什麼是野獸派設計？

有些設計是通過他們的抽象心理來衡量的，還有一些設計是通過圖形元素的良好組合和分佈來衡量的。 另一方面，由於場景中顯示的不平衡，還有其他一些情況往往會出現很多繁榮。

幾十年來，設計一直是最受批評的藝術趨勢之一。 這種現象讓很多設計師認為理所當然 一個完整的設計或一個完整的反設計。 在這篇文章中，我們將向您展示您不知道的其他潮流之一，其中充滿了並非每個人都能理解的形狀、顏色和表達方式。

我們開始了。

野獸派設計：它是什麼？

野獸派設計或也稱為 野蠻主義， 被定義為一種審美運動，具有一定的功能 並符合期望，因此得名，也被定義為功利主義。

為了讓你更好地理解這個有點奇怪的潮流，它的主要目的是獲得一種反裝飾的設計視野，並暴露和表現出有利於用於建造設計的原材料。 你肯定會想知道他在哪種風格中更為突出，因為 它肯定是在 1950 年代到 1970 年代的架構中。 很少有人不知道的是，它現在已經從它的內臟中重新浮出水面，並在現代數字設計領域風靡一時。

為什麼它在今天被如此重視？嗯，因為它是最能在視覺上吸引觀眾注意力的潮流之一。 它揭示了能夠將自己與其他人區分開來所必需的東西，並且 使它成為一種冷酷的風格。

Característicasprincipales

野蠻主義的特徵通常是視覺上的，這一事實使其風格如此不同且難以同化。 與其他人不同，藝術潮流一直按照他們的前身發生。 在野蠻主義中，他們一直在通過一種媒介到達另一種媒介。 讓我們開始：

• 材料的展示：有自己的風格，就是建築，和網絡媒體沒有關係。
• 他們使用源自灰色、白色和黑色的單色調。
• 它被定義為功能性和不完整或裸露的風格，因為設計和藝術和美麗不符合他們的標準。
• 模塊化元素及其重複非常重要。
• 這些部件通常用直線邊緣連接在一起。 此外，這些作品未經編輯或操縱。

野獸派設計：起源

這個電流如此奇特的歷史讓我們說 從破壞開始，對他們來說，我們處於 1940 年代 隨之而來的是第二次世界大戰的結束。 在此期間，英國的許多建築都倒塌了，看起來完全倒塌了。

這個國家總體上需要重建這場巨大的災難，但它必須盡快完成，因為他們需要為他們的鄰居和政府大樓提供住房，在那裡他們可以整理一個被完全摧毀的國家，這一切它也加入了原材料的短缺。

在另一個地方，我們發現了蘇聯，一個正在全面建模和建造建築物的國家。 為了它， 正在準備建造一種稱為赫魯曉夫卡的預製房屋，一些房屋採用低成本材料製成，與其他以前的模型相同。 這種建築風格旨在擺脫資產階級和奢華，體現共產主義社會平等。

這種風格再次傳播到英國，創造了亨斯坦頓學校等建築， 威斯敏斯特市的史密森廣場、巴爾弗隆塔和國家劇院. 在世界其他地方，還有伊利諾伊理工學院的校友紀念館、澳大利亞的珀斯音樂廳、多倫多的羅巴特圖書館。

這場運動就這樣誕生了。

多年後

這種新風格的大流行帶來了巨大的後果，包括極權主義政權。 也就是說，大單色畫布等材料和資源的使用，使這股潮流成為了無色的、氣勢磅礴的潮流。

這場運動的結束是在 70 年代。，但時至今日，它已在世界各地留下了令人感興趣的偉大歷史古蹟。

數字時代的野獸派設計

在建築設計中的野蠻設計結束多年後，引入了一個新的方面或媒介，即數字時代。 隨著發展和技術演進，這種電流出現在數字接口中.

