Однією з найбільш проблемних дискусій у світі творення є створення та конфігурація справжньої та оригінальної печатки, яка відрізняє нас від інших творців. Але ідентичність кожного автора налаштовується з часом, стиль, який ми приймаємо, має значну вагу, і насправді наявність унікального та диференційованого штампа є однією з цілей, яку маємо всі ми, присвячені світові іміджу, оскільки це певним чином також означає, що ми знайшли свій сайт, що ми знаходимось і маємо певний напрямок роботи, і щось, що виходить за рамки, ми знайшли ефективний канал для самовираження.
У зв'язку з цим я хотів би сьогодні поговорити про ізотопії, якими є особисті позначки, що ідентифікують творця певного твору. Функція, яку ці позначення виконують у дискурсі, полягає в тому, щоб якось регулювати наш візуальний текст і тим самим створювати якусь гармонію, потік, який надає певне значення текстам, розробленим кожним автором, і які забезпечують альтернативний рівень значення. Таким чином автор отримує велику кількість свободи, незалежності та власності. Наприклад, те, що соняшник може означати як символ у творі Ван Гога, не означає те саме, що соняшник, що з'являється в роботі іншого художника або художника, і це відбувається завдяки побудові незалежних і цілісних образів чи всесвітів.
Цей елемент повністю пов'язаний з часом постмодернізм що також пов’язано з поняттям авторства. Штамп незалежного автора та культ, що створювався навколо постаті автора протягом багатьох років, багато в чому пов’язаний із появою мистецьких шкіл та авангарду. З тих пір записи, шляхи створення та характеристики з'явилися інструментом, за допомогою якого можна було б матеріалізувати особистість творця, а разом із цим і значення його цілком трансгресивного бачення та зародка його власного розриву з масою художніх творів .
Щоб дізнатись більше про автора, обов'язково необхідний порівняльний аналіз його творів протягом його кар'єри. Саме таким чином ми можемо отримати вірне відображення еволюції художника та його робіт, і таким же чином ми можемо зробити це своїми власними роботами. Для нас значущі та ідентифікуючі символи (у Ван Гога одним із них був соняшник, але у вашому випадку це, мабуть, інший), які найкраще відображають наше бачення, можуть змінювати своє значення та набувати нових відтінків з плином часу. Це щось дуже важливе і справді цікаве. Мова художника повинна бути динамічною і змінюватися з часом, оскільки це показник еволюції та багатства.
Багато авторів визначають ізотопії або позначення авторських прав із ряду характеристик:
- Вони засновані на пропозиція альтернатив, різних або протилежних звичним у режимах прийому.
- Він призначений запропонувати, в більшості випадків, особиста та інтимна точка зору через підходи до способів особистої репрезентації, і велике значення надається експериментальним методам творчості.
- Для позначення особистої поведінки певного автора вони зазвичай є пропонують переступи до канонів, встановлених в естетичній конфігурації певної епохи.
Це питання, яке стосується ядерних суперечок у світі творіння. Як художник знаходить свою особистість і власний штамп? Як розвивається процес створення, щоб кожен із розроблених творів був пов’язаний між собою та незаперечними дітьми самого автора? Розрив є майже необхідним, оскільки це симптом того, що творцю вдалося заглянути всередину себе аж до виходу за рамки систематично встановлених у нашому суспільстві канонів. Таким чином, йому вдалося порвати із зовнішнім нав'язуванням у процесі революційного перевідкриття та вираження на особистому та художньому рівні.
Немає формули, яка б могла знайти відповідь, і не існує чарівного рецепту, який перетворить нас на твердих та автономних художніх особистостей, але частково є магія всього процесу творення: кожен знаходить свою формулу, свій процес та свою техніку досягти ефективного матеріалізації внутрішнього світу у щось зовнішнє, що містить універсальний і впізнаваний заряд в очах будь-якого провидця. Зрештою, те, що художник певним чином робить, - це reDiscovery всередині пропонує світові магнетичний і перш за все оригінальний вміст, який може розробити, створити та експонувати лише той художник.