米爾頓·格拉瑟（Milton Glaser）和他對紐約的熱愛

今天，我們帶來了無疑是最偉大的人之一 設計師 一直以來，在我們現在稱為圖形藝術的領域中發明視覺藝術概念的人之一，以及為自己的家鄉成名做出最大貢獻的人。 很高興談論 米爾頓·格拉瑟（Milton Glaser） 和他的愛 NYMilton Glaser的作品在MOMA（紐約現代藝術博物館），以色列博物館（耶路撒冷）和史密森學會（華盛頓特區）中永久展出。 Glaser的作品很大程度上基於簡單，直接，簡單和原創，他的作品具有極大的視覺和概念豐富性。 可以說，彌爾頓大帝是“商業藝術”一詞的最偉大代表之一。

生於 NY 1929年，他就讀於音樂藝術高中和庫珀聯合藝術學校，並在 博洛尼亞美術學院 與畫家 喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi），得益於Fulbright的資助， 是...的創造者 設計 這些對我們所有人來說都是非常熟悉的，例如紐約市徽標，紐約愛我，DC漫畫徽標，他在1966年對鮑勃·迪倫（Bob Dylan）製作的迷幻海報（ 60年代和70年代最著名的圖像之一，被認為是美國設計中最具標誌性的作品之一），該雜誌的創始人 紐約 1968年與Clay Felker共同創辦雜誌，並擔任 企業網站規劃建置 直到1977年， 米爾頓 在過去和現在的文化中 設計 美國的 上個世紀 以多種方式變化。 格拉瑟（Glaser）是我們在之前的帖子中看到的藝術家設計師形象的先驅，以及它如何實現 奧伯·尼古拉斯（Obery Nicolas） 和鬼.

在 出版世界 和新聞界，以及他的搭檔 沃爾特·伯納德 我創建了WBMG設計工作室，並致力於重新設計La Vanguardia，The Washington Post和O Globo等報紙，或者 他為巴黎馬修（Macath），L'Express，Esquire，L'Europeo，《華盛頓郵報》雜誌或《鄉村之聲》（Village Voice）等雜誌提供有關編輯設計的諮詢服務。 

  彌爾頓·格拉瑟（Milton Glaser）不僅限於設計，還花費了他一生的大部分時間來進行 紐約視覺藝術學院此外，他還是藝術總監俱樂部名人堂成員和美國平面藝術學院（AIGA）的成員。

 面對工作時，問題經常是：我在跟誰說話？ 這些人是誰？ 他們怎麼知道？ 你有什麼偏見？ 您的期望是什麼？ 我們絕不能 讓我們 以我們的風格和個人品味為主導，重要的是進行交流，必須忽略風格，反思設計師的角色。

他關於設計和生活的十誡是眾所周知的，在此我親自解釋一下：

 1.您只能為自己喜歡的人工作。

 這是一條奇怪的規則，使我花了很長時間學習，因為實際上，在我開始練習時，我感到相反。 成為專業人士並不需要特別喜歡您工作的人，或至少保持遠距離的關係，這意味著不與客戶共進午餐或社交。 幾年前，我意識到事實恰恰相反。 我發現我製作的所有有價值的，有意義的工作都來自與客戶的親密關係。 我不是在談論專業精神； 我說的是感情。 我說的是與客戶分享一些共同的原則。 實際上，您對生活的看法與客戶的看法是一致的。 否則，鬥爭將是痛苦而絕望的。

 一天晚上，我坐在哥倫比亞大學外的車裡，我的妻子雪莉在那兒學習人類學。 在等待期間，我正在收聽廣播，聽到一位記者問：“現在您XNUMX歲了，您對聽眾有何建議以準備晚年？” 惱怒的聲音說：“為什麼最近每個人都問我關於老年的問題？” 我認出了約翰·凱奇的聲音。 我敢肯定，你們中的許多人都知道他是誰-影響了賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）和默斯·坎寧安（Merce Cunningham）以及整個音樂界的作曲家和哲學家。 我幾乎不認識他，也欽佩他對我們時代的貢獻。 他說：“你知道，我不知道如何為晚年做準備。” “我從來沒有工作過，因為如果您有工作，總有一天有人會把它從您身上拿走，那麼您將不准備老年。 對我來說，從我十二歲起每天都是一樣的。 我早上起床，嘗試了解今天如何在桌子上放麵包。 七十五歲時是一樣的：我每天早上醒來，想一想今天我要如何把麵包放在桌子上。 我為晚年做好了充分的準備。

