15 knih pro designéry, které byste si měli přečíst a znovu přečíst

Jedním z nejdůležitějších nástrojů pro designéry jsou knihy. Ty vám mohou pomoci trénovat sami sebe, ale také se naučit názory jiných designérů. Ale, Jaké jsou nejlepší knihy pro designéry?

Níže vám nabízíme některé z knih pro designéry, které byste si měli přečíst a znát, abyste se zlepšili ve své práci a obecně, pokud máte rádi design.

Průmyslový design A–Z

„Pokud máte sebemenší zájem o design vašeho zubního kartáčku, historii vaší pračky nebo vývoj telefonu, budete mít o tuto novou knihu ještě větší zájem. Tento obsáhlý svazek sleduje více než tři sta designérů a designově vedených společností s více než sedmi stovkami ilustrací jejich nejdůležitějších návrhů.
Jednotlivé designéry a projekční firmy lze konzultovat přímo prostřednictvím sekce Průmyslový design AZ, která má přes 550 stran; Najdete zde osobnosti jako Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi a Apple Computer a mnoho dalších. Sekce Případové studie sleduje historii každodenních spotřebičů od jejich počátků až po současnost a ukazuje, jak například vaše pračka udělala fascinující cestu od dřevěné vany s převody a klikami k elegantní bílé kostce, jaká je dnes. Pro zájemce o techničtější stránku průmyslového designu je zde sekce „Témata a materiály“, která odkazuje na technologický vývoj a procesy, jako je překližka, parní energie a plasty, a představuje témata od balení a brandingu až po CAD.
Průmyslový design plný barev, estetiky a stylu je informativní i zábavný; "Bude pro tebe těžké to opustit."

Nesoulad, Jak inkluze utváří design, technologii a společnost

někdy Navržené objekty odmítají své uživatele: počítačová myš, která nefunguje například pro leváky; nebo platební systém s dotykovou obrazovkou, který funguje pouze pro lidi, kteří čtou anglické věty, mají vidění 20/20 a používají kreditní kartu. Něco tak jednoduchého, jako jsou barevné možnosti, může učinit produkt nepoužitelným pro miliony.

Diagramování modernosti

„Tato kniha poprvé nabízí široký přehled ilustrované knihy v Latinské Americe v období 1920-1940, ve fázi charakterizované rozvojem a upevňováním vlastních modernit.
Jsou reprodukovány a analyzovány v rámci národních a kontinentálních narativů, více než tisíc ilustrovaných prvních vydání, rozšiřujících odkazy na knihy graficky zasahované latinskoamerickými umělci v Evropě i ve Spojených státech během těchto let.
Kromě nálezu málo známých děl mnoha zavedených tvůrců bude moci čtenář objevit rozsáhlý repertoár dodnes zcela zapomenutých avantgardních umělců.
S příčným pohledem, křížením exemplářů různých původů, jsou kapitoly věnovány konkrétním tématům, jako je Word-Image, Verbovizualita, Pre-kolumbovství a ancestralismy a Sociální grafika.
Tato kniha je velmi vizuálně přitažlivá a kromě kapitol napsaných autory obsahuje specifické texty Juana Manuela Boneta, Mariny Garone Gravier a Dafne Cruz Porchini.

Psychologie barev

„Tato kniha se zabývá vztahem mezi barvami a našimi pocity a ukazuje, jak obojí není spojeno náhodně, protože jejich asociace nejsou pouhými záležitostmi vkusu, ale spíše univerzálními zkušenostmi, které jsou hluboce zakořeněny v našem jazyce a našem myšlení. Poskytuje velké množství a různé informace o barvách, jako jsou lidová rčení a znalosti, jejich použití v produktovém designu, různé testy založené na barvách, léčení jejich prostřednictvím, manipulace s lidmi, jména a příjmení související s barvami atd. Tato rozmanitost z něj dělá základní nástroj pro všechny lidi, kteří pracují s barvami: umělce, terapeuty, grafické a průmyslové designéry, interiérové ​​designéry, architekty, módní návrháře, publicisty a další.

