গ্রাফিক ডিজাইনের মূলনীতি

আপনি কি কখনও গ্রাফিক ডিজাইনের নীতিগুলি শুনেছেন? এগুলি এক ধরণের নিয়মের মতো যা গ্রাফিক ডিজাইনে নিবেদিত যে কোনও পেশাদারকে অবশ্যই তাদের সমস্ত প্রকল্পে অনুসরণ করতে হবে। কিন্তু আপনি কি জানেন তারা কি?

আপনি যদি তাদের সম্পর্কে না শুনে থাকেন, বা একটি সম্পর্কে ভুলে গেছেন, তাহলে আমরা যাচ্ছি বিদ্যমান সমস্ত সম্পর্কে আপনাকে বলুন এবং আপনার প্রকল্পগুলিতে সর্বদা নিজেকে হাইলাইট করা উচিত.

গ্রাফিক ডিজাইনের নীতিগুলি কোথা থেকে আসে?

তোমাকে অবশ্যই জানাতে হবে গ্রাফিক ডিজাইনের নীতিগুলি এমন কিছু নয় যা উদ্ভাবিত হয়েছে. তারা আসলে Gestalt এর 13টি আইনের উপর ভিত্তি করে যারা নির্ধারণ করেছিল যে সেই 13টি পয়েন্টগুলি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং যেগুলি মানুষের উপলব্ধির তথাকথিত নীতিগুলি তৈরি করে৷

এইগুলি হল:

• পুরো
• গঠন
• ডায়ালেক্টিক্স
• বিপরীত হত্তয়া
• বন্ধ
• বর্ণ
• গর্ভাবস্থা
• টপোলজিক্যাল ইনভেরিয়েন্স
• মাস্কিং
• Birkhoff এর নীতি
• নৈকট্য
• স্মৃতি
• অনুক্রম

তারা মূলত চেষ্টা করে আমরা চাক্ষুষরূপে উপলব্ধি একটি সম্পূর্ণ স্থাপন. এই কারণে গ্রাফিক ডিজাইনের নীতিগুলি এইগুলির উপর ভিত্তি করে।

এবং গ্রাফিক ডিজাইনের সেই নীতিগুলি কী কী?

বিভিন্ন প্রকাশনায় তারা আমাদের বলে যে ছয়টি রয়েছে। অন্যরা সাতটি নীতির কথা বলে। এখানে আমরা বিস্তারিত তারা কি.

শ্রেণীবিন্যাস

আমরা একটি নীতি দিয়ে শুরু করি যা পাঠ্যটিকে, বাকি নকশার সাথে, সঠিক এবং উপযুক্ত দেখতে দেয়। অন্য কথায়, সারিবদ্ধ.

এই ভাবে, আমরা যা পাই তা হল উপাদানগুলির মধ্যে শৃঙ্খলা বজায় রাখা, একই সময়ে যে এটি আমাদের তাদের একত্রিত করার অনুমতি দেয় যাতে তারা দেখতে যেন তারা এক।

যেন তাদের একটি লাইন ছিল যা তাদের একত্রিত করেছিল এবং সারিবদ্ধতার সাথে, এটি অর্জন করা হয়েছিল।

একটি উদাহরণ হল যদি আমরা সবকিছুকে বাম এবং ডানে সারিবদ্ধ করি, অথবা যদি আমরা কেন্দ্রে সারিবদ্ধ করি যাতে নকশাটি প্রকল্প থেকে আলাদা বলে মনে হয় যখন পাশের অন্যান্য উপাদানগুলি এটিকে গভীরতা দেয় (এর ফলে একটি 3D প্রভাব তৈরি হয়)।

ভারসাম্য

গ্রাফিক ডিজাইনে, ভারসাম্য এমন নয় যে আপনি একই উপাদানগুলিকে পাশে রাখতে এটিকে একই দেখান৷, এর মানে হল যে আপনার "ভিজ্যুয়াল ওজন" নিয়ন্ত্রণ করা উচিত। অর্থাৎ, আপনাকে সামগ্রিকভাবে একটি ভারসাম্য তৈরি করতে হবে।

