10 речей, яких я навчився від дизайну (Мілтон Глейзер)

Мілтон Глейзер - це ікона у світі дизайну та фігура, яку всі професіонали у цій галузі беруть за довідку. Народився в 1929 році, він працював над численними проектами, включаючи знаменитий плакат Боба Ділана, який став символом шістдесятих. Перш за все, він присвятив себе редакторському дизайну та фірмовому стилю, хоча за свою тривалу кар'єру він може знаходити всілякі проекти.

У сьогоднішній статті я збираюся представити вам десять моральних норм або отриманих уроків, які цей чудовий професіонал витягнув із світу графічного дизайну. Правда полягає в тому, що це привілей отримувати поради від когось, хто перебуває в нашій галузі більше п’ятдесяти років. Я залишаю вас тут, зверніть увагу!

1. Ви можете працювати лише для людей, які вам подобаються

Проекти справді виявляються ефективними, коли є простір для людських стосунків. Це дещо цікаве твердження, враховуючи, що воно дещо суперечить концепції, яка традиційно існувала під терміном професіоналізм. Ми схильні думати, що бути професіоналом є синонімом людини, яка здатна розвивати свою діяльність у будь-якому соціальному середовищі. Певним чином це так, хоча це половина реальності. Компонент довіри та хімія, яка може існувати між нами та нашими клієнтами, неминуче зміниться протягом усього процесу. Відчувати себе комфортно, випити кави, поговорити та обговорити певні речі - це пункт на нашу користь. Коротше кажучи, таким чином ми зможемо встановити міцніші зв'язки з нашими клієнтами і, отже, більш прямі зв'язки з кінцевим результатом. За словами самого Мілтона Глейзера: Я виявив, що вся цінна та змістовна робота, яку я зробив, походить від турботливих стосунків із клієнтами. Я не кажу про професіоналізм; Я кажу про прихильність.

2. Якщо ви можете вибрати, не майте роботи

Мета наших дій надзвичайно важлива. Багато разів ми схильні йти в певному напрямку, не знаючи насправді, для чого це робимо або заради чого. Іноді ми забуваємо, куди хочемо піти, і це робить нас людьми, які не готові дивитись у майбутнє. Глейзер посилається на слова філософа та композитора Джона Кейджа: У мене ніколи не було роботи, бо якщо у вас є робота, колись хтось забере її у вас, і тоді ви не будете готові до старості. Для мене це було щодня з дванадцяти років. Я встаю вранці і намагаюся отримати уявлення про те, як сьогодні класти хліб на стіл. Так само і в сімдесят п’ять: я встаю щоранку і думаю про те, як я сьогодні поставлю хліб на стіл. Я чудово підготовлений до старості.

3. Деякі люди токсичні, краще уникайте цього

У професіях та мистецьких галузях, де наріжним каменем є впевненість у власних критеріях та особистому баченні речей, середовище, в якому ми працюємо, може стати чимось, що зміцнює нас, чи тим, що порушує наше уявлення про речі. Є середовища, які буквально принижують і калічать найкреативніші пропозиції. Ми повинні навчитися уникати їх. Ми повинні навчитися піклуватися про наші стосунки і дбати про те середовище, яке погано впливає на нас як людей. Мілтон пропонує нам фокус, щоб визначити цей тип середовища та людей, які можуть бути цілком корисними. Ось тест: вам потрібно провести якийсь час з людиною, випити, піти вечеряти тощо. Це не має великого значення, але зрештою подивіться, чи почуваєтесь ви більш-менш енергійними, втомилися чи зміцніли. Якщо ви більш втомлені, то це вас отруїло. Якщо у вас більше енергії, це збагатило вас. Тест майже надійний, і я пропоную використовувати його протягом усього життя.

4. Професіоналізму недостатньо

Одне з наших найбільших прагнень - стати професіоналами, проте ця концепція та такий спосіб розуміння роботи також підлягає ряду обмежень для самої творчості. Наш автор розповідає нам, що за свою кар’єру він відкрив те, що стояло за професіоналізмом. Власне перетягування. Завданням, до якого прагне професіонал, є досягнення успіху в економічному плані, тому, якщо він знайде формулу, яка приносить йому вигоду, він, не вагаючись, сприйме це як беззаперечний принцип, і це не призведе ні більше, ні менше до відмови від інших формул , можливості та форми дії. Таким чином, професіоналізм стає більше обмеженням. Врешті-решт, у нашій галузі, як ні в чому іншому, потрібні постійні провини. Професіоналізм не призводить до проступку, оскільки він включає можливість помилок, і якщо ви професіонал, ваш інстинкт диктує не провал, а повторення успіху. Тож професіоналізм як життєве прагнення є обмеженою метою. 