Zákony jednoduchosti

„Jednoduchost a lehkost gadgetů, jako je iPod, zpopularizovaly jednoduchost. Někdy se však přistihneme v paradoxu: chceme něco jednoduchého a snadno použitelného, ​​ale schopného dělat všechny ty složité věci, které po něm chceme. John Maeda v The Laws of Simplicity poskytuje klíče: deset zákonů, které vyvažují jednoduchost a složitost v podnikání, technologii a designu, ale také v životě, protože podle Maedy tato kniha vyjadřuje jeho snahu porozumět smyslu existence z jeho pozice jako humanistický technolog. Napsáno se stejnými principy, které postulují, Zákony jednoduchosti jsou knihou, kterou lze přečíst na jeden zátah, zábavnou a odvážnou nejen pro svůj provokativní, svobodný a hravý přístup k problémům vycházejícím ze stále složitějšího světa, ale pro přímou a jasnou prózu, která dokonale ztělesňuje maximální zákon, číslo 10, který Maeda nazývá TEN: Jednoduchost spočívá v odečtení toho, co je zřejmé, a v přidání toho, co je specifické. "Vítejte v tomto kreativním zážitku."

Design s mřížkou nebo bez

„Navrhování s mřížkou a bez mřížky, koncipované jako kurz rozvržení, je rozděleno do dvou částí: první analyzuje tradiční typografickou mřížku a její použití, zatímco druhá ukazuje, jak ji dekonstruovat nebo jednoduše, jak pracovat bez ní.
V první části „Navrhování pomocí mřížky“ jsou uvedeny základní typy mřížek, které ilustrují a definují ty nejčastěji používané v tradičním designu. Výběr projektů ukazuje, jak tyto mřížky organizují informace a jak mohou fungovat jako rámec pro kompozici.
Druhá část, 'Designing Without a Grid', se zaměřuje na design, který zpochybňuje organizační představy založené na mřížce. Po krátké analýze členění struktury je uveden druhý blok příkladů, které v tomto případě ukazují, jak je mřížka zpochybňována nebo opuštěna, aby se rozhodlo pro alternativní metody kompozice.
Historické přehledy zařazují vybraná díla do kontextu vývoje grafického designu, klasifikují koncepční a praktické základy zkoumaných metod.
Jak aktivní designéři, tak studenti designu najdou v této knize zdroj inspirace pro uspořádání svých projektů.

Intuitivní působení a tvorba

„Jaké jsou techniky a nástroje pro grafické představování? V procesu navrhování jsou koncepty a řešení obvykle výsledkem záměrné aplikace určitých postupů. Pod vedením Ellen Lupton prozkoumají různí profesionálové ze světa designu některé z těchto technik v této knize a poskytnou nám praktického a vizuálního průvodce, jak sladit analýzu a intuici při vývoji projektů grafického designu.
Organizované kolem tří hlavních fází procesu návrhu definují problémy, generovat nápady a poskytovat jim intuici, tvorbu, akci. Graphic Design Thinking představuje třicet zdrojů pro konceptualizaci a formalizaci grafických projektů: od rychlých a čistě instinktivních metod, jako je brainstorming, nucené asociace nebo sprint, až po formálnější výzkumné systémy, jako jsou diskusní skupiny, co-design nebo makety.
Kniha obsahuje rozhovory s renomovanými profesionály (jako jsou Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher nebo Martin Venezky), kteří hovoří o své inspiraci a výzkumných metodách a zdrojích, které používají, když tvůrčí kapacita stagnuje.

myslet obrázky

„Když čteme obrazy, naše mysl spustí úplně jiný proces než při čtení textu. Aby mozek extrahoval význam psané zprávy, spoléhá se na sekvenční zkoumání, postupuje lineárně a konstruuje význam textu z postupného součtu prvků, které jej tvoří: písmen, slov, frází a odstavců. Abychom porozuměli obrazu, mozek však pracuje velmi odlišným způsobem. Prostřednictvím simultánního, syntetického a globálního přístupu jsou všechny části celku vnímány a zpracovávány současně a smysl grafického sdělení je destilován najednou.
Pochopení toho, jak musí být obraz artikulován, aby příjemce ve své celkové vizi interpretoval to, co chceme vyjádřit, je pro každého tvůrce obrazu zásadní. Thinking with Images vysvětluje, jak funguje proces porozumění obrázkům, a odhaluje čtenáři některé kompoziční a stylistické strategie, které mohou grafici použít. Enric Jardí s námi hovoří o technických prostředcích, jako je použití barvy, struktury, formy nebo znaků, ale také o využití vizuálních rétorických her jako metafora, ironie nebo eufemismus a důležitosti stylu pro vizuální komunikaci.
Prostřednictvím analýzy 60 snímků, které ukazují vysokou úroveň vynalézavosti, která z celé jeho tvorby vyplývá, nám autor předává nejen část svých znalostí, ale také potěšení vychutnat si některé mistrovské ukázky vizuální komunikace.

