平面設計的歷史

我們所知道的平面設計從古至今一直是我們的一部分。 當我們說“平面設計”時，我們會意識到我們周圍的事物，因為我們會立即想到圖形交流的各個方面： 文字、符號、繪畫等. 它的歷史沒有確定的日期，而是由使其演變成為可能的一系列事件決定的。

為了讓你陷入困境，我們將把你轉移到 19世紀，一個充滿事件的世紀，引發了第一次運動，因此，它們是我們今天看到的設計開始構建的第一個支柱。

準備好您需要的一切，因為臨時旅程開始了。

起源：第一樂章和藝術家

重大事件發生在 XNUMX 世紀，其中之一始於本世紀末。 西方文化受到工業革命和技術發展的製約。 這會影響人口增長並促進交流。 大型工業允許快速生產，因此產品的手工價值完全下降。

這場衝突之後有什麼解決辦法？嗯，在英國，我們今天所知道的運動 美術和工藝 由 威廉·莫里斯. 這一運動的出現旨在恢復工匠的價值。 不幸的是，目標沒有達到，但這一運動非常突出，因為當時的社會認可他們的風格，並在他們的作品中表現出當下的衝突。 就是這樣 現代主義。

在這裡，我們解釋了現代主義是什麼以及它的特徵是什麼。

現代主義

現代主義也叫 新藝術運動，出現於十九世紀末二十世紀初。 它被認為是當時最重要的藝術運動之一，其轉變也被稱為美好年代，一直持續到第一次世界大戰開始。

現代主義者生活在藝術和生活中，深受現代哲學思潮的影響。 約翰·拉斯金 和著名的 威廉·莫里斯，現實主義或印象主義等運動的前身。 現代主義者俱有許多特徵：

• 他們使用自然元素來增強他們的作品
• 他們在技術進步後在作品中使用新材料
• 他們探索不對稱並在他們的作品中表現出來

在現代主義中，出現了一系列對設計和藝術世界非常重要的藝術家。

查爾斯·雷尼·麥金托什

查爾斯·雷尼 (Charles Rennie) 是著名的建築師和設計師，1868 年出生於蘇格蘭。他在作品中使用最多的是幾何圖形和直線或上升的線條。 他最著名的作品包括：牡丹、堡壘和扶手椅。

阿方斯·穆夏

他是捷克畫家和藝術家，被認為是新藝術運動最具代表性的藝術家之一。 他使用了大量的花式風格，並在作品中以讚美女性為特點。 作品如：十二生肖、理想巧克力和工作雪茄脫穎而出。

彼得·貝倫斯

彼得是當時的平面設計師之一，以設計企業形象、海報和字體而聞名。 他的風格非常奇特，因為他一直在尋找更實用、更簡潔的設計。 他的作品包括：電茶和森林。

包豪斯學校

十九世紀以後，世紀 XX 它受到 1914 年第一次世界大戰的製約。同年，包豪斯學校在魏瑪（德國）成立。 這所學校在設計、藝術和建築領域有很大影響。 形成這所學校的許多藝術家從建構主義運動中崛起並開始學習 形式、材料、組成、空間以及最重要的顏色在設計中的重要性.

包豪斯開發了我們所知的排版層次結構，其中使用線條、條形、點或正方形來劃分空間並保持觀眾的注意力。 它的一些特點是：

• 對使用現代材料（玻璃）的興趣
• 其建築中的立體主義和不對稱趨勢
• 他們在形式上使用簡單（少即是多）
• 有機極簡主義傾向

這所學校的藝術家是：

保羅克利

他被認為是 XNUMX 世紀最有影響力的藝術家之一，他在抽象現象的研究中脫穎而出，在他的作品中脫穎而出：貓和鳥以及城堡和太陽。

康定斯基

他是一位表現主義抽像畫家，也是色彩和設計的大師。 組合八和藍騎士脫穎而出。

赫伯特·拜爾

藝術家和動態構圖的主導者，他在其中使用水平和垂直線。 他的作品包括：鉸接牆和雙重提升。

莫霍利納吉

Moholy 更專注於攝影和排版，並以 Space Modulator 等作品脫穎而出。

裝飾藝術（法國）

在其他歐洲國家，也產生了運動。 來了 裝飾藝術, 在現代主義的特徵被取代的階段 簡單而直線。 

裝飾藝術於 1925 年在巴黎舉行的國際裝飾藝術與現代工業博覽會上得到廣泛認可。這種風格來自現代主義和包豪斯學派。 它也受到俄羅斯建構主義的影響，後者在線條和形式中貢獻了大量的堅固性和硬度。

