Малюнок, як і багато аспектів у житті, потребує кількох факторів, щоб стати талановитим у ньому. Одним із них є сам геній або легкість того, що певним людям доводиться запускати лінії та створювати красиво виготовлені малюнки, або які мають такий творчий відтінок, який робить їх видатними. Інший - це зусилля та бажання вдосконалюватися за кілька годин і годин. Було багато випадків, коли карикатуристи світового класу починали з малюнків, які не обіцяли багато для їхнього майбутнього, але завдяки техніці та наполегливості роками вони стали професіоналами.
Вони хочуть продовжувати і мати трохи терпіння, щоб "намалювати" нашу власну техніку і знайти такий спосіб навчання, щоб досягти кращих результатів. Сьогодні ти ми будемо вчити, як навчитися малювати і на чому базуємось для малювання. Ми можемо використовувати різні інструменти, такі як вугілля або той самий олівець, хоча ми ніколи не повинні забувати гумку та різак, за допомогою яких можна якнайкраще спрямовувати олівець, і таким чином досягати кращих результатів, маючи можливість вводити деталі, які потребують більше точність.
Інструменти, які ми маємо навчитися малювати
Ми повинні це знати інструмент, який ми маємо в руці, має життєво важливе значення для того, щоб краще направляти лінії, з яких буде складатися наш малюнок. Існує велика різниця між малюванням крапкою, яка погано намальована, до малюнка, який уже зробив багато мазків і кричить, щоб ми пропустили його через точилку для олівців або використали різак.
Це все одно, що взяти широку кисть і спробувати провести дуже тонку лінію. Це неможливо. Нам потрібен дуже тонкий пензлик, щоб ми могли намалювати ці лінії які здатні ілюструвати вії ока людини або куточка губ. З цієї причини практика і послідовність з часом також дуже важливі, щоб мати можливість краще тренувати нашу руку, оскільки її м’язи будуть тими, що полегшують, що мить ми повинні залишити їх розслабленими, щоб намалювати пряму лінію або ідеальне коло .
У будь-якому разі, Майте на увазі, що для цього потрібно багато терпіння і гарного характеру. Не розчаровуйтесь і багато практикуйтеся з інструментами, які колись полегшать нам демонстрацію наших малюнків, або що в метро, коли ми малюємо перед більшою кількістю людей, вони дивляться на нас, коли ми створюємо комікс персонаж з нічого.
Олівець і вугілля
Олівець є основним інструментом для початку цього малюнка. Вікіпедія визначає олівець як посуд для письма, малювання чи малювання складається з довгого тонкого бруска, з дрібним циліндричним свинцем графіту або іншої мінеральної речовини, який стирчить з одного кінця бруска при загостренні.
Як і інші малюнки, які ви побачите тут, я зробив цей олівцем:
Є ілюстратори та карикатуристи, які також використовують механічний олівець, який має здатність завжди мати найкраще визначену точку, тому для певних малюнків це може стати в нагоді. Хоча це буде і олівець, і майстерність у використанні отримання гарної точки, інструмент, який дозволить нам бути майстром малювання.
Це також питання пошуку того інструменту, за допомогою якого ми краще ладнаємо та маємо змогу отримати від цього більше. У моєму випадку я звик використовувати механічний олівець під час малювання символів, поки Я використовую олівець для оголеної моделі, оскільки натискаючи частину, протилежну кінчику, пласким способом, легше швидко розтушовуватись, коли мова йде про позах 3, 5 або 10 хвилин, у яких вам потрібно бути швидкими.
Як я вже говорив, ми знайдемо інструмент, який найкраще нам підійде для деяких робіт. Як і у випадку з папером, оскільки матеріал, в який ми натискаємо графітовий кінчик олівця, дозволитьe ми знаходимо різні текстури або олівець 6B має кращий ефект наприклад, коли ми прагнемо створити листя лісу.
Якими олівцями ми малюємо?
El головним є олівець HB, що дозволить нам, з більшим чи меншим тиском, намалювати тіні більшої чи меншої інтенсивності. Це найбільш універсальний олівець, до якого ми здебільшого звертаємося протягом багатьох моментів у малюванні.
Згодом цікаво мати a 2B олівець, щоб тіні, які ми даємо, були простішими для досягнення, або ми хочемо підкріпити слізну протоку ока точним малюнком. І далі ми отримаємо 4B та 6B, щоб переконатися, що темні та чорні області швидко даються для переходу до інших завдань.
також ми виявимо незначні відмінності між олівцями різних марок, як і у Штадлера.
