Історія графічного дизайну

Графічний дизайн, яким ми його знаємо, був частиною нас з давніх часів і досі. Ми усвідомлюємо, що нас оточує, коли говоримо «графічний дизайн», тому що аспекти графічного спілкування відразу приходять на думку: написання, символи, картини тощо. Його історія не має встановленої дати, але визначається низкою подій, які зробили її еволюцію можливою.

Щоб поставити вас у ситуацію, ми збираємося вас перевести XNUMX століття, століття, сповнене подій, які започаткували перші рухи, а отже, були першими стовпами, де проект почали будувати таким, яким ми його бачимо сьогодні.

Підготуйте все необхідне, тому що тимчасова подорож починається.

Походження: Перші рухи та художники

Важливі події відбуваються в XNUMX столітті, одна з них почалася в кінці цього століття. Західна культура обумовлена ​​промисловою революцією та розвитком технологій. Це впливає на зростання населення і дозволяє просунути комунікації. Великі галузі промисловості допускають швидке виробництво, в результаті чого кустарне значення продукції повністю падає.

Яке рішення може бути після цього конфлікту? Ну, у Сполученому Королівстві те, що ми сьогодні знаємо як рух Мистецтва і ремесла капітан Вільям Морріс. Цей рух виник з метою повернути реміснику цінність. На жаль, ціль не була досягнута, але цей рух мав величезне значення, оскільки тогочасне суспільство визнало їх за їхній власний стиль та за те, що вони представляли конфлікти моменту у своїх творах. І ось як модернізму.

Нижче ми пояснюємо, що таке модернізм і що його так характеризує.

Модернізм

Модернізм також називають Арт Нове, що виникли наприкінці ХІХ - на початку ХХ ст. Він вважався одним з найважливіших художніх напрямів того часу, і його перехід також відомий як Belle Epoque, який тривав до початку Першої світової війни.

Модерністи жили мистецтвом і життям і зазнали значного впливу філософських течій Росії Джон Раскін і знаменитий Вільям Морріс, попередник рухів, таких як реалізм чи імпресіонізм. Модерністи мають ряд особливостей:

• Вони використовують елементи природи для покращення своїх творів
• Вони використовують нові матеріали у своїх роботах після технологічного прогресу
• Вони досліджують асиметрію і представляють її у своїх роботах

В модернізмі з'явилася низка художників, які були дуже важливі для світу дизайну та мистецтва.

Чарльз Ренні Макінтош

Чарльз Ренні був відомим архітектором і дизайнером, який народився в Шотландії в 1868 році. Найбільше він використовує у своїх роботах геометричні фігури та прямі або висхідні лінії. Серед його найвідоміших творів: «Півонії», «Форт» і «Крісло».

Альфонс Муха

Він був чеським живописцем і художником і вважається одним з найбільш репрезентативних художників модерну. Він багато використовує квітковий стиль і характеризується хвалами жінок у своїх творах. Особливо виділяються такі роботи, як: Зодіак, Ідеал шоколаду та Сигари для роботи.

Пітер Беренс

Петро був одним із графічних дизайнерів того часу, відомим дизайном фірмових стилів, плакатів та шрифтів. Його стиль дуже своєрідний, оскільки він шукав більш функціональних та чистих дизайнів. Серед його творів: «Електричний чай» та «Ліс».

Школа Баухаус

Після ХІХ ст XX це було зумовлено Першою світовою війною 1914 р. У цьому році у Веймарі (Німеччина) була заснована школа Баухаус. Ця школа мала великий вплив у світі дизайну, мистецтва та архітектури. Багато з художників, які сформували цю школу, вийшли з конструктивістського руху і почали вчитися форма, матеріали, композиція, простір і перш за все важливість кольору в дизайні.

