這些原則可以幫助任何訂單的專業人員。 律師解決了他與法律制度的矛盾，數學家解決了他的定理，解決了數學上的矛盾，藝術家解決了設計上的視覺問題。 然而，藝術家將它們作為原則，而不是法律。 這兩個概念之間的區別在於，這些原則有助於組織藝術品和形式安排，但它們並不指導創造力來表達感覺和想法。 也就是說， 藝術家的創造力，感受和至高無上的視覺超越任何法律，因此這些原則只能作為參考，它們可以為我們提供建議，而不能迫使我們以某種方式開展工作。
接下來，我們將回顧這些對於任何設計人員都是基本的組成原則：
- 單元： 當一組相互關聯的有組織機構僅代表一個時，就會發生這種情況。 平面上的每個元素都施加力和張力，這些元素及其相關力的集合構成一個單元。 單位的值高於元素的簡單總和。 我們如何在作品中找到這個原則？ 出色地 通過元素之間的連續性，重複性或鄰近性。
- 品種： 它與集合中元素的組織有關。 變化的目的是引起興趣。 這是在我們的符號和形式宇宙中具有不同形式或類型的結果。 它是關於引入那些為視覺和概念設計增加價值的差異。 尤其是在使用對比，強調，大小差異，顏色...多樣性是一種對比的質量，它允許各種形狀，圖形或元素以不同的方式與不同的顏色和紋理相互關聯，但是使用它必須是理性的。 我們必須使用邏輯，視覺來找到對應和平衡，因為我們可能陷入混亂 （只要不是故意的，那將是一個錯誤），並使我們成為單位。
- 對比： 它指的是元素之間存在的對比，比較或顯著差異。 正確使用它並且不會受到濫用，將能夠加強構成此串聯的所有組件之間的聯繫。 沒有這個要素，至關重要的是我們會陷入深刻的審美空缺，單調甚至簡單。 我們會以某種方式關閉我們的組成部分的門，限制它，並剝奪它的容量要素。 這可以通過操縱多個關節來實現，例如顏色，色調，形狀，紋理，大小，輪廓，版式...
- 興趣中心： 我們也將其稱為重點，它與構圖的主乾或軸相關，一切都基於此。 這很容易識別，這是我們看到工作後立即將視線定向到的區域。 正是這一點，我們無法抗拒，立即引起了我們的注意。 我們先看一下重點，然後再研究其餘的內容。 這些關注中心非常重要，因為 符合人類的感知系統這就是我們大腦的工作方式。 您需要立即在內部搜索含義，解釋。 當我們看到它時，當我們接受它時，它將為我們建立整個心理假設提供支持。 （特別是當我們談論象徵性作品時，抽像地也存在它，但它在概念領域中更為分散）。
- 重複： 它由元素的精確複製，考慮到元素之間的接近性以及它們共有的視覺特徵進行分組組成。 最常見的形式是線性形式，在這種情況下，元素不必完全相等就可以分組，它們僅必須具有共同的獨特性，但在同一家庭中具有個性。 可以通過大小，輪廓或特徵細節來激發它。