裝飾藝術的特點是他們對當時技術創新的重視，在一些作品中出現了一些元素，例如：摩天大樓、電氣照明、收音機、航空等。 顏色來自 野獸派 並且在許多藝術家設計的雜誌和海報中都有展示。

在裝飾藝術中的藝術家，例如：

讓·卡盧

他在作品中運用修辭手法，保持藝術個性。 他的作品包括 Le Gosse 和 Cuisine Electrique。

卡桑德雷

Cassandre 是一位法國海報藝術家和設計師。 他的作品受到了 XNUMX 世紀兩次世界大戰期間藝術先鋒派的影響。 他過去常常將藝術、文字和圖像等元素結合起來。 在他的作品中脫穎而出：諾曼底和杜邦內。

30年代

之前我們已經討論了我們日常設計中的元素，但是您有沒有想過字體設計何時開始變得重要？ 在上一篇文章中，我們提到了一個名叫 Gutemberg 但一切都不會停留在那裡。 排版也有它的演變，準確地說，它在本世紀開始有了它 XX，特別是在 30 年代。

這一年，經歷了歷史事件，是一個充滿不同社會和政治意識形態的時期。 因此，出現了未來主義、達達主義和超現實主義等運動。 今年的字體如 Futura 或 Gill Sans。 

排版員，例如 萊斯特·貝爾或赫伯特·馬特。

著名的戰爭海報

戰爭衝突被定義為一種多人面對面的戰爭，在這種情況下，我們要談論的戰爭衝突是面對兩個國家，德國和波蘭。 這場戰爭起源於 1939 年，並引發了我們所知的第二次世界大戰。 這不僅是兩國之間的鬥爭，而且是西方人和共產黨人之間的對抗。

而這一次設計師們又做了什麼呢？ 好吧，他們中的許多人選擇流亡，而其他更勇敢的人則得到了加強以與他們的國家聯合。 而戰爭海報與這一切又有什麼關係呢？在戰爭時期，特別是在第一次世界大戰期間，戰爭海報也被稱為政治或宣傳。 製作這張海報的目的是 說服並同時操縱社會使他們統一政府.

這些海報滿足了許多主題和類型，但在其中，它們脫穎而出：

• 這些海報的設計者訴諸於我們所謂的修辭，並使用了一種具有內涵的交流語氣，從而吸引了 情緒和感覺
• 他們用形象的心理創造了一個難以忘記的形象
• 他們把文字放在圖片之前，也就是說，文字因其特殊的標題而顯得更加突出
• 他們用大膽的顏色來說服公眾的注意力
• 他們的主要資源是圖形線，它佔據了其他元素的中心位置
• 俄羅斯人在他們的海報中使用了建構主義，從而創造了靜態元素

屬於第二次世界大戰的海報在美學上延續了相同的圖形線條和特徵。 在當時影響較大的海報藝術家中，有以下幾位脫穎而出：

亞歷山大·羅琴科

亞歷山大是最具代表性的海報藝術家，他的特點是使用帶有淺色的幾何圖形。 由於他疊加元素的方式（文本 - 圖像），他的許多作品在他的作品中創造了運動。

他的部分作品來自： 火人與雷切維克。

50 年代的歐洲

在歐洲，特別是在瑞士，產生了一些運動，但最著名的無疑是 瑞士國際風格。 這種風格起源於50年代，一直持續到70年代。

歷史上創造的每一個運動，在某些方面比其他方面更繁榮，在這種情況下，這種風格代表了革命的開始 編輯設計. 這種風格的特徵是什麼?主要特徵之一是他們設法統一了構圖中的不對稱，這是通過使用印刷網格和網格來實現的。

他的特點還包括無襯線字體的使用和圖像的使用以及對插圖的拒絕。 與這種風格最好結合的方面是：

• 使用無襯線字體的作品具有一定的清晰度、易讀性和客觀性
• 以排版為主要元素的表示

隨著時間的推移，瑞士學校在日內瓦、洛桑或蘇黎世等城市成立。

最能代表這一運動的藝術家包括： 西奧·巴爾默、埃米爾·魯德和馬克斯·比爾。

50 年代的美國

到目前為止，我們已經得出結論，歐洲是藝術和設計領域最重要的搖籃之一。 但故事並沒有就此結束，美國在兩次世界大戰和政治時期被認為是一個世界大國。 這個過程始於本世紀中葉 XX。