Баухаус розробив те, що ми знаємо як типографічну ієрархію, де лінії, смуги, точки або квадрати використовувалися для поділу простору та утримання уваги глядача. Деякі з його характеристик були такими:

• Інтерес до використання сучасних матеріалів (скло)
• Кубістичний та асиметричний тренд у його будівлях
• Вони використовували простоту у формах (менше - більше)
• Схильність до органічного мінімалізму

Художники, які є частиною цієї школи:

Пол Кле

Він вважається одним з найвпливовіших художників XNUMX -го століття, виділяється роботою над явищами абстракції і серед його творів виділяється: Кот і Птах та Замок і Сонце.

Кандинський

Він був експресіоністом, абстрактним живописцем і великим майстром кольору та дизайну. Композиція Вісім та Синій Вершник виділяються.

Герберт Байєр

Художник і домінант динамічних композицій, де він працював з горизонтальними та вертикальними лініями. Серед його творів: «Шарнірна стіна і подвійне вознесення».

Moholy nagy

Мохолі більше зосередився на фотографії та друкарстві та виділяється такими роботами, як космічний модулятор.

Арт -деко (Франція)

В решті європейських країн також були створені рухи. Прийшов Ар-деко, на етапі, на якому характеристики сучасності були замінені, шляхом прості і прямі лінії. 

Арт -деко отримав широке визнання на виставці Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes в Парижі 1925 року. Цей стиль походить від модернізму та школи Баухаус. На нього також впливає російський конструктивізм, який багато в чому сприяв міцності та твердості ліній та форм.

Характеризує арт -деко те значення, яке вони надавали тогочасним технологічним інноваціям, у деяких творах з’являються такі елементи, як: хмарочоси, електричне освітлення, радіоприймачі, авіація тощо. Колір походить від фавізм і це показано у журналах та плакатах, які оформили багато художників.

В арт -деко такі художники, як:

Жан Карлу

Він використовує риторику у своїх творах і зберігає свою художню особистість. Його твори включають Le Gosse та Cuisine Electrique.

Кассандра

Кассандр був французьким майстром плакатів і дизайнером. Його твори перебувають під впливом художніх авангардів міжвоєнного періоду ХХ століття. Він поєднував такі елементи, як мистецтво, текст та зображення. Серед його творів виділяються: Нормандія та Дубонне.

30-ті

Раніше ми говорили про елементи, які є частиною нашого щоденного дизайну, але чи замислювалися ви, коли дизайн шрифтів став важливим? У попередньому пості ми згадували людину на ім’я Гумбберг Але все не залишається там. Типографія також мала свою еволюцію, і саме вона почала існувати у столітті XX, зокрема в 30 -х роках.

Протягом цього року відбулися історичні події, і це був час, наповнений різними суспільними та політичними ідеологіями. З цієї причини виникли такі рухи, як футуризм, дадаїзм та сюрреалізм. Цього року такі шрифти, як Futura або Gill Sans. 

Такі друкарні, як Лестер Белл або Герберт Матер.

Відомі військові плакати

Військовий конфлікт визначається як своєрідна війна, в якій кілька осіб стикаються один з одним, в даному випадку воєнний конфлікт, про який ми будемо говорити, зіткнувся між двома країнами - Німеччиною та Польщею. Ця війна виникла в 1939 році і спричинила Другу світову війну. Це була не тільки бійка між двома країнами, але й протистояння між західниками та комуністами.

І що зробили дизайнери цього разу? Ну, багато з них вирішили поїхати в еміграцію, а інші сміливіші були підкріплені, щоб об'єднатися зі своєю країною. І яке відношення до всього цього має військовий плакат? У часи війни, особливо під час Першої світової війни, був створений військовий плакат, який також називають політичним чи пропагандистським. Цей плакат був створений з метою переконати і водночас маніпулювати суспільством, щоб змусити їх об’єднати уряд.

