файл PDF, в якому ви розповісте про себе, свою компанію, подяку за найм ваших послуг та зображення із логотипом.