Використання квіткова композиція за останні роки зросла популярність завдяки подібним дизайнерам Люсі вклоняється o Алесс Бейліс і повернення до слави осені та пастельних кольорів. Квіти, гілки та листя зазвичай розміщують у певній геометричній фігурі, щоб надати об'єм та інтерес тексту, який вони вкладають, і це саме те, що ми збираємось робити сьогодні.
У цьому підручнику ви можете створити власні квіти або шукати цифрові ресурси на таких веб-сайтах, як Freepik, Shutterstock o Іменник проектзалежно від виду квітів, які ви хочете використовувати. У цьому випадку я збираюся працювати з ці квіти отриманий rawpixel.com.
перший крок вибрати тип фігури що ми будемо використовувати для розміщення квітів. Завжди переважно використовувати a гладка форма, з кількома краями, так що гармонія ніжних кольорів і природи з твердими і дуже прямими формами. У цьому підручнику ми будемо працювати з колом як структурою для побудови квіткового кадру. Рекомендую надати лінії товщину щонайменше 3 точки, щоб вона була добре помітна під час розміщення квітів, оскільки її буде видалено пізніше.
У документі від Illustrator Для розміру А4 робимо окружність діаметром 12 см, щоб було поле для розміщення квітів, і ми розміщуємо його в центрі сторінки. Згодом ми починаємо розміщувати квіткову композицію так, щоб вона була рівномірний, але не ідеальний. Щось важливе, про що слід пам’ятати, - це те, що при такому дизайні, зелений колір вважається нейтральним, за допомогою якого зелені фігури доведеться розподілити по всій композиції.
Наступним кроком є чергування квітів і листя, щоб вони стікали з формою, і спроба створити приваблива колірна гамма і уніформа. Форми листя і стебел допомагають нам продовжувати форму окружності і трохи ламати візерунок, щоб це були не просто квіти. Я додав метелика, щоб продовжити колірну гамму і дати трохи баланс не повторюючи занадто багато квітів, які я розмістив у другій половині, але ви можете вибрати інший предмет або органічна форма що ви вважаєте, щоб узгодити з рештою домовленості.
Коли у нас є повна квіткова композиція, ми виключаємо коло, яке ми використовували як еталон, і вибираємо a колір тла. Я рекомендую використовувати вторинний колір, який відображається в композиції, або якщо ви не шукаєте пастельний тон що добре поєднується. Я буду використовувати жовтий в центрі квітки, оскільки це дуже маленька деталь, і вона не загубиться з фоном. Крім того, на тлі відповідного кольору ми бачимо, чи потрібно змінювати розмір квіткової композиції, чи хочемо додати щось інше, крім контрасту з кольором фону.
Ми вже на фінальному відрізку. Єдине, що нам залишилось зараз - це дібрати фразу і привабливий шрифт, який відповідає решті зображення. Це може бути надихаюча фраза, назва книги тощо, що б ви не вважали найкращим, що відповідає тону вашого плаката. Для цього підручника ми будемо використовувати назву блогу та рік публікації цієї статті; таким чином, ми матимемо різні розміри шрифту, щоб грати, щоб збалансувати вміст тексту з квіткова композиція. Колір гарнітури повинен бути частиною палітри, але на цей раз один (у даному випадку я використав три), який виділяється більше, ніж той, який обраний для фону, і при виборі гарнітури потрібно враховувати округлість форм і спробуйте підігнати його, щоб зробити його органічним.
Кінцевим результатом має бути щось подібне до цього зображення. Після завершення ми можемо повернути квіткову композицію або змінити її, якщо не впевнені, як вона вийшла, змінити колір фону або типографіку, щоб краще адаптуватися до зображення, якого ми хочемо досягти.