 （這是第1點的一部分）。在XNUMX年代，有一個名叫Fritz Perls的人是格式塔心理學家。 格式塔療法源於藝術史，它建議您必須先了解“整體”，然後再了解細節。 您應該看的是整個文化，整個家庭和社區等。 佩爾斯提出，在所有關係中，人都可以相互毒害，也可以彼此豐富。 同一個人在其所有關係中不一定都是有毒的或充實的，但兩個人的結合會產生有毒的或充實的後果。 我能說的很重要的一點是 test 確定某人是否有毒或正在豐富與您的關係。 這裡去了 test：無論是喝酒，晚餐還是看體育比賽，您都必須與該人共度時光。 沒什麼大不了的，但是最後看看您是否感到或多或少充滿活力，是否疲倦或是否有力量。 如果您更累，那麼您已經中毒了。 如果您有更多的精力，您就會變得很充實。 這 test 它幾乎是萬無一失的，我建議終身使用。

 當我開始我的職業生涯時，我想成為一名專業人士。 那是我的願望，因為專業人士似乎知道一切，更不用說他們也為此得到報酬。 後來，工作了一段時間後，我發現專業水平本身是有限的。 畢竟，在大多數情況下，專業精神意味著“降低風險”。 因此，如果您想修理汽車，可以去找知道如何解決問題的機械師。 我想如果您需要進行腦部手術，您不想在愚蠢的醫生身邊，發明一種新方法來連接神經末梢。 請按照過去運行良好的方式進行操作。

不幸的是，我們這個領域就是所謂的創造力（我討厭這個詞，因為它經常被誤用，我討厭它被用作名詞的事實，您能想像稱呼某人為創造力嗎？），當您反復進行某項操作時，降低風險，或者您以與以前相同的方式進行操作，這很清楚為什麼專業性不夠。 畢竟，我們領域最需要的是持續不斷的犯罪。 專業精神不會導致過犯，因為它包括犯錯的可能性，而且如果您是專業人士，您的直覺會指示不要失敗，而要重複成功。 因此，將職業素養作為人生追求是有限的目標。

 作為現代主義的兒子，我聽到了 口頭禪 一輩子：“少即是多”。 一天早晨，在起床之前，我意識到這完全是胡說八道，荒謬而空洞的事情。 但這聽起來很重要，因為其中包含了對理性的悖論。 但是，當我們考慮世界的視覺歷史時，這是行不通的。 如果您看波斯地毯，您不能說少即是多，因為您意識到地毯的每個部分，顏色的每次改變，形狀的每次改變對於其美學品質都是絕對必要的。 不能以任何方式證明光滑的地毯是優越的。 與高迪的作品一樣，波斯的縮影， 新藝術風格 還有很多其他事情。 我有一個我認為更合適的替代格言：“足夠多。

 我認為當我看著畢加索的一頭精美的公牛水彩畫時，這個想法首先出現在我身上。 這是巴爾扎克（Balzac）的一個短篇小說“未知的傑作”的插圖。 它是一頭以十二種不同風格表達的公牛，從非常自然的版本到抽象化為簡單的線條，中間包括所有步驟。 通過查看此印刷品可以明顯看出，樣式無關緊要。 在每種情況下，從極端抽像到忠實的自然主義，都超出了風格。 忠於一種風格是荒謬的。 它不值得您的忠誠。 我必須說，對於資深設計專業人士來說，這是一個問題，因為該領域比以往任何時候都更受經濟利益驅動。 讀書的人都知道，風格的改變通常與經濟因素有關。 當人們經常看到太多相同的事物時，也會產生疲勞感。 因此，每十年左右，風格就會發生變化，情況會有所不同。 字體來來去去，視覺系統有所變化。 如果您有多年的設計師工作經驗，那麼您將面臨基本的問題。 我的意思是，畢竟，您已經開發了一種詞彙表，這是您自己的一種形式。 這是在設計領域中與他人區分開來並建立自己的身份的一種方法。 保持自己的信念和喜好成為平衡的舉動。 追求改變或保持自己獨特的形狀之間的疑問變得複雜。 我們都知道過傑出的醫生案例，他們的工作突然過時了，或更準確地說，是時間緊迫。 而且，還有像卡桑德雷（Casandre）一樣可悲的故事，他無疑是20世紀最偉大的平面設計師，在他的最後幾年都無法謀生並自殺。

 大腦是人體中最活躍的器官。 實際上，它是最容易改變和再生所有器官的器官。 我有一個叫Gerard Edelman的朋友，他是大腦研究方面的傑出學者，他說大腦與計算機的類比是不幸的。 大腦更像是一個不斷生長和散佈種子，再生等的野生花園。 他認為，大腦對我們生活中的每一次經歷和遭遇都很敏感，而我們對此尚不完全了解。

我也認為該圖的工作方式相同。 我是繪畫的大力支持者，不是因為我成為插圖畫家，而是因為我相信繪畫會改變大腦，就像找到正確的音符會改變小提琴手的生活一樣。 繪畫使您專心，使您注意看到的東西，這並不容易。

