如果我們不得不談論當今更為頻繁發生的圖形設計，它代表了當今（一般而言）的創造性思維... 你打算說什麼？ 您認為當前的審美情境中哪些藝術潮流是習慣性的，經常性的和成功的？
接下來，我們將看到最能代表當今平面設計師的五個運動：
- 極簡主義： 本質是定義元素標識的要素，以及賦予元素價值和質量的要素，因此，所有非必需要素都是多餘的，負擔，幾乎是障礙。 最小的概念最早是在六十年代的心理學家理查德·沃爾海姆（Richard Wollheim）的口中使用的。 他的任期含義很明顯：任何具有很高的智力含量但形式含量低的物體都是最小的。 這種藝術趨勢的一些最顯著特徵是抽象，經濟，精確和與結構純粹主義接壤的元素幾何。 一切似乎都集中在將自身定義為對象所需的最小空間中。 當前，平面和網頁設計中最簡單的最清晰表達是平面設計。 這種運動省去了三維，細節和細微差別。 一切都以清晰的結構聚集在一起，具有純淨的色彩，並且僅使用基礎元素。
- 復古和復古： 兩種潮流都喚起了過去的時代，並崇拜古代統治的藝術模型。 “葡萄酒”一詞的詞源來自拉丁語“ vindemia”的演變，曾被用來指代最古老，最優質的葡萄酒。 這個詞改變並超越了時尚的界限，獲得了新的含義：家具，衣櫃或任何類型的配件的所有元素至少都已使用了二十多年，並且從美學角度提供了設計之時的價值，成為地道文物。 過去的寶藏。 但是“復古”一詞與“復古”一詞混在一起，儘管它們具有許多共同的特徵，但它們實際上是不同的，並且涉及不同的趨勢。 復古元素是所有源自過去而未進行任何修改的作品，至少它們沒有經過重大修改。 這些是其他時代保存下來的作品，就像好酒一樣，時間賦予了它們越來越多的價值。 復古創作或構圖是當前創作，以當前的程序執行，但模仿了古代創建的準則或模型。 這樣，我們作為設計師闡述的所有圖形建議都是複古建議。 這些電流在網頁設計，刻字和版面設計中存在於照片處理和攝影領域。
- 立體派： 它是XNUMX世紀所有前衛藝術的起源，而事實是，從它的出現開始，它停止以次要語言正式宣布與上一藝術週期的突破。 由於不斷使用多維數據集來表示任何事物和任何工作，因此它受洗成為立體派。 多元視角是這個新藝術時代的基本資源。 同時顯示對象的所有部分和麵，也就是說，所有已知的對像都顯示在同一平面上。 這個科學和技術方面非常有趣，因為它是從完全實驗性的角度與藝術一起工作的，並且以某種方式為平行宇宙和新的藝術觀念打開了大門。 正是這種觀點在許多設計中仍然有效，這是其質量的無可辯駁的證明。 儘管時間已經過去，但它們的記錄和貢獻仍然是所有類型提案中的趨勢。 我們可以在任何類型的作品中找到畢加索，布蘭查德，布拉克或格里斯的遺物：雕塑，電影院，廣告海報...
- 超現實主義： 它是XNUMX世紀最吸引人的藝術先鋒之一。 諸如Bosco或Goya之類的人物負責為超現實主義一詞的出現鋪平道路。 偉大的老師戈雅的名言可以很好地介紹所有這一切。 “理性的夢想產生了怪物”。 但是，什麼時候讓我們的理由睡覺和做夢呢？ 我們什麼時候可以讓自己脫離科學，社會和傳統確立的規則？ 夢s以求的解放也許就是我們內心真正的創造性怪物的食物。 所有這些前提給我們留下的最大遺產是對現實和邏輯的反叛。 通過限制理性並將其降低到中等水平，理性似乎突然成為人類的最大敵人。 在這一刻，虛構的重現和幻想的重要性主導了畫布，電影和藝術。 夢想的荒誕和非理性的世界可以容納各種提議，無論它們看起來多麼令人驚訝。 今天，它首先體現在照片處理，插圖以及那些允許更大自由且較少受到形式主義和學術性約束的領域。
- 潮人： 在某種程度上，我們可以說，潮人運動是以前潮流的幾個特徵的混合。 當前或時髦運動是當今青年時代最具代表性的運動。 最初，它與獨立音樂相關聯，但通常這種概念最終涵蓋了其他藝術領域和創意世界。 如果我們談論它的主要特徵，它以折衷主義而突出，並融合了戰後另類運動（如Beatnik，嬉皮，朋克和搖滾）所呈現的大部分成分。 在平面設計中，這表現為複古元素，極簡主義，超現實主義甚至立體主義，儘管程度較小。