"Поп-арт для всіх" від sobermusings ліцензований згідно CC BY 2.0
Вас захоплює культура та поп-арт? Ви хочете знати його походження? Ви не можете пропустити цю публікацію!
Яскраві та молоді кольори, комікси, реклама та предмети побуту ... і сьогодні присутні у світі мистецтва. Поп-арт - мистецький рух, який народився у середині 50-х років у Великобританії, яка незабаром переїхала до США (де вона досягла свого піку) на початку 60-х.
Походження поп-мистецтва: абстрактний експресіонізм і Джексон Поллок
У перші дні група молодих британських художників створила процес пластикового оновлення у відповідь на попередній абстрактний експресіонізм. Цей рух, що виник у США в 40-х роках, характеризувався бурхливими мазками, зробленими з кількома кольорами і без фігурації, що демонструвало емоційну драму того часу. Крім того, раніше це були широкоформатні картини, які чекали, щоб їх виставили в галереях і продали за дуже великі суми грошей. І колекціонування мистецтва було синонімом високого соціального статусу.
Серед експресіоністів висвітлює художника Джексона Поллока (1912-1956) і його техніка капає, при якому фарба може капати на полотно або бризкати ним.
«MOMA Pollock» від CKH ліцензований під CC BY-ND 2.0
Вони жили в жадібному світі, одержимому славою, де бачення мистецтва з інтелектуальної точки зору, значення твору набувало особливого значення.
Підйом поп-арту: бунт проти пануючого абстрактного експресіонізму
Серед художників, втомлених надмірною інтелектуалізацією мистецтва та, як наслідок, відчуженням від громадськості, народився рух поп-арт, який характеризується використання простих і простих фігур, насичених кольором, веселих та молодих. Це популярне мистецтво, доступне людям.
Репрезентація простих повсякденних предметів виділяється, виставляється як споживчі товари, ніби це реклама. Вони є масовим виробництвом, позбавленим суб’єктивності, що є іронічною реакцією на елітарне та споживче суспільство того часу. Ця очевидна холодність і простота виникає на відміну від глибокого змісту, який надавались роботам абстрактних експресіоністів.
Якщо в цьому русі є ключова фігура, чиї роботи досі в моді, це, безсумнівно, Енді Уорхол. (1928-1987). Сміливий і зухвалий, Уорхол використовував у своїх картинах символи американської культури, образи, що викликали в них привабливість: пляшка кока-коли, банки з супом Кемпбелла і навіть сама Мерилін Монро.
«Музей сучасного мистецтва (MoMA)» від wyliepoon ліцензований під CC BY-NC-ND 2.0
Одного разу він прокоментував:
Чудовим у цій країні є те, що США започаткували традицію, коли найбагатші споживачі купують по суті ті самі речі, що й найбідніші. Ви можете дивитися телевізор, дивитися рекламу кока-коли, і ви знаєте, що президент п’є кока-колу, Ліз Тейлор п’є кока-колу, і ви думаєте, що можете пити і кока-колу. Черга - це черга, і жодні гроші у світі не можуть змусити вас знайти кращу чергу, ніж ту, яку п’є жебрак на розі. Усі черги однакові, і всі черги хороші. Ліз Тейлор це знає, президент це знає, жебрак це знає, і ти це знаєш.
Інші артисти руху поп - арт: Ліхтенштейн та Вессельманн
Іншими художниками того часу, які також використовували холодні та раціональні фігури на противагу переважаючому експресіонізму, були Ліхтенштейн та Вессельманн.
Рой Ліхтенштейн (1923-1967) відомий своїми масштабними коміксами зазвичай використовують цифри з реклами. Їх використання ономатопеї в них також дуже характерно. Кожен, хто сьогодні бачить його твори, напевно їх впізнає!
Зображення shogunangel ліцензовано під CC BY-NC-ND 2.0
Том Вессельманн (1931 - 2004), дуже популярний своїми жіночими ню, зухвалий та кумедний. У дуже чітко визначених формах, але з обмеженими елементами, жіноче тіло представлене без упереджень, дуже простим і холодним способом, ніби це рекламний плакат того часу.
Напевно, ви знаєте деякі з цих робіт, адже вони й сьогодні в моді!