Якби нам довелося говорити про графічний дизайн, який сьогодні зустрічається частіше і який представляє творчі уми (загалом) сьогодні ... Що б ти сказав? Які мистецькі течії ви визнаєте звичними, періодичними та успішними на сучасній естетичній сцені?
Далі ми побачимо п’ять рухів, які найкраще представляють сучасного графічного дизайнера:
- Мінімалізм: Суть полягає в тому, що визначає ідентичність елемента і що надає йому цінності та якості, так що все, що не є суттєвим, є надмірністю, тягарем, майже перешкодою. Поняття мінімального було вперше використано на вустах психолога Річарда Воллгейма в шістдесятих роках. Наслідки його терміну були ясними: будь-який об’єкт, який мав дуже високий інтелектуальний вміст, але низький формальний вміст, був мінімальним. Одними з найбільш помітних характеристик цього художнього напряму є абстракція, економія, точність та елементарна геометрія, що межує із структурним пуризмом. Здається, все зосереджено в мінімальному просторі, необхідному для того, щоб визначити себе як об’єкт. В даний час найбільш чітким виразом мінімалізму в графічному та веб-дизайні є плоский дизайн. Цей рух позбавлений тривимірності, деталей та нюансів. Все зібрано в чіткій конструкції, в чистих кольорах, з використанням лише і виключно базових елементів.
- Ретро та вінтаж: Обидві течії нагадують про минулі часи і поклоняються художнім зразкам, що панували в давнину. Етимологічне походження слова vintage походить від еволюції латинського слова „віндемія”, і воно використовувалося для позначення найстаріших та найякісніших вин. Це слово мутувало і переходило межі моди, набуваючи нового значення: усі ті елементи меблів, гардеробу або будь-якого типу аксесуарів, яким було щонайменше двадцять років, і естетично забезпечують значення моменту, в який вони були розроблені, стане справжніми реліквіями. Скарби минулих часів. Але термін ретро змішали з терміном вінтаж, який, хоча і має багато спільних характеристик, насправді відрізняється і стосується різних тенденцій. Вінтажними елементами є всі ті роботи, які спочатку походять з минулого, не зазнавши жодних модифікацій, принаймні вони не зазнали великих модифікацій. Це творіння з інших епох, які збереглися і як хороше вино, час надавав їм все більшої цінності. Ретро творіння або композиції - це нинішні творіння, що виконуються за сучасними процедурами, але імітують керівні принципи або моделі, створені в давнину. Таким чином, всі графічні пропозиції, які ми розробляємо як дизайнери, є ретро-пропозиціями. Ці тенденції настільки ж присутні у світі фото-маніпуляцій та фотографії, як і веб-дизайн, написи та верстка.
- Кубізм: Це походження всіх авангардів ХХ століття, і правда полягає в тому, що саме з його появи вона перестала говорити меншими словами, щоб офіційно оголосити про розрив з попереднім мистецьким циклом. Він охрещений як кубізм завдяки постійному використанню кубів для представлення будь-чого та будь-якої роботи. Багатогранна перспектива є основним ресурсом цієї нової художньої ери. Всі частини та грані об’єктів представлені одночасно, тобто все, що про це відомо, показано на одній площині. Цей науково-технічний аспект є дуже цікавим, оскільки він працює з мистецтвом з абсолютно експериментальної точки зору, і це якимось чином відкриває двері у паралельний Всесвіт та нову концепцію мистецтва. І саме ця перспектива досі є чинною у багатьох конструкціях, що є незаперечним доказом її якості. Незважаючи на час, що минув, їхні записи та внески продовжують залишатися тенденцією у всіх типах пропозицій. Залишки Пікассо, Бланшара, Браке або Гріса ми можемо знайти в будь-яких видах робіт: скульптури, кінотеатри, рекламні плакати ...
- Сюрреалізм: Це один із найпривабливіших художніх авангардів XNUMX століття. Такі особи, як Боско або Гойя, відповідали за прокладання шляху до появи терміна сюрреалізм пізніше. Цитата великого вчителя Гойї цілком могла б представити все це. "Мрія про причину виробляє монстрів". Але коли ми дозволяємо своїй причині спати і мріяти? Коли ми дозволяємо собі відірватися від правил, встановлених наукою, суспільством і традицією? Можливо, це звільнення, спричинене мріями, є їжею справжнього творчого чудовиська, яке ми маємо всередині. Найбільшою спадщиною, яку нам залишили всі ці попередники, було повстання проти реальності та логіки. Розум, здавалося, раптом став найбільшим ворогом людської істоти, обмежуючи її та зводивши до посереднього стану. Це момент, коли відтворення уявного та важливість фантазії домінують на полотнах, кіно та мистецтві. Абсурдність мрій та ірраціональний світ представлені для того, щоб вмістити всілякі пропозиції, якими б дивовижними вони не здавалися. Сьогодні це проявляється насамперед у фотоманіпуляції, ілюстрації та тих сферах, які дозволяють більшу свободу і менш підвладні формалізму та академізму.
- Хіпстер: Якимось чином можна сказати, що рух хіпстера - це суміш кількох рис попередніх течій. Течія чи хіпстерський рух є найбільш репрезентативними для сьогоднішньої молодіжної сцени. Спочатку це було пов'язано з незалежною музикою, але як це часто трапляється, ця концепція в кінцевому підсумку охоплює інші галузі мистецтва та творчий світ. Якщо говорити про його основні характеристики, то він виділяється еклектичністю та об’єднанням значної частини інгредієнтів, представлених альтернативними повоєнними рухами, такими як бітник, хіпі, панк та гранж. У графічному дизайні це проявляється рукою ретро-елементів, мінімалізму, сюрреалізму і, можливо, також кубізму, хоча і в меншій мірі.