Základní. Design a další věci v životě

„Kdy navrhuji? Vždy.
Jeho lampy, jeho rákosové židle a jeho ikonické barcelonské lavičky jsou již součástí naší představivosti, ale jeho práce je mnohem širší, vždy pozorná k lidským potřebám a s hlubokým smyslem pro funkčnost a estetiku. Miguel Milá byl také avant la lettre ekolog a obránce „podstatného“ a „emocí“ jako rozhodujících prvků při navrhování.
Existují knihy, které studují a analyzují jeho práci, a důležitý dokument, ale nikdy předtím "Milá por Milá." V The Essential Milá vypráví o sobě, své práci, zásadách a myšlenkách, ale také o své rodině (tak spojené s historií Barcelony), vlastním životě a vzdělání svých dětí.
Toto není kniha pro designéry, nebo jen pro designéry, praktické rady tohoto oceňovaného umělce, který se definuje jako „vynálezce a bricoleur“, mohou změnit náš každodenní život, stejně jako různým typům čtenářů, it Vypracovali rady Ferrána Adrià nebo pravidla Marie Kondo.
Toto je základní kniha k přehodnocení našeho osobního světa; obklopit se užitečnými a krásnými předměty („Lampa je zhasnutá mnohem déle, než svítí,“ připomíná Milá); rozpoznat konstrukční aberace (jako jsou hranaté dřezy nebo nádobí); rozpoznat, co je skutečně důležité („Co je jednoduché, je složité dosáhnout“); abychom věděli, jak žít v souladu s živly a přírodou, ale i s ostatními, počínaje vlastní rodinou („Buď užitečná a oni tě využijí“).
To podstatné je teoretické a zásadní dědictví největšího španělského designéra, jehož práce potvrzuje definici „klasiky“: toho, co nelze udělat lépe.

Láska k designu loga

„Zcela aktualizované a rozšířené druhé vydání knihy David Airey Logo Design Love obsahuje více téměř všeho, díky čemu bylo první vydání tak skvělé: více případových studií, více náčrtů, více log, více tipů pro práci s klienty, více vnitřních příběhů a další. praktické informace, jak svou práci udělat a udělat ji správně.
V „Logo Design Love“ David vám ukáže, jak rozvíjet ikonickou identitu značky od začátku do konce, pomocí klientských případových studií od renomovaných designérů. V tomto procesu odhaluje, jak designéři vytvářejí efektivní slipy, generují nápady, dostávají zaplaceno za svou práci a spolupracují s klienty. David sdílí nejen své osobní zkušenosti s prací na projektech identity, včetně skic a konečných výsledků vlastních úspěšných návrhů, ale využívá také práce mnoha známých designérů, jako je Paula Scher, která navrhla loga Citi a Microsoft Windows, a Lindon Leader, tvůrce současné identity FedEx, stejně jako práce předních designových studií, jako jsou Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh a mnoho dalších.

Atlas interiérového designu

„Atlas interiérového designu je inspirativní, bezprecedentní celosvětová prohlídka více než 400 úchvatných obytných interiérů z posledních 80 desetiletí.
Od klasiky po současnost, od minimalistických po maximalistické, vybrané domy nám ukazují jedinečný styl jejich historického kontextu a umístění, zatímco jiné zpochybňují určité designové předsudky s velkolepými důsledky.
Tato kniha, doplněná úžasnými fotografiemi a popisným textem pro každý projekt, se po vydání stane klasikou.
Zahrnuje díla Kelly Behunm Stèphane Boudin, Jacques Grange, Peter Marino, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Abel Vervoordt a Kelly Weastler i méně známé interiéry v Austrálii, Africe a Asii.

