Jednou z prvních věcí, které se naučíte, když se začnete o animaci zajímat, je 12 principů animace. Ty byly používány jako standardy od doby, kdy byly shromážděny v knize The Illusion of Life, kterou napsali Frank Thomas a Ollie Johnston v roce 1981.
Ale jaké jsou ty zásady? Pokud je chcete znát a také pochopit důvod, proč by se měly používat, odhalíme všechny pochybnosti, které můžete mít.
12 principů animace
Jak jsme vám řekli, 12 principů animace pochází z knihy Iluze života. Tito dva autoři, Frank a Ollie, byli průkopníky animace ve 30.-50. Ve skutečnosti pracovali v Disney a uvědomili si, že existuje dvanáct zásad, které musí dodržovat veškerá animace.
Možná si teď myslíte, že uplynulo příliš mnoho času a že jsou zastaralé. Ale ve skutečnosti to tak není. Ve skutečnosti, jsou platné do animace 3, digitální animace atd.
Měli byste mít na paměti, že mluvíme o pravidlech, která jsou základem, ale ve skutečnosti se odtud mohou vždy vyvíjet.
A jakých je těch 12 zásad? Vše vám o nich povíme, aby vám byly jasné.
natáhnout a zmenšit
Představte si animaci kojota. Pronásleduje roadrunnera a cesta končí. Roadrunner přejde bez problémů a vidí, že kojot si uvědomuje, že neexistuje žádná zem. Podívá se dolů, vidí pád a jeho tělo se natáhne, aby podle zákona gravitace spadlo. To vytváří pohyb, stejně jako komický efekt, protože je to, jako by nechtěl, ale natáhl se, aby spadl na zem.
Samozřejmě musí spadnout na zem a když se natáhne, když dosáhne na zem, celé tělo se stáhne. Na konci dne je rozdrcena zemí.
No a to je základ jednoho z principů. Používá se s cílem deformovat předmět, těleso atd. dát tomu pohyb. A neslouží jen k pádům, ale i ke skokům nebo ke komickým či dramatickým efektům.
Očekávání
Princip předvídání je založen na vedení veřejnosti. To znamená, že je to návod, aby ten, kdo tu animaci vidí, věděl, že se něco bude dít, a nenechal si to ujít.
Ale toto je jeden z 12 principů animace, na který musíte být opatrnější, protože čím větší očekávání dáváte, tím snáze daná osoba bude vědět, co se stane. Představte si děsivou zkratku. Hlavní hrdina vstoupí do místnosti pouze s baterkou. A je tam skříň. Nejprve se dívá jinam, ale ta skříň je vždy v zorném úhlu. Je dokonce možné, že se stmívá, nebo jsou v něm beaty.
A pak tam jde hlavní hrdina a diváci si už mohou myslet, že se něco stane. To je součástí napětí, které musí animace vytvořit. Nikdy bez odhalení toho, co se bude dít, ale způsob, jak upoutat pozornost tohoto diváka.
Inscenace
Také známý jako inscenace, odkazuje na to, co by se mělo stát v této konkrétní scéně animace. Není to přesně vědět, co má být řečeno, a tedy kreslit, ale jít dále, k záměrům, které postavy mají, k emocím, náladám...
Dáme vám příklad. Představte si, že jde o příběh, ve kterém hlavní hrdinka našla poklad a vrací se do své kanceláře, aby ho ukázala svému šéfovi. Když ale dorazí, zjistí, že je vše pomíchané a po pokladu není ani stopy. Jakou náladu budou mít postavy?
V tomto případě do hry vstupují roviny, animace a především utvářející city k těmto postavám. Jinými slovy, musíte se vžít do situace té postavy, abyste věděli, jak by reagovala. To je inscenace.
Přímá akce a pozice do pozice
V tomto případě mluvíme o dvou různých věcech.
Na jedné straně, přímou akci, která vytváří animaci sekvence po sekvenci, odcházející takovým způsobem, že se dostanete od začátku do konce vyvíjením pohybů, rámců...
Místo toho, pose to pose se zaměřuje především na to, čeho chcete dosáhnout. Například přechod z trojúhelníku na čtverec. Tyto dvě hlavní pozice jsou stanoveny a poté jsou prokládány přechody, aby byl pohyb přirozenější.
Kontinuální a překrývající se akce
Jsou to také dvě různé věci, ale obvykle se provádějí současně. A souvisí to s pohybem, který se dělá. Když například zavrtíte hlavou, je normální, že se vaše vlasy (pokud jsou dostatečně dlouhé) ještě pár sekund pohybují. No a o tom tento princip je.
Je pryč dát té kresbě přirozenost, protože s pohybem, který je vytvořen a umožňuje mu pokračovat několik sekund, je dosaženo více realismu.
Pomalé vstupy a pomalé výstupy
Chápe se také jako zrychlení a zpomalení. A je to tím, když začneme pohyb, objeví se trochu odporu, stejně jako když chceme přestat. No, to je to, co hledáš.
Dáme vám příklad. Představte si, že ve vaší animaci chce člověk vstát z křesla. Vyvine sílu, aby vstal, ale pokud nezpomalí, pak by byl odhozen. Rozumíš teď?
Arcos
Toto je jeden z 12 principů animace, který nejvíce souvisí s lidskou bytostí. Vlastně s jakoukoli živou bytostí. Protože, Všimli jste si, že váš mazlíček nechodí v přímé linii? Nebo sebe? Normálně obvykle uděláme malý oblouk v cestě, po které jdeme.
A na tom je tento princip založen, protože kdyby bylo vše dokonalé, zdálo by se to neskutečné.
Sekundární akce
V tomto případě je princip založen na věnujte pozornost detailům, které doprovázejí hlavní akci a že jim musíte dát život. Například to, jak se vám pohybují vlasy, vrásky na vašem oblečení, jak odrazit míč při rozhovoru s někým...
Načasování
Načasování je třeba chápat jako „rytmus“. A tohle Musí se dodržovat v závislosti na scéně, ve které se nacházíme. Pokud například v animaci jedna postava vyděsí jinou postavu, nebude reagovat pomalu, že? Udělá to rychle a s překvapeným obličejem.
Načasování souvisí především s řečí těla, a to tak, že rychlost se spolu s pohybem stává způsobem, jak učinit věci pro diváka srozumitelnými.
Přehánění
Pohyb, drcení, protahování, jíst někoho nebo něco… Hovoříme o animaci a nadsázka neznamená, že je nepřirozená, ale spíše se někdy snaží upoutat více pozornosti diváka a dokonce ho přimět si tyto scény zapamatovat (protože jsou vtipné, dramatické, působivé. .).
Pevnost
Soliditu je třeba chápat jako udržení pózy přirozeným a uvěřitelným způsobem, který je pevný.
Např pokud musí být postava smutná, nemůže to být tak, že má uplakané oči, sklopené obočí a úsměv na rtech. Není to normální a nebylo by to přirozené. Jiná věc je, že to už scéna umožňuje. V zásadě je ale založen na rovnováze mezi scénami a tím, co se v nich „žije“.
osobnost a přitažlivost
Jinými slovy, animace, postavy, příběh musí být živé. Pokud ne, ať je jakkoli dobrý, na diváka to nezapůsobí a brzy na to zapomene nebo se začne nudit.
To znamená, že musíte vybudovat dobré postavy se solidními osobnostmi a vzhledem, spolu s příběhy a zápletkou, kterou budou "žít".
Je vám jasných 12 principů animace? Řídíte se jimi ve svých projektech?