Сьогодні день книги, і який кращий спосіб його відзначити, як не зробити невеличку добірку найбільш репрезентативних робіт у світі графічного дизайну? Оскільки Creativos Online Ми хочемо відзначити це разом з вами, згадуючи (і рекомендуючи, якщо ви їх не знаєте) серію дуже цікавих книг з графічного дизайну.
Напевно, ви вже знаєте деякі з них, бо, як я вже кажу, це посилання на нашу галузь. Якщо у вас є якісь рекомендації щодо будь-якого прочитання, яке може вас зацікавити, не соромтеся повідомте нам через коментар.
- Елементи дизайну. Керівництво стилем для графічних дизайнерів від Тимофія Самари: Це посібник, який дуже точно аналізує основи галузей професії, від типографіки до верстки, управління кольором, просторового управління ... У цій чудовій копії ми пропонуємо набір дуже слушних порад, яких вони не роблять. взагалі суперечать принципам дизайну, хоча альтернативи передбачені і для тих будинків, де «необхідно» переступити певні норми.
- Як народжуються предмети? Примітки до методології проекту від Бруно Мунарі: Мабуть, одна з книг, яка найбільш повно торкається процесу створення та розвитку нових ідей. У цій роботі автор систематично аналізує шлях, який проходить дизайнер від моменту, коли він стикається з функціональною проблемою, до проектування та налаштування матеріального рішення.
- Світ мистецтва від Темзи та Гудзона: Це надзвичайно хороша серія, яка також існує в іспанській версії, спільно відредагованою Ediciones Destino у колекції El mundo de Arte. Це всебічне дослідження стосується всіх аспектів, що характеризують сучасний дизайн в будь-якому з його варіантів: графічний дизайн, інтер’єри, вироби, промисловий дизайн, меблі та архітектура. Мабуть, найцікавішим у цій серії є те, що автор не обмежується лише вивченням великих дизайнерів світової проекції, а також враховує багато кардинальних змін, які вплинули на світ графічного дизайну з 1900 року. Політичні та ідеологічні концепції, як визначаються та пояснюються фемінізм та зелений дизайн, а також технологічні досягнення, нові матеріали та техніки та найвпливовіші рухи в сучасній культурі. Текст містить перехресні посилання та повні бібліографічні примітки, а також хронологічну таблицю основних моментів дизайну.
- Графічний дизайн, коротка історія від Річарда Холліса, Темзи та Хадсона: Мабуть, одна з найкращих робіт, щоб заглибитися в народження, еволюцію та передбачити майбутнє графічного дизайну. Останній розділ об'єднує всі події та події, які мали міжнародний вплив, великі особистості дизайну за останні роки, а також вплив цифрових технологій.
- Словник графічного дизайну та дизайнерів від Алана Лівінгстона, Ізабелли Лівінгстон, Темзи та Хадсона: Ця глобальна довідкова робота містить необхідну інформацію про типографів, журнали, рухи та стилі, організації та школи, друкарів, арт-керівників, технологічні досягнення, дизайнерські студії, графічних ілюстраторів та художників плакатів. Широкі перехресні посилання та хронологічна таблиця - описує взаємозв’язок між рухами, технологією та дизайнерами. З появою Інтернету як платформи для дизайну, маркетингу та рекламних технологій, що є важливим посібником, він залишається ключовою книгою для студентів та професіоналів усього світу.
- Словник мистецтва та художників від Герберта Реда, Нікоса Стангоса, Темзи та Хадсона: Ця міжнародна книга на сьогоднішній день, цей широко ілюстрований словник перехресних посилань містить інформацію про понад 2500 художників, картини, скульптури, малюнки, гравюри, школи та рухи, включаючи важливу інформацію про мистецтво та художників. Поговоріть про техніку, матеріали, терміни та твори, які вплинули на художників. Незамінний довідник для графічного дизайнера.
- Мистецтво кольору від Йоганнеса Іттена: Це академічна, точна та чітка класика, яка ідеально підходить для розуміння основних принципів кольору та того, як вони взаємодіють між собою. Однією з його сильних сторін є те, що він поєднує тематичну лінію з різними елементами, що виходять за межі самого кольору, такими як цікаві теорії гештальтів, такі як форма та контрформа.
- Синтаксис зображення, вступ до візуального алфавіту Доніс А. Дондіс: Цей класик знайомить нас із нормативною системою мови зображення. Він характеризується прекрасним поєднанням свого більш теоретичного аспекту з тим більш практичним, де все згадане проілюстровано прикладами, включеними у світ мистецтва та візуального за допомогою живопису, скульптури, аудіовізуальних матеріалів чи архітектури.
- Типографічний посібник Хосе Луїс Мартін та Монтсе Ортуна: Цей посібник виділяється своїм плавним і повним характером у роботі з історією типографіки та її еволюцією через віхи, які змінили хід справи. З іншого боку, також аналізуються та демонструються різні сімейства шрифтів, їх класифікація та різні форми побудови та композиції.
- Естетична теорія від Теодора Адорно: Ця книга робить найцікавіший виклад про власну естетичну теорію автора, в якій зібрані його уявлення про мистецтво, також на більш філософському рівні і не відмовляючись від більш історичного аспекту. Ідеально розширити поле нашого зору та збагатитися на концептуальному рівні.