আপনি যখন এটি পাবেন, ব্যবহারকারীরা তাদের দৃষ্টি নিবদ্ধ করতে সক্ষম হবেন আপনি যে পয়েন্টগুলি চান, সেগুলির উপর যেগুলিকে আপনি বেশি গুরুত্ব দিয়েছেন, এটা না ভেবে যে আপনি একটি স্থানকে অন্য স্থানের উপর অগ্রাধিকার দিচ্ছেন। উপরন্তু, এটি আবেগ উদ্দীপিত করতে সক্ষম।

এর একটি উদাহরণ হতে পারে যখন আমরা কিছু উপাদান বাম এবং ডানদিকে রাখি, আপনাকে অবশ্যই ক্ষতিপূরণ দেওয়ার জন্য কিছু রাখতে হবে (এবং চোখগুলি কেবল বাম দিকে যায় না, তবে পুরো নকশাটি চিন্তা করে)।

জোর দেওয়া

জোর যে হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে ডিজাইনের অংশ যা আমরা পুরোটির নায়ক হতে চাই। উদাহরণস্বরূপ, আপনি যদি একটি বইমেলার জন্য একটি পোস্টার তৈরি করতে চান, তাহলে যেটি বেশি প্রাধান্য পাওয়া উচিত তা হল একটি বই, একজন মহিলা পড়ছেন, একজন মানুষ বইয়ের দোকানে দেখছেন... কিন্তু বইগুলিই এমন বিষয় যা মনোযোগ আকর্ষণ করা উচিত৷

এটি সেই পোস্টারের শিরোনামও হতে পারে। মেলার নাম, এমনকি তারিখ এবং কোথায় এটি অনুষ্ঠিত হবে।

বিপরীত হত্তয়া

বৈসাদৃশ্যের সাথে আপনি ডিজাইনের একটি অংশ হাইলাইট করতে পারেন, অর্থাৎ, আকর্ষণীয় কিছু অর্জন করুন, যা ব্যবহারকারীকে যখন সে এটি দেখে তখন তাকে মোহিত করে। এটি একটি চিত্র, একটি পাঠ্য, একটি টাইপোগ্রাফি বা অন্য উপাদান হতে পারে।

পার্থক্যের অনুমতি দিতে এবং একই সাথে জোর দেওয়ার জন্য রঙের বৈপরীত্য ব্যবহার করা সবচেয়ে সাধারণ।

উদাহরণস্বরূপ, কল্পনা করুন যে আপনাকে নীল ছায়ায় একটি পোস্টার তৈরি করতে হবে। আপনি যদি এটিকে এভাবে রাখেন তবে আপনি কোন বৈসাদৃশ্য অর্জন করতে পারবেন না এবং রঙের কারণে এটি অলক্ষিত হতে পারে। এখন নীল রঙে একই পোস্টার কিন্তু সাদা এবং হলুদ রঙে কিছু উপাদানের সাথে কল্পনা করুন। আপনি কি আরো হাইলাইট হবে? ভাল, যে বৈসাদৃশ্য হবে কি.

অনুপাত

অনুপাত দ্বারা আপনি বুঝতে হবে আপনি লেআউটে যে উপাদানগুলি ব্যবহার করেছেন তার ভিজ্যুয়াল আকার এবং ওজন. অর্থাৎ, উপাদানগুলির মোট সেট দ্বারা জানতে হবে যে তারা খুব বড় কিনা, যদি সেগুলি খুব ছোট, বা এটি খুব বেশি বোঝা যায় কিনা।

যখন সমস্ত উপাদান সঠিক আকার এবং সঠিক অবস্থানে থাকে, তখন অনুপাতটিকে সঠিক বলা হয়। আপনি আসলে প্রান্তিককরণ এবং ভারসাম্য দিয়ে এটি অর্জন করতে পারেন।

