Що таке бруталістський дизайн?

Є дизайни, які вимірюються їх абстрактною психологією, є інші, які вимірюються гарною композицією та розподілом графічних елементів. Є й інші, які, з іншого боку, мають тенденцію до сильного буму через дисбаланс, який показано у сцені.

Протягом десятиліть дизайн був одним із найбільш критикуваних напрямків мистецтва. Це явище змусило багатьох дизайнерів сприймати як належне повний дизайн або повний антидизайн. У цій публікації ми покажемо вам, яка є одна з інших течій, про які ви не знали, і яка наповнена формами, кольорами та виразами, які не всі розуміють.

Ми почали.

Бруталістичний дизайн: що це таке?

Бруталістичний дизайн або ще називають бруталізм, визначається як різновид естетичного руху і містить певні функції і відповідає очікуванням, звідси назва та також визначається як утилітарний.

Для того, щоб ви краще зрозуміли цю дещо своєрідну течію, її головна мета — отримати антидекоративне бачення дизайну, а також демонструє та проявляє себе на користь сировини, що використовується для створення конструкцій. І напевно ви задастеся питанням, в якому стилі він мав набагато більшу популярність, тому що Це, безумовно, було в архітектурі 1950-1970-х років. Мало хто не знає про те, що тепер він знову виплив із нутрощів і став вірусним у сучасному секторі цифрового дизайну.

І чому їй сьогодні приділено таке значення? Ну, адже це одна з течій, яка найбільше візуально привернула увагу глядачів. Він виявляє те, що необхідно, щоб бути в змозі відрізнитися від решти, і це робить його холодним і жорстким стилем.

ключові особливості

Характеристики бруталізму, як правило, візуальні, це робить його таким іншим стилем і складним для засвоєння. На відміну від інших, мистецькі течії відбувалися відповідно до своїх попередників. У брутализмі вони переходили від одного середовища до іншого. Почнемо:

• Виставка матеріалів: у неї є свій стиль, це архітектура, і вона не має стосунку до інтернет-ЗМІ.
• Вони використовують монохроматичні тони, які походять від сірого, білого та чорного.
• Він визначається як функціональний і незавершений або оголений стиль, оскільки дизайн, художнє і красиве не відповідає його стандартам.
• Дуже важливі модульні елементи та їх повторення.
• Частини зазвичай шарнірно з’єднані разом з прямолінійними краями. Крім того, ці фрагменти не редагуються та не маніпулюються.

Бруталістичний дизайн: походження

Історія цієї течії настільки своєрідна, скажімо так починається через руйнування, для них ми в 1940-х роках а разом з цим і закінчення Другої світової війни. Протягом цього періоду багато будівель у Великобританії лежать і здаються повністю зруйнованими та в руїнах.

Країні загалом потрібно відновити монументальне лихо, але зробити це якнайшвидше, оскільки вони повинні забезпечити сусідів житлом і державними будівлями, де вони можуть привести в порядок країну, яка була повністю спустошена, до всього цього також приєднується дефіцит сировини.

В іншому місці ми бачимо Радянський Союз, країну, яка перебуває в повному моделюванні та будівництві. Для нього, готуються до будівництва панельних будинків, які називаються хрущовками, деякі будинки зроблені з недорогих матеріалів і ідентичні іншим попереднім моделям. Цей архітектурний стиль має на меті відійти від буржуазії та розкоші та відобразити комуністичну соціальну рівність.

Цей стиль знову поширюється на Сполучене Королівство, створюючи такі будівлі, як Hunstanton School, Площа Смітсона у Вестмінстері, вежа Балфрон і Національний театр. А також у решті світу з Меморіальним залом випускників Іллінойського технологічного інституту, концертним залом Перта в Австралії, бібліотекою Робартса в Торонто.

Так народився цей рух.

Через роки

Велика популярність цього нового стилю принесла з собою великі наслідки, в тому числі і тоталітарний режим. Тобто використання таких матеріалів і ресурсів, як великі монохромні полотна, зробило цю течію безбарвною та імпозантною течією.

Кінець цього руху настав у 70-х роках., але до сьогодні він залишив великі історичні пам’ятки, що становлять величезний інтерес, розкидані по всьому світу.

Бруталістичний дизайн в цифрову епоху

Через багато років після припинення бруталізму в архітектурному дизайні з’явився новий аспект або засіб – цифрова ера. З розвитком і технологічною еволюцією ця течія була присутня в цифрових інтерфейсах.

Наразі цей рух, запроваджений у цифрову епоху, відійшов від будь-якого фізичного чи грубого матеріалу та зберіг корінь, який походить від автентичності та набагато ефективнішої конструкції.