目前，在數字時代引入的這一運動已經擺脫了所有物理或原始材料，並保持了源自真實性和更有效構造的根源。

網頁設計中的粗野主義一直是有效的。 最常見的網站之一是著名的 Craigslist。 許多設計師不知道的是，一旦他們使用了簡單而有用的資源，他們就會將這種風格集中在他們的項目和作品中。

與建築風格相比的特點在排版和 在不同的顏色選項。 與以前的不同，它們不再是單色的。

野蠻主義：目前

今天，野蠻主義已經回到了它的建築根源。 在數字時代，可以將隱藏紋理和顏色的空白屏幕可視化。 刪除所有編輯並顯示數字字體和平方英尺。

粗野主義和平面設計

由於其前身，存在圖形設計中的粗野主義， 瑞士風格或也稱為國際風格。 50年代非常突出的風格，這種風格以設計的客觀性和理性主義著稱。 因此，他們接近了更多的功能方面，遠離了藝術。

這就是為什麼非常重視印刷對比和有序行，此外，使用 簡單圓潤的幾何形狀，粗體字，半色調屏幕，空間攝影和建築材料的紋理。

設計師或藝術家

托馬斯丹東尼

他是一位平面設計師和插畫家，出生於法國，但常駐倫敦。 自從獲得英俊未來獎以來，他已經證明自己是最有前途和最有才華的插畫家之一。 它的客戶是最強大的：M&C Saatchi、微軟、諾基亞和 Little White Lies。 它是野獸派設計風格的一部分，並因其幾何形狀而保留了瑞士風格的根源。

他的作品通常包含通過巧妙使用照明增強的敘事，使圖像能夠講述故事並讓觀眾思考。

恩斯特·凱勒

恩斯特·凱勒 1891 年出生於瑞士阿勞。 他學習藝術和文學，在他作為設計師的職業生涯中，他為 Kunstgewerbemuseum 創作了海報 蘇黎世，為各種慈善機構和眾多紋章標誌。

他作為設計師的工作在建築的排版和平面設計方面也受到高度重視。 但是，如果說 Ernst Keller 對某事至關重要，那是因為他作為一名教師的工作以及他對許多學生的不可思議的影響。

1918 年，Keller 開始在蘇黎世著名的應用藝術學院（Kunstgewerbeschule）教授設計和排版。在教授 1956 年代發展出瑞士風格的年輕設計師數十年後，他一直持續到 50 年退休。 Ernst Keller 被認為是瑞士風格之父，後來被稱為國際印刷風格。

這是由於後來大量的凱勒學生塑造和普及了這種設計風格。 Ernst Keller 對設計培訓創新教學原則發展的貢獻發揮了基礎性作用。 事實上，他是世界上最早的平面設計系統培訓計劃之一的創建者。

他在 1918 年至 1956 年間的多年教學造就了截然不同的設計師。 其中包括新平面設計的主角，如 Richard Paul Lohse、Josef Müller-Brockmann 和 Carlo Vivarelli，或各種藝術插圖人才，如 Heiri Steiner、Lora Lamm 或 K. Domenic Geissbühler，以及創新設計師如 Hermann Eidenbenz 或熱拉爾·米丁格。

 馬克斯·比爾

他一直是我們這個時代最全面、最全面的藝術家之一。 他被公認為普遍的天才，曾擔任建築師、畫家、雕塑家、設計師、教師和政治家等。 在他的一生中，所有學科都是統一的，藝術與其他活動之間沒有明顯的區別，一切都是同一個全球理念的一部分。

他於 1908 年出生在蘇黎世附近的一個工人階級小鎮溫特圖爾，他將去那裡的工藝學校學習金匠。 1927 年在包豪斯開始學習之前，瓦西里·康定斯基、保羅·克利、約瑟夫·阿爾伯斯、拉茲洛·莫霍利-納吉和沃爾特·格羅皮烏斯等名人都曾在此任教。 比爾將在德紹呆兩年，在此期間他吸收了學校的教義，並確定了他工作的總體思路。

結論

如果您已經走到了這一步，我希望您已經從我們向您展示的這個摘要中學到了東西。 你更關注建築還是數字時代？