美國設計師旨在擺脫歐洲/瑞士風格，創造出一種更具創意和非正式的風格。 這就是我們所理解的出生方式 美國圖形表現主義學院。 

這所學校是美國人在設計中所代表的藝術影響的總結。 更具代表性的設計，圖形線條釋放，遠離靜態和道德。 他們使用的顏色引人注目並侵入了觀眾並向他介紹了信息。 字體不那麼幾何，它是用圖形來玩的。

第一個藝術技巧是這樣開始的：

流行藝術

波普藝術在 50 年代後期開始引入，其代表是一位名叫 安迪·沃霍爾， 雖然藝術家如 羅伊·福克斯和賈斯珀·約翰斯。 這種風格的主要目標是通過圖形概念代表當時的消費社會、技術發展和進步以及對充滿名人的膚淺文化的主張。

我們發現以下功能：

• 大膽的色彩和流行的圖像
• 以漫畫形式表示的圖形資源
• 重複圖案

精神病

Psychedelia 是一種藝術技巧，在中世紀開始取得成果。 60 在美國。 它深受現代主義和新藝術運動的影響。 這場運動從何而來?在經歷了許多戰爭和社會、經濟和政治衝突之後，許多藝術家覺得有必要創造一種風格，讓他們能夠表達人類的內心。

它的特點是：

• 使用抽像圖形和完全變形的字體
• 喚起藥物致幻作用的三維效果
• 來自社會運動的醒目色彩（嬉皮士）

在 50 年代 / 60 年代的藝術家，如 索爾·巴斯和保羅·蘭德。 

歐洲 60 和 70 年代的設計

歐洲的 60 和 70 年代受到著名的 冷戰。 冷戰引發了美國和蘇聯等國之間的對抗。 這導致包括波蘭在內的許多國家開始獨立。

獨立不僅帶來了社會和政治問題，而且許多藝術家開始創造自己的風格。 這種風格源自超現實主義和“拼貼畫”的藝術概念。 但是讓我們進入正題，這十年中最突出的國家是英格蘭，那裡產生了個人解放的感覺，以及諸如 朋克.

因此，英式風格來自於設計的海報之手 傑米里德. 他的海報受到朋克運動的影響，從而創造出充滿醒目和活力色彩的圖形元素，他是樂隊的參與者。 性手槍 設計他的許多專輯封面。

美國設計（60 年代和 70 年代）

在美國 60 年代和 70 年代的十年中，新藝術家出現了，表現主義受到高度重視，並決定如何使用其他資源，例如 攝影或信息圖. 最具代表性的藝術家之一是 米爾頓·格拉澤。

米爾頓·格拉瑟（Milton Glaser）

這位藝術家於1929年出生於紐約，涉足品牌、編輯設計、海報設計、室內設計和插圖等領域。

1966年，他創作了當時最具代表性的平面設計作品之一：一張源自歌手一張專輯的海報 鮑勃·迪倫. 多年後，他與他最著名的項目之一一起設計了《紐約》雜誌： 我愛紐約。

80 年代的平面設計

上世紀 80 年代的標誌是 技術進步. 這使得許多藝術家和設計師可以使用一系列程序來促進他們在圖形領域的工作。 我們所知道的數字時代充滿了對構圖和新攝影和排版技術的研究。

最具代表性的藝術家之一是 沃爾夫岡·溫加特。

沃爾夫岡·溫加特

他是 80 年代典型的印刷藝術家之一，他的設計深受瑞士風格的影響，是許多藝術家的靈感來源。 他最著名的作品之一是：Typography 2。

當今社會的平面設計

現在您對平面設計的歷史有了更多的了解。 您應該知道，我們的設計每天都在不斷演變。 在設計企業形象、海報、雜誌封面時，甚至在我們拍攝和繪畫時， 我們需要受到那些已經書寫了自己的歷史並留下印記的藝術家的啟發。 

我們仍然不知道設計在 XNUMX 世紀會發生什麼樣的演變，但我們確信它將由我們告訴過你的所有藝術技巧和運動組成，並且肯定會感謝他們，新的想法和創作將會出現。

結論

每個人在我們生命中的某個時刻，當我們設計時，我們也會從頭開始創造一個概念，這個概念是我們的起源和進化。

因此，歷史不僅被定義為一系列事件，而且還被定義為進化和個人成長。 我們邀請您繼續深入研究和了解平面設計的歷史。

順便問一下，你已經寫好了你的嗎？