Плакати відповідали багатьом темам і типологіям, але серед них вони виділялися:

• Дизайнери цих плакатів вдалися до того, що ми називаємо риторикою, і використали конотативний комунікативний тон, таким чином звертаючись до емоції та почуття
• Вони використовували психологію образу, щоб створити образ, який важко і важко забути
• Вони ставили текст перед зображенням, тобто текст набув набагато більшої популярності через своєрідні заголовки
• Вони використовували сміливі кольори, щоб переконати увагу громадськості
• Їх основним ресурсом була графічна лінія, вона займала центральне місце над іншими елементами
• Росіяни використовували конструктивізм у своїх плакатах, створюючи таким чином статичні елементи

Плакати, що належать до Другої світової війни, естетично продовжували ту ж графічну лінію та характеристики. Серед художників плакатів, які мали на той час більший вплив, виділяються:

Олександр Родченко

Олександр був найбільш репрезентативним майстром плакатів, він характеризувався використанням геометричних фігур, що супроводжувалися світлими кольорами. Багато його творів створюють рухи у його композиції завдяки тому, як він накладав елементи (текст - зображення).

Деякі його твори отримали від: Людина -Вогонь і Речевік.

50 -ті роки в Європі

У Європі, особливо в Швейцарії, було створено кілька рухів, але найвідоміший, безперечно, був у Росії Швейцарський міжнародний стиль. Цей стиль виник у 50 -х роках і тривав до 70 -х років.

Кожен рух, який створювався протягом історії, мав в деяких аспектах набагато більший бум, ніж в інших, в цьому випадку цей стиль став початком революції редакційний дизайн. І що саме так характеризує цей стиль? Одна з головних характеристик полягає в тому, що їм вдалося уніфікувати асиметрію у композиціях, цього вдалося досягти за допомогою друкарських сіток та сіток.

Те, що він також охарактеризував,-це використання безсерифних шрифтів, використання зображень та відмова від ілюстрацій. Найкраще поєднуються з цим стилем такі аспекти:

• Певна ясність, розбірливість та об’єктивність у творах, де використовуються шрифти без зарубок
• Представлення типографіки як основного елемента

З часом у таких містах, як Женева, Лозанна чи Цюріх, утворилися швейцарські школи.

Серед художників, які найкраще представляють цей рух: Тео Бальмер, Еміль Рудер та Макс Білл.

50 -ті роки в Америці

Поки що ми дійшли висновку, що Європа була однією з найважливіших колисок у світі мистецтва та дизайну. Але на цьому історія не закінчується, Америку вважали великою світовою державою в міжвоєнні та політичні часи. Цей процес починається в середині століття XX.

Американські дизайнери прагнули відірватися від європейського / швейцарського стилю і створили набагато більш креативний і неформальний власний стиль. Так народилося те, що ми розуміємо Американська школа графічного експресіонізму. 

Ця школа була підсумком художнього впливу, який американці представляли в дизайні. Набагато більш репрезентативний дизайн, з вільними графічними лініями, далекими від статичного та морального. Кольори, які вони використовували, були вражаючими і вторглись у глядача і познайомили його з повідомленням. Шрифти були менш геометричними, і це гралося з фігурою.

Так почалися перші художні прийоми:

Поп -арт

Поп -арт почали впроваджувати наприкінці 50 -х років, а його представником був художник на ім’я Енді Уорхол, хоча такі художники, як Рой Фокс і Джаспер Джонс. Основною метою цього стилю було представити за допомогою графічних концепцій тогочасне споживче суспільство, технологічні досягнення та досягнення та претензії на поверхневу культуру, повну знаменитостей.

Ми знаходимо такі функції, як:

• Сміливі кольори та популярні зображення
• Графічні ресурси, представлені у вигляді коміксів
• Повторювані шаблони

Психоделія

Психоделія- художній прийом, який почав приносити плоди в середині 60 В Америці. На нього дуже вплинули модернізм та модерн. І звідки взявся цей рух? Після багатьох війн та соціальних, економічних та політичних конфліктів багато художників відчули потребу створити стиль, який би виражав внутрішній вигляд людини.

