Левітація у фотографії: секрети монтажу

Перший раз, коли я побачив знімок із персонажем у повній левітації, я був захоплений, дивлячись на зображення протягом 15 хвилин із повним подивом. Він не міг уявити, як було зроблено зображення. Мене захопила історія, яку він мені розповів у той період часу. Щось сюрреалістичне, чарівне та імпозантне. З часом мій інтерес до світу зображень зріс, і я відкрив деякі секрети, які приховували великі професіонали фотографії. Я виявив, що хоча це, звичайно, не магія, концептуалізація зображення та виконання може бути досить складною і скрупульозною, майже роботою фокусника зображення. Завдяки фотографам, які оволоділи техніками левітації, тепер ми можемо зрозуміти секрети цих композицій, і вони не втрачають ніяких витрат.

Ми всі схильні думати, що зображення левітації виглядають чарівно, але вони не здаються чарівними, вони справді чарівні. Оскільки магія - це все, що кидає виклик неможливому, і саме це роблять знімки левітації, вони кидають виклик природному. Такі композиції існують вже досить давно і виконуються по всьому світу, і все ж кожного разу, коли ви або я подивимось на них, наші очі не можуть не бути притягненими до них. Але це не для меншого, деякі зображення настільки добре побудовані, що важко зрозуміти «таємницю», що стоїть за ними, і, мабуть, саме тому вони так захоплюють; створити цікавість, майже як загадка, майже як виклик, що вони подають нам на підносі, загорнутому в красивий обгортковий папір.

Однією з характеристик, яка найчастіше виділяється в цьому типі композиції, є її простота. Концепція плаваючого об’єкта настільки потужна, що стоїть сама по собі і вимагає небагато композиційних елементів. З плаваючим об’єктом ми можемо дозволити собі працювати в мінімалістській композиції з повним спокоєм. Рей Во Лутіон, досвідчений фотограф левітації, стверджує, що композиція може бути не тільки спрощеною, але й це повинно бути. Цьому моменту він надає великого значення.

Важливо зазначити, що пост-обробка відіграє важливу роль у зображеннях левітації, і без цього неможливо отримати кінцеві результати Adobe Photoshop або подібне програмне забезпечення. Крім того, кінцевим зображенням, швидше за все, буде композиція, складена з двох або більше фотографій. Для нас буде дуже важливо мати хорошу програму редагування, щоб мати можливість добре інтегрувати наші композиції.

Два способи здійснення цих композицій - або шляхом злиття двох зображень різного походження (що може бути досить складно, особливо для ідеального інтегрування кута, текстур та освітлення), або за допомогою злиття двох зображень, зроблених в однаковій положення та налаштування, розміщення камери на штативі. Як правило, на нижньому зображенні (тому, яке ми розміщуємо в нижньому шарі), як правило, йдеться про порожню сцену чи приміщення, а у верхньому - відповідний персонаж, який знаходиться в ідеальному положенні з усіма необхідними елементами кріплення. Далі a маска шару на верхньому зображенні, і воно почне витягувати всі ті кріпильні елементи, які нам потрібно витягти, щоб створити ефект левітації.

Ми побачимо, що етап концептуалізації тут дуже важливий. Для цього настійно рекомендуємо взяти до рук блокнот і олівець і давайте зробимо можливі ескізи. Це допоможе нам розвинути ідею більш глибоко та детально. Брук Шаден радить нам це зробити, це найточніший і технічний спосіб вказати наш склад перед тим, як вживати самі дії.

Це нам розповідає Марина Гондра труднощі з левітацією залежать від позиції персонажа. Іноді вам просто доводиться робити простий стрибок, а інколи ваше тіло повинно з'являтися, щоб левітувати в дивних положеннях. Отже, одяг та волосся вони відіграють важливу роль у фотографії. Якщо персонаж повинен плавати, так само одяг та волосся.

У кожній композиції левітації завжди є два найважливіші елементи: Фон і характер. Завжди слід звертати увагу на глибину різкості. Метод Бренізера може допомогти нам створити дуже малу глибину різкості, що додасть нам більшої реалістичності та вищої кінцевої якості.

З іншого боку, кут пострілу надзвичайно важливий, хоча це досить індивідуальна справа. Кут контрапікадо це може бути дуже виразно та ефективно. Це дасть нам відчуття, що об’єкт знаходиться набагато вище і далі від землі.

Після того, як фон зафіксовано, потрібно зробити зображення об’єкта. Рекомендується спробувати фотографувати персонажа та обстановку в одному і тому ж місці і в той же час. Коли справа стосується незалежних композицій, часто виникають суперечності. Освітлення та тіні - це одне з перших речей, з якими ми маємо звернутися, тому настійно рекомендується, щоб зйомка фотографій проходила в одному і тому ж місці. Якщо це неможливо, освітлення доведеться обробити в пост-продакшн, а це може бути досить складно.

Ще однією дуже важливою частиною нашого зображення є захоплення тіла суб’єкта в природному положенні. Якщо об'єкт стрибає або лежить, мова тіла це має збігатися з левітацією. Фотограф Марина Гондра іноді практикується перед дзеркалом, перш ніж робити автопортрет.

Рекомендуємо спробувати знімати з витримкою не менше 1/200 або вище. Якщо світла мало, то ISO. Пам’ятайте, що при повільній витримці затвора зображення буде розмитим.

Однією з найцікавіших речей цього типу композиції є те, що мова йде про роботу з нашою креативністю та нашою технікою на іншому рівні. Техніка, фантазія і перш за все свобода об’єднані в левітації та гравітаційній магії у фотографічних композиціях.