April Greiman被稱為 在美國出生的平面設計師 在1948年。
由於充滿激情和活力，她被公認為是最早的設計師之一 設法整合計算機和數字儀器 為了能夠發展自己的工作，以他們可以提供的大量可能性進行實驗，並觀察他們在圖形設計中必須使用的巨大潛力。 格里曼（Greiman）設法在他的作品中發展出某種風格，後來被稱為 新浪潮，這是與瑞士風格的假設相違背的圖形化建議，或者也可以視為朝著這種風格的後現代邁出的一步。
格里曼 在堪薩斯城藝術學院開始他的學業 七十年代末，著名的沃爾夫岡·溫加特（Wolfgang Weingart）在巴塞爾的藝術博物館（Kunstgewerbeschule）進行了為期數年的緊張補充。
在那些年裡，Weingart開始質疑某些啟發了他的原則。 現代運動方法論，例如標線的堅實效用或無法觸及的二維空間的純度。 在70年代初期，Greiman曾是Wolfgang Weingart和Armin Hoffman的學生， 致力於深入探索國際風格，以及溫格（Weingart）以個人方式進行的這些實驗，並基於一種美學的發展，這種美學的反映可能較少反映出現代主義的遺產，並被引向了更後工業化的社會變革。
格里曼 開始在現代藝術博物館的出租車項目中工作 在七十年代中期在紐約，設計了出版物和授予他的任何其他宣傳元素。
1976年，他移居洛杉磯，能夠在加利福尼亞藝術學院提供合作，在那裡他遇到了攝影師Jayme Odgers，當時 她對實驗攝影很感興趣 然後通過計算機。
在19684年，Macintosh電腦進入了 設計市場。 總的說來，設計師大多持懷疑態度，或者我們可以說反對 能夠在設計實踐中實施設備 正是這種方式以某種方式代表了對某種不太安全的未來的某種恐懼，在這種未來中，手的觸摸被位和字節的機制所奪走。
雄心勃勃 狂熱的工具和技術 從小開始，Greiman迅速確立了自己在數字設計領域的先驅地位。 在某個時候發表的評論之一是“數字景觀與沙漠一樣使我著迷”。 這種迷戀來自於他的存在，好奇心和永恆的好奇 想要激發探索的動力 並激發前衛設計，使其在XNUMX世紀最後幾年處於集成設計的最高位置，這就是促使她繼續進行設計工作的原因，這就是為什麼 授予他AIGA勳章 在1998年。
它代表著一個機會，不僅可以展示他的原始作品，而且可以提出關於作品和環境的更廣泛的問題。
在這個問題出現之前，設計師估計 字體和位圖圖像 不僅是非正統的，而且是不可接受的，但是在《設計季刊》第133期發布後，許多人被迫考慮 在設計中使用計算機.
另一方面，新浪潮的設計 對朋克有影響 和後現代語言理論。 這是指一種印刷方法，它在涉及網格時無視嚴格的轉換。