Бруталізм у веб-дизайні завжди був функціональним. Одним із найпоширеніших веб-сайтів є знаменитий Craigslist. Багато дизайнерів не знають, що як тільки вони використовують прості й корисні ресурси, вони зосереджують цей стиль у своїх проектах і роботах.

Характеристики порівняно з архітектурним стилем були дуже яскраво виражені в типографіці та в різних колірних варіантах. На відміну від попередніх, вони вже не однотонні.

Бруталізм: в даний час

Сьогодні бруталізм повернувся до своїх архітектурних коренів. У цифрову епоху можна уявити порожній екран, де приховані текстури та кольори. Усі редагування видалено, а цифрові шрифти та квадратні метри відображаються.

Бруталізм і графічний дизайн

Бруталізм у графічному дизайні був присутній завдяки його попереднику, Швейцарський стиль або також відомий як міжнародний стиль. Дуже помітний стиль 50-х рр. Цей стиль відомий своєю об’єктивністю та раціоналізмом у своїх дизайнах. Тому вони підійшли до більш функціональних аспектів і відійшли від художнього.

Тому велике значення надавалося друкарському контрасту та впорядкованості рядків, крім того, використанню прості й круглі геометричні фігури, жирні шрифти, напівтонові екрани, фотографія просторів і фактур матеріалів з архітектури.

Дизайнери чи художники

Томас Дантоні

Він графічний дизайнер та ілюстратор, який народився у Франції, але живе в Лондоні. Здобувши нагороду «Красе майбутнє», він довів, що є одним із найперспективніших і найталановитіших ілюстраторів. Його клієнтами є найпотужніші: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia і Little White Lies. Він є частиною стилю бруталізму і зберігає коріння швейцарського стилю завдяки своїм геометричним формам.

Його роботи часто містять розповідь, доповнену розумним використанням освітлення, що дозволяє зображенням розповісти історію, а також змусити глядача задуматися.

Ернст Келлер

Ернст Келлер народився в 1891 році в Арау, Швейцарія. Вивчав мистецтво та літературу, а під час своєї кар’єри дизайнера створював плакати для Kunstgewerbemuseum. Цюріху, для різноманітних благодійних організацій та численних геральдичних логотипів.

Його робота як дизайнера також високо цінується в типографіці та графічному дизайні в архітектурі. Але якщо Ернст Келлер є основоположним для чогось, то це через його роботу вчителя та неймовірний вплив, який він мав на своїх численних учнів.

У 1918 році Келлер почав викладати дизайн і типографію у відомій школі прикладного мистецтва (Kunstgewerbeschule) у Цюріху, де він продовжував працювати до виходу на пенсію в 1956 році, після десятиліть викладання молодих дизайнерів, які розробили швейцарський стиль протягом 50-х років. Ернст Келлер вважається батьком швейцарського стилю, пізніше відомого як Міжнародний друкарський стиль.

Це пов’язано з великою кількістю учнів Келлера, які пізніше сформували та популяризували цей стиль дизайну. Фундаментальну роль відіграє внесок Ернста Келлера в розвиток інноваційних принципів навчання в навчанні проектування. Фактично він був творцем однієї з перших у світі систематичних навчальних програм з графічного дизайну.

Його багаторічне навчання між 1918 і 1956 роками призвело до створення дуже різних дизайнерів. Серед них герої нового графічного дизайну, такі як Річард Пауль Лозе, Йозеф Мюллер-Брокманн і Карло Вівареллі або різні таланти художньої ілюстрації, такі як Хейрі Штайнер, Лора Ламм або К. Доменік Гайсбюлер, а також новаторські дизайнери, такі як Герман Ейденбенц або Жерар Мідінгер.

 Макс Білл

Він був одним із найповніших і найрізноманітніших художників нашого часу. Визнаний універсальним генієм, він працював архітектором, живописцем, скульптором, дизайнером, педагогом і політиком. Протягом його життя всі дисципліни були єдині, не було чіткого поділу між мистецтвом та іншими видами діяльності, все було частиною однієї глобальної ідеї.

Він народився у 1908 році у Вінтертурі, робітничому містечку поблизу Цюриха, куди він пішов навчатися золотарству в ремісничому училищі. перед початком навчання в 1927 році в Баухаузі, де викладали діячі калібру Василя Кандинського, Пауля Клее, Йозефа Альберса, Ласло Моголі-Надя та Вальтера Гропіуса. Білл пробув два роки в Дессау, протягом яких він засвоїв вчення школи та визначив загальні напрямки своєї роботи.

Висновок

Якщо ви зайшли так далеко, я сподіваюся, що ви дізналися з цього резюме, яке ми вам показали. А що ти більше про архітектуру чи про цифрову епоху?