5. Менше - це не обов’язково більше

З іншого боку, Мілтон говорить про мантру менше - більше і замінює його принципом досить - це більше. Якщо ми дотримуємося візуальної історії світу, ми виявляємо такі прояви, як мистецький роман що показують нам менше іноді - це не більше. У деяких випадках бароко є необхідним і синонімом якості.

6. Стиль ненадійний

Абсурдно залишатися вірним стилю, це не заслуговує нашої безумовної лояльності. Невідомий шедевр Пабло Пікассо - тому підтвердження. Ми живемо в динамічній, мінливій сфері. Маркс уже говорив, що зміна стилю повністю пов'язана з економічними факторами. Існує певний знос, коли громадськість постійно піддається тому самому стилю. З цієї причини приблизно кожні десять років відбувається перерва, зміна та нове відродження. Шрифти приходять і йдуть, а візуальна система зазнає змін. Це вирішальний фактор, який позначить і визначить всю нашу траєкторію. Сформовані дизайнери мають свій власний словниковий запас, спосіб спілкування та здійснення цього - власний. Це дуже корисна стратегія, щоб відрізнити себе від конкурентів та встановити свою власну тверду ідентичність. Підтримка нашого стилю або його модифікація є складним завданням, ми не знаємо точно, коли нам слід внести зміни в наш напрямок роботи. Ми всі знаємо випадки, коли художники скидали небо, щоб згодом залишитися на якірі в минулому, вимерли, застаріли та вийшли з моди. Є такі сумні історії, як Кассандр, можливо, найбільший графічний дизайнер початку XNUMX століття, який у свої пізні роки не зміг заробити собі на життя і покінчив життя самогубством.

7. У міру життя ваш мозок змінюється

Мозок є найактивнішим органом у тілі, насправді, це орган, найбільш схильний до змін та регенерації. У мене є друг на ім’я Джерард Едельман, який є великим вченим у галузі мозкових досліджень і для якого аналогія мозку з комп’ютером невдала. Мозок більше схожий на дикий сад, який постійно росте і поширює насіння, відроджується тощо. І він вважає, що мозок податливий - таким чином, якого ми не до кінця усвідомлюємо - кожному досвіду та зустрічі, які ми маємо у своєму житті.

Кілька років тому мене захопила історія в газеті про пошук абсолютної висоти. Група вчених вирішила, що з’ясує, чому деякі люди мають ідеальну висоту. Саме вони можуть точно почути ноту і точно відтворити її у правильній висоті. У деяких людей дуже хороший слух, але абсолютна висота звуку рідко зустрічається навіть серед музикантів. Вчені виявили - я не знаю як - що у людей з абсолютною висотою мозок мозок був іншим. Деякі частки мозку зазнали певних періодичних змін або деформацій серед тих, хто мав абсолютний крок. Це було досить цікаво саме по собі, але потім вони виявили щось ще більш захоплююче: якщо взяти групу з чотирьох-п’ятирічних дітей і навчити їх грати на скрипці, через кілька років деякі з них набудуть абсолютної висоти, і у всіх цих випадках структура мозку зміниться. Ну ... що це може означати для нас інших? Ми схильні вважати, що розум впливає на тіло і що тіло впливає на розум, але ми, як правило, не віримо, що все, що ми робимо, впливає на мозок. Я впевнений, що якби хтось кричав на мене з іншого боку вулиці, мій мозок міг би постраждати і моє життя могло змінитися, ось чому моя мати завжди говорила: "Не тусуйся з тими поганими хлопцями", а моя мати була правильно, думка змінює наше життя і поведінку.

Я також думаю, що малюнок працює так само. Я є великим прихильником малювання не тому, що я став ілюстратором, а тому, що вважаю, що малювання змінює мозок так само, як пошук правильної ноти змінює життя скрипаля. Малювання робить вас уважним, змушує звертати увагу на те, що ви бачите, що не так просто.

