Одне з перших речей, які ви дізнаєтесь, коли починаєте цікавитися анімацією, — це 12 принципів анімації. Вони використовувалися як стандарти, оскільки вони були зібрані в книзі «Ілюзія життя», написаній Френком Томасом і Оллі Джонстоном у 1981 році.
Але що це за принципи? Якщо ви хочете знати їх, а також зрозуміти причину, чому їх слід застосовувати, тоді ми розкриємо всі ті сумніви, які у вас можуть виникнути.
12 принципів анімації
Як ми вам казали, 12 принципів анімації взяті з книги «Ілюзія життя».. Ці два автори, Френк і Оллі, були піонерами анімації в 30-50-х роках. Фактично, вони працювали в Disney і зрозуміли, що є дванадцять принципів, яких повинна дотримуватися вся анімація.
Тепер, можливо, ви думаєте, що минуло занадто багато часу і що вони застаріли. Але насправді це не так. Насправді, вони дійсні до анімації 3, цифрової анімації тощо.
Слід пам’ятати, що ми говоримо про правила, які є основою, але насправді вони завжди можуть розвиватися звідти.
І що це за 12 принципів? Ми розповімо вам все про них, щоб вони вам були зрозумілі.
розтягуватися і стискатися
Уявіть анімацію койота. Він женеться за бігуном, і дорога закінчується. Roadrunner перетинає дорогу без проблем і бачить, що койот розуміє, що землі немає. Він дивиться вниз, бачить падіння, і його тіло розтягується, щоб, за законом гравітації, впасти. Це створює рух, а також комічний ефект, тому що він ніби не хоче цього, але тягнеться, щоб впасти на землю.
Звичайно, він повинен упасти на землю, і коли він потягується, коли він досягає землі, усе тіло його стискається. Наприкінці дня подрібнюється землею.
Ну, це основа одного з принципів. Використовується з метою деформації предмета, тіла тощо. надаючи йому руху. І він використовується не лише для падінь, але й для стрибків або для комічних чи драматичних ефектів.
Передчуття
Принцип передбачення заснований на орієнтуванні громадськості. Тобто це путівник, щоб людина, яка бачить цю анімацію, знала, що щось станеться, і не пропустила цього.
Але це один із 12 принципів анімації, з якими ви повинні бути обережнішими, тому що чим більше ви будете очікувати, тим легше людині буде знати, що трапиться. Уявіть собі страшну короткометражку. Головний герой потрапляє в кімнату лише з ліхтариком. І є шафа. Спочатку він дивиться в інше місце, але ця шафа завжди в куті огляду. Можливо навіть, що він темніє, або в ньому є биття.
А потім туди йде герой, і глядачі вже можуть подумати, що щось трапиться. Це частина напруги, яку має створити анімація. Ніколи без розкриття того, що станеться, але спосіб привернути увагу цього глядача.
Постановка
Також відомий як інсценування, відноситься до того, що має статися в цій конкретній сцені анімації. Це не зовсім точно знати, що має бути розказано, а отже малювати, а йти далі, до намірів героїв, до емоцій, настроїв...
Ми наводимо вам приклад. Уявіть, що це історія, в якій героїня знайшла скарб і повертається до свого офісу, щоб показати його своєму начальнику. Але коли він прибуває, то виявляє, що все переплутано і від того скарбу немає й сліду. Який настрій буде у героїв?
У цьому випадку літаки, анімація та, перш за все, встановлення почуттів до цих персонажів вступають у гру. Іншими словами, ви повинні поставити себе в ситуацію цього персонажа, щоб знати, як він відреагує. Ось така постановка.
Пряма дія і поза в позу
У цьому випадку ми говоримо про дві різні речі.
З одного боку, пряма дія, тобто створення послідовної анімації, залишаючи таким чином, що ви переходите від початку до кінця, розвиваючи рухи, кадри...
Замість цього поза до пози зосереджується насамперед на тому, чого ви хочете досягти. Наприклад, перехід від трикутника до квадрата. Встановлюються ці дві основні пози, а потім чергуються переходи, щоб зробити рух більш природним.
Безперервна і накладна дія
Це також дві різні речі, але вони зазвичай виконуються одночасно. І це пов’язано з рухом, який здійснюється. Наприклад, коли ви трясете головою, це нормально, щоб ваше волосся (якщо воно досить довге) рухалося ще кілька секунд. Ось про що цей принцип.
Це спосіб щоб надати цьому малюнку природності, оскільки рух, який створюється і дозволяє йому продовжуватися протягом кількох секунд, досягає більшої реалістичності.
Повільні входи та повільні виходи
Це також розуміється як прискорення та уповільнення. І це те, коли ми починаємо рух, виникає трохи опору, так само як коли ми хочемо зупинитися. Ну, це те, що ви шукаєте.
Ми наводимо вам приклад. Уявіть, що у вашій анімації людина хоче встати з крісла. Він прикладає силу, щоб піднятися, але якщо не сповільниться, то його скине. Ти тепер розумієш?
Луки
Це один із 12 принципів анімації, який має найбільше відношення до людини. Власне, з будь-яким живим. Оскільки, Ви помічали, що ваш вихованець не ходить по прямій? Або себе? Зазвичай ми робимо невеликий поворот на дорозі, якою йдемо.
І саме на цьому заснований цей принцип, адже якби все було ідеально, це здавалося б нереальним.
Вторинна дія
В даному випадку принцип заснований на звертати увагу на деталі, які супроводжують основну дію і що ви повинні дати їм життя. Наприклад, те, як ваше волосся рухається, зморшки на вашому одязі, як відбивати м’яч під час розмови з кимось...
Синхронізація
Час слід розуміти як «ритм». І це Його потрібно дотримуватися залежно від сцени, в якій ми перебуваємо. Наприклад, якщо в анімації один персонаж лякає іншого героя, він не буде реагувати повільно, чи не так? Він зробить це швидко і зі здивованим обличчям.
Хронометраж пов’язаний перш за все з мовою тіла, таким чином, що швидкість разом із рухом стає способом зробити речі зрозумілими для глядача.
Перебільшення
Рух, роздавлювання, розтягування, поїдання когось чи чогось… Ми говоримо про анімацію, і перебільшення не означає, що це неприродно, а скоріше те, що іноді це намагається привернути більше уваги глядача і навіть змусити його запам’ятати ці сцени (оскільки вони смішні, драматичні, вражаючі.. .).
Солідність
Солідність слід розуміти як збереження природної та правдоподібної пози, яка є твердою.
Наприклад, якщо герой повинен бути сумним, то не може бути, щоб у нього були заплакані очі, опущені брови і посмішка на вустах. Це ненормально, і це було б неприродно. Інша справа, що сцена це вже дозволяє. Але в основному він заснований на балансі між сценами і тим, що в них «прожито».
індивідуальність і привабливість
Іншими словами, анімація, персонажі, історія мають бути живими. Інакше, яким би хорошим він не був, він не вплине на глядача, і він скоро його забуде або набридне.
Це означає, що ви повинні створювати хороших персонажів із твердими характерами та зовнішністю, разом із історіями та сюжетом, які вони збираються «оживити».
Чи зрозумілі вам 12 принципів анімації? Чи дотримуєтесь ви їх у своїх проектах?