Види паперу для малювання
El папір виготовляється з водяних і целюлозних волокон, тому ви повинні розуміти, що це перш за все паста. Якщо ми візьмемо лист і змочимо його, ми зможемо знайти цю пасту. Є кілька матеріалів, що входять до складу цих мас, наприклад, бавовна, ганчірка та дерево.
повинен враховувати різні термінології, що використовуються для вказівки свого роду папір. Це змінюється залежно від країн, хоча ми перейдемо до таких термінів, як граматизм, який є мірою товщини в мкм міліметра і який є товщиною паперу, що остаточно визначає його вагу на квадратний метр.
Ми виділяємо папір в Енгрі, який є якість паперу верге, представлений тим самим художником і це дало назву цьому типу паперу, який широко використовується для академічного малювання в образотворчому мистецтві для сухих технік.
На початку не потрібно витрачати багато грошей, щоб мати всілякі папери, олівці та інший посуд. За допомогою простого олівця, точилки та гумки ми можемо розпочати свою подорож. Ми беремо аркуш із накладки для ескізів, і ми можемо почати малювати кола та всілякі фігури, щоб навчитися.
El Папір Marquilla - одна з основ для початку відпустити руку. Це дуже економічно і дуже універсально. Не потрібно витрачати більше, і з часом ми зможемо робити якісні малюнки на будь-якому типі паперу, навіть якщо він однаковий. Звичайно, ми виявимо, що існують певні типи паперу, які краще послужать нам для деревного вугілля чи олівцевого пейзажу.
Коли ми шукаємо щось більш суттєве, ми можемо перейдіть до «Basik Guarro», природного білого паперу, дуже добре клеїться і пропонує твердість і регулярність на своїй поверхні. Ви можете знайти його в будь-якому канцелярському магазині, і він широко використовується студентами університетів, які проходять ступінь образотворчого мистецтва, щоб робити всілякі ескізи. Скажімо, це найпопулярніший етюдник. Він становить 130 г / м2 і ідеально підходить для олівця, чорнила та воску. Ми можемо використовувати його навіть для змішаних засобів. Загалом перед нами дуже різнобічна роль.
CA Grain Canson
Ця роль є також дуже визнаний і один з брендів з якими ви будете робити, завдяки високій якості їх продукції. Це дрібнозернистий подвійний клейовий білий малювальний папір 180 г / м2. Це ще один чудовий варіант для ескізів та ескізів.
Ingres
це натуральний білий викладений папір, на відміну від попереднього, оскільки спрямований на сухі техніки, такі як сангвінік, вугілля, олівець та пастель. Забезпечує чудову якість та оптимальну стійкість до розмазування та камедіння. Це тому, що це 30% бавовна, завдяки чому він відчуває себе дуже пухнастим.
Молот Шоллера
Ми Schoellers - молот матовий, ідеальна техніка гуаші, олівця та пастелі. Це майже те, що ми могли б сказати, що папір, призначений для тих робіт, які ми повинні продати клієнту, або що це подарунок з ідеальною обробкою. Той малюнок, який буде з великою обережністю з нашого боку, знайде тут свого найкращого союзника. Ілюстраторів, художників-графіків та ілюстраторів закликають придбати блокнот цієї торгової марки.
Як малювати
Мій викладач анімації в школі ESDIP, він завжди говорив, щоб ми брали час, щоб намалювати кола, прямокутники та прямі лінії. Практика робить ідеальним, і це дуже важливо, враховуючи перші кроки, які потрібно зробити. Ми можемо взяти зошит і присвятити його сторінки малюванню кіл, навіть якщо вони помиляються. Скажімо, що нам потрібно потренуватися, щоб здобути впевненість і що наш пульс дає нам таку легкість.
Іншим фундаментальним аспектом є копіювання фотографій та розміщення на папері виразу моделі, коли вона позує, тварини з природничого журналу або шукає перспективи на фотографії міського проходу. Ви також повинні знати, як дивитись на навколишній світ, і навіть попросіть родину чи друзів позувати нам, Ми повинні намалювати все, що у нас є в межах досяжності! Будь то в метро, в парку чи де-небудь, природне малювання - чудова вправа, і це абсолютно безкоштовно.
Lo перший - намалювати кола, навіть якщо вони помиляються:
Трохи потренувавшись, ми покращимо лінію та форму.
Після спробуйте намалювати лінії так само прямо можливо:
Нарешті, ми можемо перейти до малювання геометричних фігур на практиці:
Слід враховувати, що малювання ліній і кіл дозволить нам зробити перші ескізи людини. Для ілюстрації чи навіть для створення героїв мультфільмів це починається з малювання кола та лінії дії.