ফাঁকা স্থান

আপনি যখন একটি নকশা তৈরি করেন, তখন আপনি যা ভাবতে পারেন না তা হল আপনাকে সবকিছু পূরণ করতে হবে। থাকাও দরকার ফাঁকা স্থান, এছাড়াও ঋণাত্মক স্থান বলা হয়. কেন? কারণ এটি কাজটিকে "শ্বাস ফেলা" করার অনুমতি দেয়, যাতে এটি এতটা ওভারলোড দেখায় না।

যদি আপনি না জানেন, সেই ফাঁকা স্থানটি একটি সংস্থা এবং একটি শ্রেণিবিন্যাস তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়। এটি এমন যেন আপনি যারা ডিজাইন দেখেন তাদের বলুন যেখানে আপনাকে ফোকাস করতে হবে এবং কোথায় আপনি আরাম করতে পারেন।

পুনরাবৃত্তি

পুনরাবৃত্তি ভুল মনে করবেন না. কখনও কখনও এটা প্রয়োজন নকশা ওভারলোডিং এড়ান। সাধারণত এটি রঙ বা ফন্টের সাথে ঘটে, যদিও এটি চিত্রের ক্ষেত্রেও হতে পারে।

অবশ্যই, পুনরাবৃত্তি অপব্যবহার করবেন না। আপনাকে এটিকে একটি উপাদান হিসাবে দেখতে হবে যা একটি ব্র্যান্ড, একটি উপাদান, একটি পণ্য ইত্যাদির স্বীকৃতিকে শক্তিশালী করবে।

গতি

এই নীতিটি সর্বদা ব্যবহার করা হয় না, তবে যারা এতে পারদর্শী তারা যে কোনও প্রকল্পকে জীবন্ত বলে মনে করে। এবং এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কারণ এটি যে কেউ এটিকে দেখবে তাকে দূরে তাকাতে অক্ষম করে তুলবে।

কিন্তু আন্দোলন পেতে আপনাকে সব উপাদান মেলে করতে হবে এবং একই সময়ে তারা একটি চাক্ষুষ প্রভাব তৈরি করে যা সরানো বলে মনে হয়। এটি করার জন্য, আপনাকে কেবল এটির সাথেই নয়, ভারসাম্য, বৈসাদৃশ্য এবং প্রান্তিককরণের সাথেও কাজ করতে হবে।

আপনি সর্বদা এটি অর্জন করতে সক্ষম হবেন না, তবে সঙ্গীত পোস্টারগুলিতে বা "সরানো" ক্রিয়াকলাপগুলির মধ্যে, আপনি সর্বদা এই প্রভাব তৈরি করার চেষ্টা করতে পারেন।

কিভাবে তারা ব্যবহার করা হয়

এখন আপনি জানেন যে গ্রাফিক ডিজাইনের নীতিগুলি কী, আপনার এটি জানা উচিত প্রকল্পগুলিকে চিঠির সমস্ত নীতি অনুসরণ করতে হবে না. সাধারণত, একটি চিত্তাকর্ষক ফলাফল অর্জন করতে তাদের মধ্যে 1-2টি উপেক্ষা করা হয়। আপনার যা স্পষ্ট হওয়া উচিত তা হল সমস্ত ডিজাইনের সাথে যোগাযোগ করতে হবে। আপনি যদি এটি হারিয়ে ফেলেন, আপনি এটিকে যতই ভালো মনে করেন না কেন, এটি আপনাকে খুব একটা ভালো করবে না।

উপরন্তু, আপনি যদি সবে শুরু করেন তবে এই নিয়মগুলি উপেক্ষা করা যুক্তিযুক্ত নয়. আপনাকে প্রথমে সেগুলিকে সঠিকভাবে ব্যবহার করতে শিখতে হবে যাতে, অভিজ্ঞতার সাথে, আপনি জানতে পারবেন কতদূর আপনি এগুলি এড়িয়ে যেতে পারেন৷

গ্রাফিক ডিজাইনের নীতিগুলি কি আপনার কাছে পরিষ্কার?