各種各樣的藝術表現形式已經滲透到企業形象設計以及品牌和徽標的概念化中。 一個很好的例子是我今天帶給你的那個例子，它是由神話 《人像（紀堯姆・阿波里奈爾紀念碑項目）》：著名的燈光繪畫技術，儘管的確如此，在我們的巨人決定嘗試該技術之前，其他專業人士和藝術家做出了很小的貢獻。
在郵票和商業品牌設計中使用這種技術的內涵使我們以極簡主義談論藝術傳奇， 時間流逝的神話和概念.
光繪的起源
這一切都始於1914年左右，當時捕捉技術的發展正在蓬勃發展，它的目的是全面了解攝影過程。 在這種情況下，出現了光繪畫的先例，但當然不是出於美學或藝術目的，而是出於明確的調查和某種科學目的。 實現這種效果的第一手手是弗蘭克·吉爾布雷斯（Frank Gilbreth）和他的妻子莉蓮·莫勒·吉爾布雷斯（Lillian Moller Gilbreth），他們使用小型照明燈來跟踪拍攝長期照片過程中發生的運動。 唯一的目標是優化流程並簡化在他們所運營的公司中進行的工作。
但是，在畢加索（Pablo Picasso）之前和之後，藝術家曼·雷（Man Ray）已經決定嘗試這種新的“技術”，特別是在1935年左右，那時他給了我們一系列照片，這些照片已經清楚地具有明顯的美學和藝術意義。它被命名為“寫作空間”。 為此，他最大程度地打開了相機的快門，並使用小型手電筒在空中產生了漩渦和線條。 在畢加索深入研究這項技術之前，Gjon Mili引入了頻閃燈技術來捕捉大表面上的運動並進行單次曝光，許多攝影師在白天和晚上的長時間曝光攝影中仍使用這種閃光技術。
然而，在1950年代，畢加索開始創作一系列受Gjon Mili的技術影響和啟發的實驗照片，即通過小光源拍攝的半人馬座剪影，該照片受到了最廣泛的歡迎，實際上，一直以來，通常將其作為參考來談論輕繪畫。 我們的藝術家漸漸地創造出不同的形式並進行創作，儘管乍一看可能很簡單，但它們在理解圖像，藝術，實驗以及現代藝術和迴聲方面無疑具有很大的美學含義和內涵。畢加索的素描形式的痕跡。
該技術的特點和內涵
- 街頭藝術，對塗鴉的指稱和創作自由： 在輕繪畫的背後，我們發現了與街頭藝術背後的含義非常相似的含義，甚至沉浸於塗鴉哲學中。 這是在某種程度上打破學術性的一種方式，是一種進行實驗和放棄規則的方式。 絕對任何事物都可以成為我們的特殊畫布，這樣藝術就可以在任何範式或理論範式之外的任何地方，以任何形式出現。
- 表達結構中插入的短暫成分和情感維度： 在這些畢加索照片中，對我們影響最大的一件事是通過一種“表演”來表現和製作藝術的方式，因為我們的藝術家在創作過程中向我們展示了自己，並被來自他自己的工作。 當然，這在話語中具有重要意義，因為它突出了我們周圍一切事物的短暫性質，包括世界，藝術以及人類生命的通道。
- 藝術先鋒派的辯護和神話化： 由於它是作為一種藝術資源被開發的時期，並且也由於它的開發人物，我們可以強調指出，在任何類型的構圖中使用該技術都是新教徒的一種方式。 西班牙戰後時期和前衛時期倡導的一種對藝術的辯護使精神得到了恢復。 藝術很重要，藝術表現形式是無限的：它可以在任何媒介中通過任何技術，當然也可以出於任何目的實現。
標誌設計中的光繪
儘管如此，大品牌選擇模仿該技術的徽標也就不足為奇了。 通過這種技術創建的元素的美學非常簡單，可以在Adobe Illustrator或任何其他數字設計程序中進行仿真或模仿。 在很多情況下，甚至都鼓勵使用此類徽標，因為畢竟，當以動態構圖形式顯示徽標時，它們會以更加可靠，尤其是醒目的方式代表光繪現象。 然後，我為您提供一些示例。
