Принципи допомагають професіоналу будь-якого виду. Адвокат вирішує свої невідповідності правовій системі, математик своїми теоремами вирішує свої математичні конфлікти, а художник вирішує свої зорові проблеми за допомогою принципів дизайну. Проте художник використовує їх як принципи, а не як закони. Різниця між двома поняттями полягає в тому, що ці принципи допомагають організувати твір мистецтва та офіційне оформлення, але вони не спрямовують творчість на вираження почуттів та ідей. Інакше кажучи, творчість, почуття та найвище бачення митця вищі за будь-який закон, отже, ці принципи можуть служити лише довідковими, вони можуть допомогти нам як порада, але не змусити робити свою роботу певним чином.
Далі ми розглянемо ці принципи композиції, які є основними для будь-якого дизайнера:
- Одиниця: Це відбувається, коли сукупність організованих органів, пов'язаних між собою, представляє лише одне. Кожен елемент на площині надає сили та напруги, сукупність цих елементів та пов'язані з ними сили складаються як одиниця. Значення одиниць перевищує просту суму елементів. Як ми можемо знайти цей принцип у своїх роботах? Добре через безперервність, повторення або близькість між елементами.
- Різновид: Йдеться про організацію елементів всередині набору. Призначення сорту - викликати інтерес. Це результат наявності різних форм або типів у нашому символічному та формальному всесвіті. Йдеться про введення тих відмінностей, які додають цінності візуальному та концептуальному дизайну. Особливо при використанні контрасту, акценту, різниці в розмірах, кольорах ... Різноманітність - це якість контрасту, що дозволяє взаємозв'язок різних форм, фігур чи елементів, різними способами та з різними кольорами та фактурами, але його використання це має бути раціональним. Ми повинні використовувати логіку, наше зорове почуття, щоб знайти відповідність і рівновагу, тому що ми можемо впасти в безлад (що поки це не навмисно, це буде помилкою) і зробити нас одиницею.
- Контраст: Це стосується контрасту, порівняння або помітної різниці між елементами. Його правильне використання і, не впадаючи в зловживання, зможе зміцнити зв'язок між усіма компонентами, що входять до складу цього тандему. Дуже важливо, щоб без цього елемента ми не потрапили в глибоку естетичну порожнечу, одноманітність чи навіть простоту. Ми якось закрили б двері нашої композиції, обмежили б її та позбавили її елементів. Цього можна досягти за допомогою маніпуляцій з кількома артикуляціями, такими як колір, тон, форма, текстура, розмір, контур, типографіка ...
- Центр інтересів: Ми також будемо називати це акцентом, і мова йде про хребет або вісь композиції, на основі якої все має сенс. Це дуже легко визначити, і це саме та сфера, куди спрямований наш погляд, як тільки ми бачимо роботу. Це той момент, на який ми не можемо втриматися, і ми негайно привертаємо нашу увагу. Спочатку ми дивимося на цей акцент, а потім проходимо решту композиції. Ці центри інтересу дуже важливі, оскільки відповідають системі сприйняття людиниТак працює наш мозок. Вам потрібно негайно шукати в собі сенс, інтерпретацію. І цей елемент послужить підтримкою для встановлення всієї нашої психічної гіпотези, коли ми її бачимо, коли її отримуємо. (Особливо, коли ми говоримо про образні композиції, в абстракції він також присутній, але це щось набагато дифузніше від концептуального поля).
- Повторення: Він складається з точного відтворення елементів, групування їх з урахуванням близькості між ними та візуальних характеристик, якими вони діляться. Найпоширенішою формою є лінійна, при цьому елементи не повинні бути повністю рівними, щоб бути згрупованими, вони просто повинні мати спільну відмінну, але надаючу індивідуальність в одній і тій же сім'ї. Це може бути спричинено розміром, контуром або характерними деталями.