Протягом 70-х років існувала якась противага, яка стикалася з переважаючим академізмом на даний момент, деконструктивізм. Художники графіки, пов’язані з панк-рухом, продемонстрували альтернативу жорстким і усталеним моделям у цій професії. Незважаючи на те, що деконструкція народилася в основі архітектури, графічний дизайн незабаром перейняв цей термін, і багато художників сприйняли його як принцип, що підтримував їхні роботи. Це поняття, якому не вистачає строгості та точності, оскільки жодного разу воно не утверджувалось як сама течія чи ізм в рамках авангарду.
Незважаючи на це, він представив певні особливості, які зробили його визначальним і який характеризував творіння художників, які, незважаючи на знання загальновідомих та офіційних стандартів графічного дизайну на той час, навмисно вирішили не застосовувати їх. На відміну від того, що можна подумати, метою цієї тенденції було не знищення композиції, а зміна її структури та наділення іншою функцією. Це має прямий вплив на мову та спосіб подання пропозиції, оскільки ієрархія в обробці інформації була втрачена, а повідомлення, яке потрібно зробити, стало дещо розсіяним. В архітектурі, яка є джерелом цієї течії, деконструкція відбувалась передусім усередині будівель, де спостерігаються ознаки a репресована домішка як символічний компонент. Вивих, розлад та відхилення концепцій є ключовими елементами і створюють хаотичне враження, відчуття неконтрольованості в той же час, що є невимовною для всіх, хто спостерігав за роботами. Це естетика, яка заграє та поєднує кубізм та сюрреалізм у графічному мистецтві, і, здається, повертається, особливо в галузі фотоманіпуляції. Ось кілька дуже надихаючих прикладів:
Фотографія Найджела Томма
