sobermusings的“流行藝術適合所有人”已獲得CC BY 2.0的許可
您是否對文化和波普藝術著迷？ 您想知道它的起源嗎？ 您不能錯過這篇文章！
當今，在藝術界，明亮，年輕的色彩，漫畫，廣告和日常物品……仍然存在。 一種被稱為波普藝術的藝術運動誕生於英國50年代中期，很快在60年代初移居美國（達到頂峰）。
流行藝術的起源：抽象表現主義和傑克遜·波洛克
早期，一群年輕的英國藝術家開始 塑料翻新工藝 回應早期的抽象表現主義。 這項運動起源於40年代的美國，其特徵是用幾乎沒有顏色的塑形的暴力筆觸表現出當時的情感戲劇。 此外，它們曾經是大幅畫，等待在畫廊中展出，然後以非常高的價格出售。 就是說，藝術品收藏是社會地位很高的代名詞。
在表現主義者中 突出畫家傑克遜·波洛克（1912-1956） 和他的技巧 滴水，允許油漆滴在畫布上或隨畫布飛濺。
CKH的《 MOMA Pollock》獲得CC BY-ND 2.0許可
他們生活在一個痴迷於名望的貪婪的世界中，從知識的角度對藝術的視野，對作品的意義具有特別的重要性。
流行藝術的崛起：反對盛行的抽象表現主義
在厭倦了藝術的過度智能化以及隨之而來的公眾疏遠的藝術家中，流行藝術運動誕生了。 使用簡單的人物，充滿色彩，充滿樂趣和青春。 這是一種流行的藝術，人們可以接觸到。
簡單的日常物品的表現形式脫穎而出，作為消費產品顯示，就好像它們是廣告一樣。 它們是批量生產的產品，沒有主觀性，對當時的精英和消費者社會具有諷刺意味。 這種明顯的冷淡和朴素與抽象表現主義者作品所賦予的深刻含義形成了鮮明對比。
如果說這個運動中有關鍵人物並且他的作品至今仍在流行，那無疑是安迪·沃霍爾。 （1928-1987）。 沃霍爾大膽而厚臉皮，在他的畫作中使用了美國文化的象徵，這些圖像在自身中產生了吸引力：可口可樂瓶，坎貝爾的湯罐甚至瑪麗蓮·夢露自己。
wyliepoon的«現代藝術博物館（MoMA）»獲得CC BY-NC-ND 2.0的許可
有一次他評論說：
這個國家的好處是，美國已經開始了一種傳統，即最富裕的消費者購買的商品基本上與最貧窮的消費者相同。 您可以看電視，觀看可口可樂的廣告，並且您知道總統喝可口可樂，利茲·泰勒（Liz Taylor）也喝可口可樂，您認為您也可以喝可口可樂。 排隊就是排隊，世界上沒有錢能比街上的乞drinking喝的更好。 所有隊列都相同，並且所有隊列都很好。 莉茲·泰勒（Liz Taylor）知道，總統也知道，乞g也知道，而你也知道。
流行音樂的其他藝術家-藝術運動：利希滕斯坦和韋塞爾曼
利希滕斯坦（Lichtenstein）和韋塞爾曼（Wesselmann）是當時的其他藝術家，他們也運用冷酷和理性的形象來反對普遍的表現主義。
羅伊·利希滕斯坦（1923-1967）以他的大型連環畫而聞名 通常使用廣告中的數字。 它們在擬聲詞中的使用也很有特色。 今天看到他的作品的每個人都一定會認可他們的！
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湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselmann，1931年-2004年）因其女性裸體而廣受歡迎，厚臉皮和有趣。 以非常明確的形式但元素有限，以一種非常簡單和冷漠的方式代表女性的身體而沒有偏見，就好像它是當時的廣告海報一樣。
您肯定知道其中一些作品，因為它們今天仍然很時尚！