Ви коли-небудь чули про принципи графічного дизайну? Це як свого роду правила, яких повинен дотримуватися будь-який професіонал, який займається графічним дизайном, у своїх проектах. Але чи знаєте ви, які вони?
Якщо ви про них не чули або забули, то ми збираємося розповісти вам про всі, що існують, і про те, що ви завжди повинні виділяти себе у своїх проектах.
Звідки беруться принципи графічного дизайну?
Ви повинні це знати Принципи графічного дизайну - це не те, що було винайдено. Вони насправді є на основі 13 законів гештальту який визначив, що ці 13 пунктів є найважливішими та тими, що формують так звані принципи людського сприйняття.
Це:
- Цілий
- структура
- Діалектика
- Contraste
- Закриття
- колір обличчя
- вагітність
- Топологічна інваріантність
- маскування
- Принцип Біркгофа
- Близькість
- Пам'ять
- Ієрархія
Вони в основному намагаються встановити ціле на те, що ми сприймаємо візуально. Тому на них базуються принципи графічного дизайну.
А що це за принципи графічного дизайну?
У різних виданнях розповідають, що їх шість. Інші говорять про сім принципів. Тут ми детально розповімо, що вони собою представляють.
Вирівнювання
Ми починаємо з принципу, який дозволяє тексту разом з іншим дизайном виглядати правильно і адекватно. Іншими словами, вирівняний.
Таким чином, що ми отримуємо, так це підтримувати порядок між елементами, водночас, що це дозволяє нам поєднувати їх так, щоб вони виглядали як одне ціле.
У них ніби була лінія, яка їх об’єднувала, і з вирівнюванням це було досягнуто.
Наприклад, якщо ми вирівняємо все ліворуч і праворуч, або якщо ми вирівняємо по центру, щоб дизайн виглядав таким, що виділяється з проекту, тоді як інші елементи з боків надають йому глибину (таким чином, створюючи 3D-ефект).
Баланс
У графічному дизайні, баланс полягає не в тому, що ви розміщуєте однакові елементи з боків, щоб вони виглядали однаково, це означає, що ви повинні контролювати «зорову вагу». Тобто ви повинні створити баланс в цілому.
Коли ви отримаєте його, користувачі зможуть зосередити свій погляд на тих моментах, які ви хочете, на тих, яким ви надали більше значення, без того, щоб здавалося, що ви віддаєте перевагу одному простору перед іншим. Крім того, він здатний викликати емоції.
Прикладом цього може бути, коли ми розміщуємо деякі елементи ліворуч і праворуч, ви повинні розмістити щось для компенсації (і щоб очі не йшли лише ліворуч, а споглядали весь дизайн).
Наголос
Акцент можна визначити так частина дизайну, що ми хочемо бути головним героєм цілого. Наприклад, якщо ви хочете створити афішу для книжкового ярмарку, то більше уваги має виділити книга, жінка, яка читає, чоловік, який дивиться на книгарню... Але саме книжки мають привертати увагу.
Це також може бути назва того плакату. Назва ярмарку, або навіть дата і місце його проведення.
Contraste
За допомогою контрасту можна виділити частину дизайну, тобто досягти чогось вражаючого, що захоплює користувача, коли він це бачить. Це може бути зображення, текст, типографіка або інший елемент.
Найпоширенішим є використання колірних контрастів, щоб дозволити диференціювати і в той же час підкреслити.
Наприклад, уявіть, що вам потрібно було зробити плакат у відтінках синього. Якщо ви поставите його так, ви не досягнете контрасту, а через кольори це може залишитися непоміченим. Тепер уявіть собі той самий плакат синього кольору, але з деякими елементами білого та жовтого кольору. Що б ви виділили більше? Ну, ось який би був контраст.
Пропорція
Під пропорціями ви повинні розуміти візуальний розмір і вага елементів, які ви використовували в макеті. Тобто за загальним набором елементів, щоб дізнатися, чи вони занадто великі, чи занадто малі, чи він занадто перевантажений.
Коли всі елементи мають правильний розмір і точне розташування, то пропорція вважається правильною. Ви можете досягти цього за допомогою вирівнювання та балансу.
Порожній простір
Коли ви робите дизайн, ви не можете думати про те, що вам потрібно заповнити все. Також необхідно мати пробіли, також звані негативними пробілами. Чому? Бо це дає роботі «дихати», щоб вона не виглядала такою перевантаженою.
Якщо ви не знаєте, цей порожній простір використовується для створення організації та ієрархії. Ви ніби розповідаєте тим, хто бачить дизайн, де потрібно зосередитися і де можна відпочити.
Повторення
Не думайте, що повторення є неправильним. Іноді це необхідно уникати перевантаження конструкції. Зазвичай це відбувається з кольорами або шрифтами, хоча це також може бути у випадку з зображеннями.
Звичайно, не зловживайте повторенням. Ви повинні розглядати це як елемент, який посилить впізнаваність бренду, елемента, продукту тощо.
Рух
Цей принцип не завжди використовується, але ті, хто його вміють, роблять будь-який проект живим. І це дуже важливо, тому що кожен, хто бачить, не зможе відвести погляд.
перо щоб отримати рух, потрібно зробити так, щоб усі елементи збігалися і водночас вони створюють візуальний ефект, який ніби рухається. Для цього вам доведеться попрацювати не тільки з ним, але і з балансом, контрастом і вирівнюванням.
Ви не завжди зможете цього досягти, але в музичних афішах або тих, які є «переміщеними» видами діяльності, ви завжди можете спробувати створити цей ефект.
Як вони використовуються
Тепер, коли ви знаєте, які принципи графічного дизайну, ви повинні це знати проекти не повинні повністю дотримуватися всіх принципів. Зазвичай 1-2 з них ігноруються для досягнення вражаючого результату. Ви повинні чітко розуміти, що весь дизайн повинен спілкуватися. Якщо ви втратите це, як би добре ви це не думали, це не принесе вам великої користі.
Крім того, Якщо ви тільки починаєте, ігнорувати ці правила не рекомендується. Спочатку ви повинні навчитися їх правильно використовувати, щоб з досвідом ви знали, наскільки ви можете дозволити собі їх пропускати.
Чи зрозумілі вам принципи графічного дизайну?