Cítit se doma pohodlně

„Ať už jste si po výzvě života ve vězení uvědomili, že by váš dům mohl potřebovat malou rekonstrukci, nebo pokud jste jedním z těch, kteří milují dekorace, tato kniha je pro vás ideální. Mezi jeho stránkami najdete spoustu super praktických nápadů, jak proměnit váš domov v místo, kde se budete cítit pohodlně.
I když se asi nemůžete pouštět do velkých změn nebo reforem, můžete pracovat s tím, co už máte, tak, že budete upravovat drobnosti, které něco změní.
Naučíte se identifikovat ohniska, abyste zlepšili prostorovost, vytvořili vhodnou atmosféru s pomocí vašich dekorativních voleb vybírat barvy, které ve vás probudí pozitivní emoce, třídit a organizovat skříně a spíže, abyste co nejlépe využili úložný prostor, vhodně zavěšovat obrazy, aby místnosti působily prostorněji a harmoničtěji, a jasně definovat prostor pro práci, ať už pro to máte nebo nemáte konkrétní místnost.
Takže teď už to víte, dejte se do práce, aby se váš domov stal mnohem příjemnějším prostorem pro život.

Navrhněte, vytvořte, prožijte. Síla grafického designu generovat emoce

„V této knize autor představuje pohledy několika autorů a designérů na to, jak dosáhnout emocionálního grafického designu. Emocionální design je design, který odráží zásadní roli, kterou emoce hrají v lidské schopnosti porozumět světu. Tímto způsobem se grafický design odhaluje jako něco mocnějšího než jednoduchý nástroj v rukou samotného kapitalisty: jako prostředek, který může být zásadní pro vytváření povědomí a přimět lidské bytosti, aby zaujaly postoje k sociálním, politickým a environmentálním otázkám. Existuje několik teorií, které hovoří o emocionálním designu v produktovém, průmyslovém a dokonce i webovém designu. Ale co grafický design? Tato kniha si klade za cíl přiblížit grafického designéra emotivnějšímu designu.

design XNUMX. století

«Na počátku 21. století jasně vidíme, že to předchozí bylo poznamenáno nezapomenutelnými změnami v oblasti designu. Estetika vstoupila do každodenního života s často ohromujícími výsledky. Naše domovy a pracoviště se staly skutečnými galeriemi stylu a inovací. Od nábytku po grafiku zde najdeme veškerou tvorbu umělců, kteří utvářeli a obnovovali moderní svět se závratnou rozmanitostí materiálů. Od organického po geometrický, od art deco po pop a špičkovou technologii, toto dílo obsahuje všechna velká jména: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles a Ray Eames, abychom jmenovali jen některé. Tato zásadní kniha je cestou přes tvary a barvy, třídy a funkce dějin designu 20. století. Průvodce designéry a designovými školami od A do Z, včetně komplexního portrétu současného života. Toto je bohatě ilustrovaný design v jeho plném smyslu.

100 VÍC O lidech, které každý designér potřebuje vědět

„Toto je ideální čas pro designéry. Existuje mnoho věcí, které mohou a měly by být navrženy. Nejde jen o software, webové stránky a mobilní aplikace, ale také přemýšlíme o tom, jak využít technologii začleněnou do našeho každodenního života. Musíte vědět, co motivuje uživatele, ke kterým finální produkt směřuje, musíte znát psychologii svých zákazníků. První vydání této knihy „Inteligentní design. 100 věcí o lidech, které každý designér potřebuje vědět» měla ve Španělsku pozoruhodný ohlas, protože učila, jak využívat nejnovější objevy v psychologii, neurovědě a výzkumu mozku. Přehled základních informací o tom, co designér potřebuje vědět. Ale za poslední čtyři roky se toho stalo hodně. Tato kniha obsahuje zcela nepublikovaný obsah. Pokud chcete zůstat v obraze, tyto tipy vám pomohou navrhnout vaše výtvory tak, jak se učíme, pracujeme, přemýšlíme a hrajeme si. Je to nová reference. Veškerý materiál lze okamžitě aplikovat.

Jak vidíte, existuje mnoho knih pro designéry. Doporučujete ještě nějaké rozšířit seznam knih? Čteme vás v komentářích.