藝術一直在從模擬部分轉變為數字部分，而我們以前所知道的 畫已成為畫布，今天的插圖已經變成 觸覺顯示器和數字筆繪圖 關於美術館展覽，他們已經邁出了一步，發展成為可以向世界各地的人們展示其內容的網頁。
許多世紀以來，繪畫被稱為藝術 圖形表示，顏料混合物已與其他粘合物質一起使用，這是在平坦物體上表示事實的唯一方法。
但是直到 攝影的誕生 可以說，儘管外觀很美，繪畫仍然在藝術中佔有重要地位，儘管這並不意味著顏料繼續以有形的方式使用，那就是隨著技術的發展和新技術的發展，繪畫已經演變成獲得 數字格式.
我們所知道的 數字藝術 他現在位居榜首，這要歸功於為他辯護並使他成為其中一員的高水平藝術家。
通過這種方式，數字藝術包含3D結構，由機器人繪製的畫布，視頻遊戲和電影，但是在本文中，我們僅討論那些 仍使用普通或傳統方法的藝術家 進行繪畫，因此我們將提到令人印象深刻的出色數字藝術家。
令人難以置信的數字藝術家留下了無數的聲音
肯恩·葉（Kenn Yap）是一位能夠看到未來的藝術家，或者至少一位從想像中脫穎而出並通過廣泛使用的繪畫風格被捕捉的藝術家。 deviantART的 以及什麼是數字繪畫。
史蒂夫·麥吉（Steve McGhee）是另一位也有能力看到未來的藝術家，儘管這確實是您不想與他認識的那種未來。 反烏托邦名稱 除此之外，他還可以對此進行繪圖。
儘管如此，並不是所有事物都代表著未來，但瓦倫蒂娜·布洛斯蒂安（Valentina Brostean）製作的拼貼畫仍朝著這個方向發展，這位畫家能夠重新定義一開始就是紙上構圖的想法，該想法可以取得巨大成功， 僅使用數字領域的技術。 這意味著拼貼，由切口組成的東西，不再僅在紙上完成。
即使是最初主要由照片製成的那些滾石唱片封面，也已經能夠接受藝術品的數字藝術。 藝術家Evgeny Parefnov 和他非常特別的繪畫風格
另一個令人印象深刻的數字藝術家是塔拉·菲利普斯（Tara Phillips），向我們展示了 常規技術 借助速度藝術工具，數字世界中的繪畫仍然活躍。 什麼是油漆，帆布和刷子 浪漫的概念 在昏暗的工作室裡，伴隨著木製畫架出現在我們腦海中。
但是今天，這些以前已知的東西不再需要 能夠創作藝術品，因為有些便攜式設備的技術可以使我們不受時間和地點的限製而繪製圖紙。
儘管如此， 數字繪畫也需要一塊畫布，但區別是我們可以無限使用它們，就像畫筆和顏料一樣，但是要考慮到它們的可訪問性與計算機充電所需的電能一樣容易獲得。
製作數字繪圖非常容易，因為除了畫圖，我們不會遇到任何問題 只需單擊一下即可訪問 許多繪圖工具 而且不需要花太多時間來完成一件藝術品。