六十年代在數百件事上留下了自己的印記，這一時期發生的最有趣的事件之一是嬉皮浪潮及其反文化。 人類的原始性在公眾面前浮出水面，在像當時盛行的古典和方形社會中，高舉自由和最可疑的價值觀。 迷幻藝術與她同在。
意識將成為這一潮流追隨者的新神，他們為了尋求超越意識界限並進入自身內部世界的目的，反复尋求毒品的外星經驗（或者可能逃離不利的現實）。 ，也許是他們可以到達的最深處。 如果意識是新的神，那麼毒品將是到達那個神的關鍵，因為它被認為是一種強大的物質，能夠將其使用者運送到宇宙的其他維度。
亞歷克斯·格雷（Alex Gray）以對形而上學和精神沉思的興趣而脫穎而出。 儘管是位相當學術的藝術家（他曾在哥倫布藝術與設計學院學習），但他的特點是流暢，輕鬆且幾乎即興創作。 他的工作目標是保持平衡。 他想以某種方式找到任何人都應該經歷的完美結合，以實現清晰的沉思和思想，身體和精神之間的和諧。 他幾乎痴迷於人體解剖學，以至於在紐約大學研究了十多年。 您可以訪問他們的頁面 從這裡。
邁克爾·加菲爾德（Michael Garfield）是視覺上最能代表這一趨勢的人之一，根據他的工作，他打算發掘並具體化音樂所擁有的能量場。 他參加了無數的藝術節，例如瓦卡魯薩（Wakarusa），全球聲音會議，音速布魯姆（Sonic Bloom）或電子森林（Electric Forest），許多人稱他為現場藝術的印第安納·瓊斯（Indiana Jones）。 您可以通過鏈接了解有關他的更多信息 這個地址。
喬納森·索特（Jonathan Solter）在整個舊金山海岸發展他的藝術，並通過插圖藝術為他對空間的處理引起了很多關注，從而使他的建議具有很大的表達細微差別。 通過壁畫，他在現場表演中佔了很大一部分。 您對這位偉大的藝術家感興趣嗎？ 輸入這個方向 並享受他們的好工作。
埃里克·內茲（Eric Nez）稱自己為靈魂的真實願景者，很幸運能夠通過視覺藝術將自己的願景傳達給世界。 瑜伽和另類生活方式（其中大自然和藥用植物具有重要意義）與靈性或形而上學以及超個人心理學一起是他們良好工作的食物。 意識的進化是他奉獻精神的軸心，也是變革的體現，它是引導宇宙智慧的豐富而神奇的力量。 他認為自己的工作是個人領域的發展和個人成長的成果和成果。 發現更多關於他的信息 在這裡。
普揚·科斯拉維（Pouyan Khosravi）八十年代出生於伊朗，後來他住在印度，直到他最終移居到他目前居住的英國。 據他自己說，在經歷了第一人稱的神秘經歷之後，他決定從這個世界上開始從事藝術。 他最大的痴迷是通過藝術發展和表達人類心理和人類精神的奧秘。 如果您想進一步了解這位出色的藝術家 點擊這裡。
在丹尼斯·康斯坦丁（Dennis Konstantin）尋求新表現形式的過程中，他發現了一種他自己稱之為“量子現實主義”的藝術創作方式，其主要特徵在於將事物本質的結構與色彩光譜統一起來。 受立體主義，點畫派或未來主義的影響，藝術家不想複製某些東西，而是想要表達現實中非靜態的本質。 他的工作主要基於最大程度的變化表達以及三維結構的變態。 了解更多 從您的頁面。
泰德·華萊士（Ted Wallace）是一位剛從高中美術老師的職位退休的藝術家。 他目前與妻子住在加拿大。 他的職業生涯的基礎是積累經驗，而其中的思想和情感無法僅憑文字就能捕捉。 泰德·華萊士（Ted Wallace）在加拿大和圖盧姆（Tulum）教授繪畫，素描和曼陀羅工作坊。 在這裡找到更多。