Еса лінія дії - це те, що складає власну дію людини або характер. Звідти ми можемо розпочати формувати всі частини людини чи тварини. На наступному малюнку, зробленому Бетменом, його можна знайти як частину шиї, щоб почати решту малюнка так, ніби це був його хребет.
Ці частини будуть намальовані геометричними фігурами, такими як скриня, живіт або які б були ноги чи руки. Іншим прикладом може бути такий:
Завжди треба намалювати геометричні фігури, які дозволяють нам створювати точні пропорції а потім вдатися до деталей. Це правило можна застосувати до більшості художніх технік, будь то архітектура чи навіть написання книги. Більшість письменників пишуть основну частину книги, не вдаючись до граматичних виправлень, щоб "витягнути" цілу історію. Нарешті вони продовжать переглядати та переглядати, щоб полірувати та усувати ті частини, які не цікаві; Ми можемо перенести це на малюнок за допомогою нашої гуми, яка подбає про стирання частин малюнка, не ідеальних для композиції.
Є багато хитрощів в ілюстрації та малюванні. В ідеалі витягніть все з голови і намалюйте що-небудь, але для цього потрібно багато таланту або роки роботи. Ви повинні бути скромнішими і взяти гуму в руку або скористатися моделлю, щоб скопіювати деталі, які допоможуть нам вивчити, і що одного разу ми зможемо намалювати все, що вам спаде на думку.
Я залишаю вам іншу роботу, але вже використовую чорну ротринг:
Ресурси в Інтернеті, щоб навчитися малювати
Раніше Інтернету не існувало, єдиний спосіб навчитися малювати це було самоучкою завдяки книзі, яку ми мали, або ходити в академію чи художню школу, де нас навчали.
На сьогодні ми маємо сотні ресурсів в Інтернеті, де ми можемо знайти підручники, щоб навчити нас малювати персонажів, портрети, пейзажі, архітектура чи будь-яка сучасна техніка, яка дозволяє збагатити нашу роботу.
Сінний кілька веб-сайтів, які необхідно враховувати, щоб знати стандарти поточні події та те, як ми можемо знайти в них нескінченні ресурси.
Es соціальну мережу par excellence в даний час можна знайти у професійних художників навіть ті, хто починає, як ми. Коли ми починаємо публікувати свої малюнки, це чудово допомагає знайти відгуки інших, хто почне наслідувати. Це чудовий спосіб закріпитися та поділитися ідеями, а також стати членом спільноти художників.
Una веб-сайт іспанською мовою, який, окрім того, що пропонує багато підручників, багато хто платить, - це один із нервових центрів дизайну нашою мовою. Це посилання, тому ви вже можете вказати його у вибраному.
Інший поточних посилань в Інтернеті для малювання та дизайн. Як і Behance, ви можете знайти всіх видів художників, будь то любителі чи професіонали. Це одне з найнеобхідніших, і в ньому ви також можете створити свій обліковий запис і завантажити свої малюнки, щоб показати свої ідеї, свої комікси або свої історії.
Якщо ви добре говорите по-англійськи, їхні форуми найкращі в Інтернеті, щоб звернутися за допомогою і що велика кількість художників пропонують вам путівники, ресурси та необхідні відгуки, щоб ви могли розвиватися у вашому малюнку. Є багато тих, хто починав майже з писання, а тепер заробляє щомісячну зарплату, роблячи те, що їм найбільше подобається.
Однак ще одна чудова павутина присвячена в основному цифровому малюванню та дизайну у всіх його формах. Проблема полягає в тому, що ви не зможете завантажувати свої малюнки без спеціального облікового запису, який можна отримати лише із запрошенням. Якщо ви знаєте когось, хто має запрошення, ви знаєте.
На закінчення: сталість
Ми продемонстрували лише кроки на початку, є ще довгий шлях і знання багатьох технік. Ми збираємося показати вам, чого можна досягти завзятістю та наполегливістю. Деякі приклади карикатуристів, що їхні перші малюнки були не найкращими, що за лічені роки їм вдалося досягти чудового результату. Звичайно, вам потрібно мати трохи мистецтва, і знайдуться люди, які зможуть випередити вас за менший час, але остаточний шлях є майже для всіх, якщо ми знімемо бар’єри та попрацюємо. Звичайно, вроджений талант завжди допоможе як хороший трамплін.
Це кілька прикладів художників, Ви можете знайти більше тут.