8. Сумнів краще ніж впевненість

Критична здатність має першорядне значення. Піддавання сумніву всіх видів твердих переконань відкриває нам набагато ширший репертуар можливостей. Лінії фокусу та методи розвитку. Скептицизм дає нам більшу свободу, яка стає відкритим каналом для великих доз натхнення та паралельних та сугестивних підходів. Завдяки широкому і чистому баченню ми матимемо змогу встановити більш тісні зв’язки між поняттями, глибше і глибше врятувати великі реліквії з глибини нашої винахідливості. Школи заохочують ідею не компрометувати і не захищати свою роботу будь-якою ціною. Ну, суть у тому, що вся робота повинна робити більше, ніж будь-що, з характером зобов’язань. Ви просто повинні знати, до чого зобов’язуватися. Сліпе переслідування власного закінчується ціною виключення ймовірності того, що інші можуть мати рацію, не враховує той факт, що в дизайні ми завжди маємо справу з тріадою: клієнтом, аудиторією та собою. В ідеалі, шляхом певних переговорів переможуть усі сторони, але ворогом часто є самозабезпечення.

Кілька років тому я прочитав надзвичайну річ про кохання, яка також стосується характеру стосунків з іншими. Це була цитата Айріс Мердок в її некролозі, в якій було сказано: "Любов - це надзвичайно важкий факт для усвідомлення. інше, яке не одне, є реальним ”. Хіба це не фантастика? Найкращий висновок на тему кохання, який ви можете собі уявити.

9. Про вік

Торік хтось подарував мені прекрасну книжку Роджера Розенблатта на день народження під назвою «Витончено старіння». Тоді я ще не розумів назви, але вона містить ряд правил витонченого старіння. Перше правило - найкраще: «Неважливо. Неважливо, що ви думаєте. Дотримуйтесь цього правила, і ви додасте десятиліть у своє життя. Неважливо, рано чи пізно це, ти тут чи там, сказав ти це чи ні, ти розумний чи дурний. Якщо ви вийшли скуйовдженим або лисим, або якщо ваш начальник дивиться на вас подряпаним, або ваш хлопець чи дівчина дивиться на вас подряпаним, якщо вас подряпали. Незалежно від того, отримаєте ви це підвищення або нагороду чи дім: це не має значення ”. Велика мудрість. Потім я почув чудову історію, яка, здавалося, пов’язана з правилом номер 10:

Одного ранку м’ясник відкривав свою справу, і коли він робив це, кролик просунув голову крізь двері. Різник був здивований, коли кролик запитав: "У вас є капуста?" на що м’ясник відповів: «Це м’ясна крамниця, ми продаємо м’ясо, а не овочі». Кролик стрибнув і наступного дня, коли м'ясник відкривав свою справу, він знову висунув голову і запитав: "У вас є капуста?" М'ясник, уже злий, відповів: "Послухай мене, маленький гризун, я тобі вчора сказав, що ми продаємо м'ясо, а не овочі, і наступного разу, коли ти прийдеш сюди, я схоплю тебе за шию і приклею вуха на землю". Кролик зник, і тиждень нічого не сталося. Потім одного ранку кролик висунув голову з-за кута і запитав: "У вас цвяхи?" на що м'ясник сказав: "Ні", тоді кролик сказав: "У вас є капуста?"

10. Скажи правду

Історія кролика важлива, бо мені спало на думку, що шукати капусту в м’ясній крамниці було б як шукати етики в галузі дизайну. Здається, це не найкраще місце, щоб його знайти.

Цікаво відзначити, що в новому етичному кодексі Американського інституту графічного мистецтва міститься значна кількість інформації про поведінку щодо клієнтів та щодо інших дизайнерів, але ні слова про стосунки дизайнера з громадськістю. Від м’ясника очікують того, що він продає їстівне м’ясо і не вводить в оману товари. Я пам’ятаю, як читав, що в роки Сталіна в Росії все, що називали «яловичиною», насправді було куркою. Я не хочу уявляти, що б називали «куркою».

Ми можемо прийняти якийсь мінімальний рівень обману, як, наприклад, брехня про індекс жиру гамбургерів, але коли м’ясник продає нам гниле м’ясо, ми йдемо в інше місце. Як дизайнери, чи не маємо ми меншої відповідальності перед аудиторією, ніж м’ясник? Усім, хто зацікавлений у наймі графічних дизайнерів, слід зазначити, що зміст офіційного коледжу полягає у захисті громадськості, а не дизайнерів чи клієнтів. «Не нашкодь» - це застереження для лікарів, пов’язане з їхніми стосунками зі своїми пацієнтами, а не зі своїми колегами чи лабораторіями. Якби ми були колегіатами, говорити правду стало б найголовнішим у нашій діяльності.