Характеризується:

• Використання абстрактних фігур та повністю деформованих шрифтів
• Тривимірні ефекти, що викликають галюциногенну дію наркотиків
• Яскраві кольори, що походять від соціальних рухів (хіпі)

Протягом 50 -х / 60 -х років такі художники, як Саул Басс і Пол Ренд. 

Дизайн 60-70 -х років у Європі

60-70 -ті роки в Європі були обумовлені знаменитими Холодна війна. Холодна війна викликала конфронтацію між такими країнами, як США та СРСР. Це призвело до того, що багато країн, включаючи Польщу, стали незалежними.

Незалежність не тільки принесла суспільні та політичні проблеми, але, крім того, багато художників почали створювати власні стилі. Цей стиль походить від сюрреалізму та художньої концепції «колаж». Але давайте перейдемо до того, що країна, яка мала найбільше значення протягом десятиліття, була Англія, де виникає почуття особистого звільнення та такі групи, як Punk .

Тому англійський стиль вийшов з рук плакатів, розроблених автором Джеймі Рейд. Його плакати керуються панк -рухом, створюючи таким чином графічні елементи, насичені яскравими та енергійними кольорами, і він був учасником групи. Sex Pistols оформити багато обкладинок своїх альбомів.

Дизайн в Америці (60 -ті та 70 -ті)

В десятиліття 60 -х і 70 -х років в Америці з'являються нові художники, де експресіонізму надається велике значення, і обирається, як використовувати інші ресурси, такі як фотографії або інфографіки. Одним з найбільш представницьких художників був Мілтон Глейзер.

Мілтон Глейзер

Цей художник народився в Нью -Йорку 1929 року. Він торкнувся таких сфер, як брендинг, редакційний дизайн, дизайн плакатів, дизайн інтер'єру та ілюстрації.

У 1966 році він створив одну з найбільш репрезентативних робіт для графічного дизайну того часу: плакат, який походить з одного з альбомів співачки Боб Ділан. Через роки він оформив журнал «Нью -Йорк» разом з одним із найвідоміших своїх проектів: Я люблю Нью -Йорк.

80 -ті роки в графічному дизайні

Десятиліття 80 -х років ознаменувалося технічний прогрес. Це дозволило багатьом художникам та дизайнерам мати у своєму розпорядженні серію програм, які полегшували їх роботу у графічній сфері. Те, що ми знаємо як епоха цифрових технологій, було навантажене дослідженнями композицій і з’явились нові фотографічні та друкарські техніки.

Одним з найбільш представницьких художників був Вольфганг Вайнгарт.

Вольфганг Вайнгарт

Він був одним з типових типографічних художників 80 -х рр. Його конструкції зазнали впливу швейцарського стилю, і він став джерелом натхнення для багатьох художників. Серед його найвідоміших творів - «Типографія 2».

Графічний дизайн у сучасному суспільстві

Тепер, коли ви знаєте трохи більше про історію графічного дизайну. Ви повинні знати, що вся еволюція в нашому дизайні триває щодня. При розробці фірмового стилю, плаката, обкладинки для журналу або навіть коли ми фотографуємо та малюємо, Нас повинні надихати ті художники, які вже написали власну історію та залишили свій слід. 

Ми досі не знаємо еволюції дизайну у XXI столітті, але впевнені, що вона буде складатися з усіх художніх прийомів та рухів, про які ми вам розповідали, і, безперечно, завдяки їм, нові ідеї та творіння випливати.

Висновок

Кожен у певний момент нашого життя, коли ми проектуємо, ми також створюємо концепцію з нуля, і ця концепція є нашим походженням та нашою еволюцією.

З цієї причини історію визначають не лише як ряд подій, а й еволюцію та особистісний ріст. Запрошуємо вас продовжувати заглиблюватися та дізнаватися більше про історію графічного дизайну.

До речі, ви вже написали своє?