Кілька днів тому ми розглядали гарні приклади логотипів та дизайнів, натхненних художнім рухом Бахуа І сьогодні я хотів би продовжити тенденцію, яка також тісно пов’язана з цим, насправді вони схожі на сестер і мають кілька спільних атрибутів, проте між цими двома рухами також є помітні відмінності.
Далі ми розглянемо рух Ар-деко і ми побачимо кілька прикладів, адаптованих до дизайну логотипу.
Звідки взявся арт-деко і які риси його характеризують?
Термін "арт-деко" був введений наприкінці 20-х років як назва стилів геометричного крою, що сильно вплинули на дизайн протягом 1925-х років, і походить від виставки XNUMX року "Декоративне мистецтво" в Парижі, яка виявилася ефектною вітриною стилю.
Це проявилося в декоративному мистецтві, архітектурі, графічному дизайні, промисловому дизайні, дизайні одягу, ювелірних виробах та дизайні інтер’єру; хоча також, але в меншій мірі у образотворчому мистецтві (наприклад, живопис та скульптура).
Будучи зареєстрованим у той самий період, коли Ла-Бахуаус народився як течія, він поділяє значну частину своїх характеристик, виділяючи серед них свою схильність до роздробленості. У випадку з арт-деко ми говоримо про прояв, який також є дуже множинним і проявляється у кількох аспектах, тому його характеристики застосовні до різних областей:
- Надихається перші авангарди: Конструктивізм, кубізм, футуризм, школа Ла-Бахуа та експресіонізм. Вплив кубізму та баухаузу, змішаний із супрематизмом та прихильністю до єгипетських, ацтекських та ассирійських мотивів, породжує стиль, що характеризувався багатою різноманітністю інгредієнтів чи еклектикою.
- Як стиль, який народився у віці машини, використовував інновації тих часів, щоб впровадити їх у свої форми: аеродинамічні лінії, продукт сучасної авіації, електричне освітлення, радіо, морська обшивка та хмарочоси - приклади, які, безсумнівно, надихнули цей художній рух.
- Ці дизайнерські впливи виражалися у дробових формах, з наявністю кубістичних блоків або прямокутників та використанням симетрій, а також постійною геометризацією фігур.
- Використання типографіки характеризується використання напівжирного шрифту, без зарубок або без засічок та прямих ліній (на відміну від звивистих і натуралістичних кривих модерну).
- На загальному рівні аеродинамічна геометрія, зигзагоподібні, сучасні та декоративні, були термінами, що виражали одночасне бажання інтерпретувати сучасну епоху машин і одночасно задовольняти пристрасть до оздоблення.
- У своїх роботах він намагається зобразити деякі абстракції, які їх надихає природа, такі як промені світла, водянисті рідини або хвилі, що висять.
- З іншого боку в скульптурі та архітектурі представництво фауни в ньому чітко говорилося про певні якості, такі як швидкість, і для цього вони використовували газети, хортів, пантер, голубів або чапель.
- Крім того, a постійний натяк на всі види фітоморфних елементів (у формі рослини) та використовуються квіти, кактуси або пальми, представлені за допомогою геометричних розмежувань.
Хоча ми зосереджуємося на дизайні логотипів, нижче я залишаю вам вибір дизайну або плакатів, що відповідають цій тенденції:
Фірмовий стиль та дизайн логотипу
Наша тенденція була розроблена в Парижі, і перш за все вона виділяється елегантністю, зануреною в її форми, рідкістю ресурсів та інтенсивністю, якою вона грає з кольором. Безсумнівно, архітектура керує значенням цієї школи, пріоритетне структурування просторів є вирішальним елементом. Звичайно, його естетика також вплинула на графічний стиль та дизайн логотипів із великими проектами, такими як Ів Сен-Лоран, розроблений та розроблений А. Кассандром. Плюс дизайн, для якого ви створили Піволо це цілком репрезентативно для цієї течії. Ми можемо знайти чіткі посилання та вплив у різних роботах, таких як логотипи Мяу і машина що грають з найбільш абсолютним розкладанням на елементарні форми та предмети, вставлені в той самий шрифт, який є в кожному логотипі.
Як ми легко можемо зрозуміти, існує одержимість усім, що пов’язано з геометрією, сучасністю, машинами та технологічним розвитком. Механізм, урбанізація та поява нового споживчого суспільства є головними джерелами натхнення для наших дизайнерів, які стають техніками та механіками власних логотипів. Можна сказати, що цей стиль дуже орієнтований на верхні верстви суспільства, і розкіш шукалася в кожній пропозиції завдяки використанню хвилястих, жіночних та елегантних вигинів. Багатство, марнотратство, матеріалізм і штучність - слова, які дуже добре визначають весь цей художній всесвіт.
Основною відмінністю від La Bahuaus ми вважаємо цей арт-деко, хоча він також відчуває жахливе захоплення форм і використовує їх як засіб для розриву з минулими візерунками, не намагається підійти або приєднатися до функціоналу. Навпаки, вона воліє залишатися в прихильності, виступаючи як вітрина. Шукайте цей споглядальний сенс і заглиблюйтесь у красу, яку приносить нова ера 20-х років. Ми можемо знайти тих, хто вижив того часу, в різних роботах, також архітектурних, таких як будівлі Рокфеллерівського центру в Нью-Йорку.
