Багато разів ми ділилися з вами безліччю наборів надихаючих логотипів, і ми неодноразово впливали на процес створення корпоративних логотипів та зображень. Хоча дизайн і мистецтво - це різні речі, правда, що обидві галузі мають незаперечні зв'язки і це вони неминуче отримують зворотний зв’язок. Ось чому я хотів би проаналізувати деякі з цих зв’язків у новій серії статей, в яких ми пов’яжемо найактуальніші мистецькі течії останнього часу з дизайном логотипу.
Я хотів би розпочати цю спеціальність із надзвичайно репрезентативної школи, Баухаус що дуже добре відображає зв’язки, що існують між світом мистецтва та графічним дизайном.
Етимологічно Баухаус означає "будинок будівництва", і хоча це в основному була школа мистецтв, правда полягає в тому, що вона об'єднала деякі інші дисципліни, такі як архітектура та дизайн. Його походження датується 1919 роком у Німеччині, і можна сказати, що його батьком був архітектор Вальтер Гропіус. Це не була архетипічна школа, а навпаки, вона виділялася настільки, що її вчені вважали такою найкраща школа мистецтва та дизайну XNUMX століття. Після першої Великої війни Гропіус взявся створити нову державну художню школу на державному рівні. Головним стимулом цього проекту, який, до речі, зробив велику користь для графічного дизайну, було включення до нього шкіл декоративно-прикладного мистецтва. Це стало революцією на всіх рівнях, оскільки на соціальному рівні воно придушило будь-яку різницю між двома базовими фігурами у світі мистецтва: художником та майстром. Порівнюючи обидві фігури на одному рівні, графічний дизайн відтепер буде сприйматися як мистецький напрямок, що поділяє ту саму цінність і повагу, що і живопис чи скульптура. Все це означало, що з самого початку це спричинило великі наслідки для мистецької сцени і завжди брало участь у дискусіях та суперечках. Правда полягає в тому, що немає сумнівів у тому, що основи, запропоновані нашою школою, потребували, особливо контекстуалізуючи її на історичному та соціальному рівні, великої мужності від усіх цих піонерів. Крім того, методи роботи, які вони використовували, були інноваційними та оживили спосіб розуміння кожної із задіяних дисциплін, що привернуло увагу освітнього та викладацького виміру та змусило спільноту викладачів та студентів, які беруть участь у течії, багатослівно розмножуватися. Поряд з Гропієм були з самого початку постаті Росії Пол Клі, Василь Кандінський, художник і дизайнер Оскар Шлеммер, або дизайнер і фотограф Мохолі-Надь; словом, одні з найбільш інноваційних художників того часу.
Звідки взявся La Bauhaus і які риси його характеризують?
Наша течія була заснована у Веймарі, Німеччина, і ми могли б сказати, що не лише навчальним центром, ні академічною течією вона стала філософією чи способом життя, зумівши вийти за межі обмежень, накладених на суспільство того часу. Він поділяє певну схожість з постулатами арт-деко і був чіткою основою для подальшої появи мінімалізму (згадайте, що останній виник після Другої світової війни), оскільки серед його основних характеристик та напрямків розвитку є ідея раціоналізації. Наші художники задумали процес створення з призми, яка намагалася усунути та придушити всі ці зайві елементи, щоб домогтися розкладання дизайну в самих основних елементах. Нижче ми побачимо більш наочно ці приклади, адаптовані до дизайну логотипу та графічного та фірмового стилю.
Фірмовий стиль та дизайн логотипу
З художньої точки зору, Баугауз також включає до своїх пропозицій деякі напрями роботи, цілком подібні до тих, що використовували російські конструктивісти, які також пили від простоти та мужності, роблячи пропозиції. Результатом його роботи стало легке засвоєння громадськістю через відсутність орнаментів та його просту, жорстоку і водночас красиву складову. На хроматичному рівні ми знаходимо кольори та діапазони, які є дуже репрезентативними, виділяючи червоні кольори та чорні кольори. Хоча ці два варіанти дуже репрезентативні, правда полягає в тому, що будь-який колір, який мав чисте покриття і був частиною плоскої та контрастної композиції, дуже добре працював як ідентифікатор цього руху. У кінотеатрі також був вплив, і хорошим відображенням цього є фільми Уеса Андерсона, особливо "Лос Тененбаумс", де помітно використовується шрифт Futura, шрифт, який, незважаючи на те, що він не був створений в Баухаусі. Так, вона була розроблена одночасно і має дуже раціоналістичні відтінки, а також авангардистську естетику.
Як ви могли помітити всі ці особливості, широко зрозумілі під збалансованим мінімалізмом, їх і сьогодні можна знайти в сучасному дизайні, будучи дуже гарними прикладами Фабу табо та логотипи Axion.