 每個人都在談論自信，相信自己的所作所為。 我記得一次在瑜伽課上，老師說過，從精神上講，如果您相信自己已經獲得了啟蒙，那麼您就已經達到了極限。 我認為從實際意義上講是正確的。 根深蒂固的各種信念使您無法進行實驗，這就是為什麼我發現任何堅定的意識形態立場都值得懷疑的原因。 當某人對某事過於相信時，這使我感到緊張。 持懷疑態度並質疑任何長期存在的信念至關重要。 當然，必須明確懷疑論與憤世嫉俗之間的區別，因為憤世嫉俗像熱情的信念一樣，對人的開放性有嚴格的限制：他們就像雙胞胎一樣。 歸根結底，解決任何問題都比正確要重要。 在藝術和設計領域都有一種自給自足的感覺。 也許是從學校開始的。 美術學校通常從艾恩·蘭德（Ayn Rand）的單一人格模型開始，抵制周圍文化的觀念。 前衛的理論是，作為個人，您可以改變世界，這在一定程度上是正確的。 自我受損的跡象之一就是絕對的確定性。

學校鼓勵不惜一切代價不妥協和捍衛您的工作的想法。 好吧，關鍵是，我們的工作是達成協議。 您只需要知道在哪裡妥協。 對自己目的的盲目追求以排除他人可能是對的可能性為代價，沒有考慮到在設計中我們始終會處理三合會：客戶，觀眾和您自己的事實。 理想情況下，通過某種談判，所有各方都會獲勝，但自力更生往往是敵人。 自戀通常源於某種不應加深的童年創傷。 這是人際關係中非常困難的方面。 幾年前，我讀到了一篇關於愛情的非凡著作，這也適用於與他人關係的本質。 這是艾里斯·默多克（Iris Murdoch）的itu告語。 他說：“愛是一個非常困難的事實，要認識到另一個不是一個的人是真實的。” 這不是很棒嗎？ 您可以想像的關於愛情的最佳結論。

 去年有人給我生日那天，羅傑·羅森布拉特（Roger Rosenblatt）寫了一本可愛的書，叫做《優雅地老化»（優雅地老化）。 當時我沒有意識到這個標題，但是它包含了一組優雅地老化的規則。 第一條規則是最好的：“沒關係。 不管你怎麼想。 遵循這條規則，您將獲得數十年的生活。 遲早，您在這里或那裡，是否說過，聰明或愚蠢都無關緊要。 如果您蓬頭垢面或禿頭，或者您的老闆看著您生氣，或者您的男朋友或女友看著您生氣，如果您生氣了。 無論您是否獲得晉升，獎勵或安置，這都沒有關係。” 終於有了智慧。 然後，我聽到了一個與第十號規則有關的奇妙故事：一位屠夫一天早晨開門營業，正當他這樣做時，一隻兔子從門上戳了一下頭。 當兔子問：“你有白菜嗎？”時，屠夫感到驚訝。 屠夫說：“這是一家肉店，我們賣肉，不賣蔬菜。” 兔子跳開了。 第二天，屠夫開門營業，兔子rabbit了一下頭，問：“你有白菜嗎？” 現在生氣的屠夫回答：“聽我說小囓齒動物，昨天我告訴你，我們賣肉，不賣蔬菜，下次你來這裡時，我會抓住你的脖子，把那些鬆軟的耳朵釘在地上。 兔子突然消失了，一個星期沒有任何反應。 一天早晨，兔子從角落裡戳出頭來，問：“你有指甲嗎？” 屠夫說：“不。” 然後兔子說：“它有白菜。”

兔子的故事很重要，因為在我看來，在肉店裡尋找白菜就像在設計領域裡尋找倫理。 似乎也不是找到它的最佳位置。 有趣的是，在新的AIGA道德規範中 （美國平面藝術學院） 關於客戶和其他設計師的行為，有大量的信息，但是關於設計師與公眾的關係一無所知。 屠夫有望出售食用肉，並且不會誤導商品。 我記得讀過一篇文章，在俄羅斯的斯大林時代，所有標有“牛肉”的東西實際上都是雞肉。 我不想想像被標記為“雞肉”的東西。 我們可以接受一些最低限度的欺騙手段，例如對他們漢堡的脂肪含量撒謊，但是當屠夫向我們出售腐爛的肉時，我們便到了其他地方。 作為設計師，我們對公眾的責任是否比屠夫少？ 有意註冊圖形設計的任何人都應該注意，牌照背後的理由是為了保護公眾，而不是設計師或客戶。 “請勿傷害”是對醫生的警告，該警告與他們與患者，而不是與同事或實驗室的關係有關。 如果我們被錄取了，說實話對我們的業務將變得越來越重要。

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