創造世界中最有爭議的辯論之一是創造和配置一個真實而原始的印記，從而使我們與其他創造者區分開來。 但 每個作者的身份都會隨著時間進行配置，我們採用的樣式具有重要意義，實際上擁有獨特且與眾不同的印記是我們所有人致力於圖像世界的目標之一，因為從某種意義上說，這也意味著我們已經找到了自己的網站，我們所處的位置，我們有明確的工作範圍，並且超越了其他事物，我們找到了表達自己的有效渠道。
在這方面，我今天想談談同位素，這是 識別某項作品創作者的個人商標。 這些標記在話語中具有的功能是以某種方式調節我們的視覺文本，從而創造一種和諧，這種流動為每個作者開發的文本賦予了一定的含義，並提供了另一種含義。 這樣，作者獲得了很大的自由，獨立和財產。 舉例來說，向日葵在梵高的作品中可能像徵著符號，但與另一位畫家或畫家的作品中出現的向日葵並不具有相同的含義，這是由於構建了獨立而完整的圖像或宇宙所致。 。
這個元素與時間完全相關 後現代主義 這也與作者概念有關。 多年來，獨立作者的郵票和圍繞作者形象創造的邪教與藝術流派和前衛藝術的興起有很大關係。 從那時起，記錄，創作方式和特徵便成為了實現創作者身份的工具，並以此來體現他的完全超越性的視野的價值以及他與藝術作品的融合所產生的破壞。 。
要了解更多有關作者的信息，必須對他的整個職業進行比較分析。 通過這種方式，我們可以忠實地反映藝術家及其作品的發展，並以自己的方式做到這一點。 對我們來說，最能代表我們的願景的重要且具有識別性的符號（在梵高中，其中一個是向日葵，但在您的情況下，可能是另一個），可以隨著時間的流逝改變其含義並獲得新的細微差別。 這是非常重要和有趣的事情。 藝術家的語言應該是動態的，並且會隨著時間而變化，因為這是進化和豐富性的指標。
許多作者從一系列特徵中定義了同位素或版權標記：
- 它們基於 不同於或反對通常的替代方案的主張 在接收模式下。
- 在大多數情況下，它旨在提供 個人和親密的觀點 通過個人代表模式的方法，並且非常重視實驗性創造力方法。
- 為了表示某位作者的個人行為，他們通常是 提供對某個時代美學構架中建立的經典的超越。
這是一個涉及創造世界中核爭議的問題。 藝術家如何找到自己的身份和自己的郵票？ 創作過程是如何發展的，從而使每件作品都彼此相關，並且與作者本人不可否認的孩子相關？ 破裂幾乎是必須的，因為這是創造者設法自我觀察的一種徵兆，以至於超越了我們社會系統地建立的規範。 通過這種方式，他在個人和藝術層面的革命性重新發現和表達過程中設法擺脫了外在的束縛。
沒有公式可以找到答案，也沒有一種神奇的秘訣可以使我們成為紮實而自主的藝術人格，但是在整個創作過程中，有一部分是神奇的：每個人都可以找到自己的公式，過程和技巧。從而有效地將內部世界具體化為外部世界，在任何觀察者的眼中都包含一種普遍且可識別的電荷。 畢竟，藝術家在某種程度上所做的就是內在的eDiscovery提供了世界性的磁性，而且最重要的是原始內容，只能由該藝術家開發，創建和展示。