如果圖形設計世界具有明顯且不可逾越的特徵，那就是它是一門相當年輕的學科，與我們看來相反。 但是，我們非常幸運地在短時間內參加了來自世界各地的眾多專業人士和圖形設計師的傑出貢獻。 當然可見的頭和 後世將繼續存在的神話 這使我們對設計領域有了更多的了解，而且毫無疑問，要歸功於所有人，今天的設計才是真正的設計。
下面我們分享一個頂部 十位平面設計師 這是獲得我們學科豐富而成熟的願景所必不可少的：
保羅蘭德
1914年左右，他出生在布魯克林，並立即意識到他對圖像和藝術的熱情，因此他就讀於紐約的藝術學校，後來又去了普拉特學院和帕森斯設計學院。 儘管接受過正規和學術方面的培訓，他仍然沒有為這些教育機構找到足夠的動力，因此他選擇成為一名自學成才的藝術家，並受到AM Cassandre和Lazlo Moholy-Nagy的作品所吸引而受到一些歐洲雜誌的啟發。 儘管他是一位多面性的藝術家，曾接觸過不同的設計領域，但由於他為IBM，ABC或Westinghouse等公司所做的企業工作而獲得了特殊的認可。
索爾巴斯
他出生於紐約，他25歲時移居洛杉磯，學習平面設計，後來專攻印刷和動態圖形。 我敢肯定，自從他從事《驚魂記》，《謀殺解剖》，《斯巴達克斯》或《金手男子》等電影以來，您已經看過他的一些作品。
草藥盧巴林
他曾多次被稱為印刷術的祖父。 在他活躍的大部分時間裡，他都擔任藝術總監，包括大約1962年，美國國家藝術總監學會將他評為年度藝術總監。 像他的許多同事和同時代人一樣，他很有才華，但是他在排版方面的工作尤其是他的構想尤其引人注目。 在他的許多貢獻中，他著重強調了字母的重要性以及他對字母的理解，這些字母是運動的推動力，也是將文本轉換為更加豐富和有意義的圖像和消息的基礎。
喬治·路易斯
他致力於廣告和藝術指導領域。 您肯定會認可他為MTV連鎖店所做的工作，儘管他也曾為Jiffy Lube廣告系列工作。 他還曾擔任著名的《 Esquirre》雜誌的藝術總監，在那裡他工作並監督了大量的封面。 這位作者也許是廣告黃金時代的代表之一。
阿列克謝·布羅多維奇（Alexey Brodovitch）
他於1989年出生在俄羅斯，儘管他於1930年左右移居美國。我們的作者是平面設計師，老師和攝影師。 正如我們今天所知，他被社區視為編輯設計的先驅之一。 在她的職業生涯中，她為我們提供了無窮的珠寶，其中許多珠寶都出現在哈珀的《集市》雜誌上，她在那里工作了二十多年。
布拉德伯里·湯普森
顯然是戰後時代最有影響力的圖形設計師之一。 布拉德伯里（Bradbury）在某種意義上擴展了打印圖像的應用範圍，為下一代圖形設計師提供了許多可能性，從而徹底改變了打印介質。 他的貢獻包括為Victory雜誌或Mademoiselle雜誌設計。 他還是《藝術新聞》和《藝術新聞年度》的設計總監。 他進行了版式改革並開發了Monoalphabet，從而終止了區分大小寫字母形式的習慣。
米爾頓·格拉瑟（Milton Glaser）
毫無疑問，他是記錄或書籍設計領域的佼佼者，是300世紀最多產的設計師之一。 在其XNUMX多張海報中，有著名的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的海報，它是六十年代的象徵。 他還致力於為Paris Macht，L'Express，Esquire或La Vanguardia進行編輯設計，並致力於創建DC Comics或Grand Union徽標的企業形象。 “我愛紐約”運動是他最具標誌性的創作之一，隨著時間的流逝，它毫髮無損，使我們想起了他的遠見卓識。
莖松
畢業後不久，她就在Pratt學院學習了獎學金，這有助於她繼續學業，後來開始在Contempora擔任設計師。 她不過是美國第一位女性藝術總監而已，並曾在Vanity Fair，Glamour或Vogue等大型公司工作。
莉蓮·貝斯曼
我們的作者將時尚攝影變成一種具有清晰藝術和造型含義的繪畫。 她以個人的方式感知影像並通過鏡頭捕捉影像的方式以及她在藝術方面的出色學術著作，不僅徹底改變了XNUMX年代確立的攝影原理，而且使她成為了一個發現者。 她在Harper's Bazaar雜誌上擔任照片編輯超過二十年。
阿爾文·盧斯蒂格
他是美國裔的圖形和版式設計師，顯然是最現代和前衛設計的先驅。 他堅信設計的力量，並將其推論到其他維度，認為它應該應用於生活的所有領域。 在他的職業生涯中，他為大量的書籍，雜誌，紡織品，廣告，商業目錄以及一本長篇小說的設計做出了貢獻。 他一直工作到1946年，在著名的雜誌《 Look》中工作，並同情包豪斯的原理。 對於他來說，設計師必須在工作中奉行全面的方法，並實現項目各個方面的設計，無論其性質如何。
