Pokud existuje jasná a nepřekonatelná charakteristika světa grafického designu, je to, že jde o poměrně mladou disciplínu, na rozdíl od toho, co se nám může zdát. Měli jsme však nesmírné štěstí zúčastnit se během jeho krátkého života mistrovských příspěvků velkého počtu profesionálů a grafických designérů z celého světa. Určitě viditelné hlavy a mýty, které zůstanou potomkům díky čemuž jsme se dozvěděli něco více o světě designu a že bezpochyby díky nim všem je dnes design tím, čím je.
Zde sdílíme vrchol deset grafiků které jsou nezbytné pro získání bohaté a zralé vize naší disciplíny:
Paul Rand
Kolem roku 1914 se narodil v Brooklynu a okamžitě vnímal jeho vášeň pro image a umění, a tak navštěvoval uměleckou školu v New Yorku a později Pratt Institute a Parsons School of Design. Navzdory svému formálnímu a akademickému vzdělání nenašel pro tyto vzdělávací instituce dostatek motivátorů, proto se rozhodl stát se umělcem samouk a získal inspiraci v některých evropských časopisech, přičemž se cítil uchvácen dílem AM Cassandre a Lazla Moholy-Nagy . Ačkoli je mnohostranným umělcem, který se dotkl různých oblastí designu, získal zvláštní uznání za svou korporátní práci pro společnosti jako IBM, ABC nebo Westinghouse.
Saul Bass
Narozený Newyorčan se přestěhoval do Los Angeles ve věku 25 let, aby studoval grafický design a později se specializoval na tisk a pohybovou grafiku. Určitě jste viděli některé z jeho výtvorů, protože pracoval na filmech jako Psycho, Anatomy of a Murder, Spartakus nebo Muž se zlatou paží.
Bylina Lubalin
Opakovaně byl nazýván dědečkem typografie. Většinu svého aktivního období pracoval jako umělecký ředitel, mimo jiné kolem roku 1962 jej Národní společnost uměleckých ředitelů jmenovala uměleckým ředitelem roku. Jako dobrá část svých kolegů a kolegů byl docela všestranný, ale vynikal svou prací v typografii a zejména koncepcí, kterou měl. Mezi mnoha svými příspěvky zdůrazňuje důležitost písmen a jejich pojetí jako činitelů pohybu a transformace textu do mnohem obohacujících a smysluplnějších obrazů a zpráv.
George lois
Věnoval se světu reklamy a uměleckého směru. Určitě ho poznáte pro jeho práci pro řetězec MTV, ačkoli pracoval také pro kampaně Jiffy Lube. Působil také jako umělecký ředitel pro prestižní časopis Esquirre, kde pracoval a dohlížel na velké množství obálek. Tento autor je možná jedním ze zástupců zlatého věku reklamy.
Alexej Brodovič
Narodil se v roce 1989 v Rusku, přestože kolem roku 1930 se přestěhoval do USA. Náš autor byl grafik, učitel a fotograf. Komunita je považován za jednoho z průkopníků redakčního designu, jak jej známe dnes. Během své profesionální kariéry nám dal nekonečno šperků, z nichž mnohé se objevily v časopise Harper's Bazaar, ve kterém pracoval více než dvě desetiletí.
Bradbury Thompson
Jednoznačně jeden z nejvlivnějších grafiků poválečné éry. Společnost Bradbury způsobila revoluci v tiskových médiích rozšířením aplikací tiskového obrazu v jistém smyslu a ponecháním mnoha možností pro další generaci grafických designérů. Mezi jeho příspěvky patří jeho návrhy pro časopis Victory nebo časopis Mademoiselle. Byl také ředitelem designu v Art News a Art News Annual. Provedl typografickou reformu a vyvinul mono abecedu, kterou ukončil zvyk oddělování forem velkých a malých písmen.
Milton glaser
Bezpochyby jeden z nejplodnějších designérů 300. století, který vyniká svými návrhy desek nebo knih. Mezi jeho více než XNUMX plakáty patří plakát slavného Boba Dylana, symbolu šedesátých let. Věnoval se také redaktorskému designu pro Paris Macht, L'Express, Esquire nebo La Vanguardia a korporátní identitě vytvářející logo DC Comics nebo Grand Union. Jedna z jeho nejtypičtějších kreací, kampaň Miluji New York, pokračuje bez úhony v čase a připomíná nám velikost jeho vize.
Cipe Pineles
Krátce po maturitě studovala na Prattově institutu stipendium, které jí pomohlo pokračovat ve studiu a později začala pracovat jako návrhářka v Contempora. Nebyla nic víc a nic menšího než první ženská umělecká ředitelka ve Spojených státech a pracovala pro velké firmy jako Vanity Fair, Glamour nebo Vogue.
Lillian basák
Náš autor proměnil módní fotografii v druh malby s jasnými uměleckými a plastickými implikacemi. Její osobní způsob vnímání obrazů a jejich zachycení objektivem a její silná akademická práce v oblasti umění nejen způsobily revoluci ve fotografických principech zavedených ve XNUMX. letech, ale také ji přiměly proniknout jako objevitelka. Více než dvě desetiletí pracovala jako editorka fotografií v časopise Harper's Bazaar.
Alvin lustig
Byl grafickým a typografickým designérem amerického původu a zjevně průkopníkem nejmodernějšího a avantgardního designu. Pevně věřil v sílu designu a extrapoloval ji na jiné dimenze, věřil, že by měla být aplikována na všechny oblasti života. Během své kariéry se podílel na designu velkého množství knih, časopisů, textilu, reklam, komerčních katalogů a dlouhé eteterá. Působil až do roku 1946 v prestižním časopise Look a byl nakloněn zásadám Bauhausu. Pro něj musí designéři ve své práci usilovat o komplexní přístup a dosáhnout návrhu všech aspektů projektu bez ohledu na jeho povahu.
