Historie grafického designu

Grafický design, jak jej známe, je naší součástí od starověku až do současnosti. Jsme si vědomi toho, co nás obklopuje, když se řekne „grafický design“, protože nám okamžitě napadnou aspekty grafické komunikace: spisy, symboly, obrazy atd. Jeho historie nemá stanovené datum, ale je určena řadou událostí, které umožnily jeho vývoj.

Abychom vás dostali do situace, přeneseme vás do devatenáctého století, století plné událostí, které odstartovaly první pohyby, a proto byly prvními pilíři, kde se design začal budovat tak, jak ho vidíme dnes.

Připravte si vše potřebné, protože dočasná cesta začíná.

Původ: První hnutí a umělci

K důležitým událostem dochází v XNUMX. století, jedna z nich začala na konci tohoto století. Západní kultura je podmíněna průmyslovou revolucí a rozvojem technologií. To ovlivňuje růst populace a umožňuje pokrok v komunikaci. Velká průmyslová odvětví umožňují rychlou výrobu, v důsledku čehož řemeslná hodnota produktů zcela klesá.

Jaké řešení může být po tomto konfliktu? Ve Spojeném království to, co dnes známe jako hnutí Umění a řemesla kapitánem William Morris. Toto hnutí vzniklo s cílem vrátit hodnotu řemeslníka. Bohužel tohoto cíle nebylo dosaženo, ale toto hnutí mělo velký význam, protože tehdejší společnost je uznávala za svůj vlastní styl a za to, že ve svých dílech reprezentovaly konflikty okamžiku. A takhle to je modernismus.

Zde vysvětlujeme, co je modernismus a co ho tak charakterizuje.

Modernismus

Modernismus také volal Secese, se objevily na konci devatenáctého a na počátku dvacátého století. To bylo považováno za jedno z nejdůležitějších uměleckých hnutí té doby a jeho přechod je také známý jako Belle Epoque, který trval až do začátku první světové války.

Modernisté žili uměním a životem a byli velmi ovlivněni filozofickými proudy John Ruskin a slavný William Morris, předchůdce hnutí jako realismus nebo impresionismus. Modernisté splňují řadu charakteristik:

• Ke zdokonalení svých děl používají prvky přírody
• Po technologickém pokroku používají ve svých pracích nové materiály
• Zkoumají asymetrii a reprezentují ji ve svých dílech

V modernismu se objevila řada umělců, kteří byli pro svět designu a umění velmi důležití.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie byl slavný architekt a designér, který se narodil ve Skotsku v roce 1868. Ve svých dílech nejvíce používá geometrické obrazce a přímé nebo vzestupné linie. Mezi jeho nejslavnější díla patří: Pivoňky, Pevnost a Křeslo.

Alfonse Muchy

Byl českým malířem a výtvarníkem a je považován za jednoho z nejreprezentativnějších umělců secese. Používá hodně květinový styl a ve svých dílech se vyznačuje chválením žen. Vyniká díla jako: Zodiac, Chocolat Ideal a Job Cigars.

Petr Behrens

Peter byl jedním z grafických designérů té doby, známých pro navrhování korporátních identit, plakátů a písem. Jeho styl je velmi zvláštní, protože hledal funkčnější a čistší design. Mezi jeho díla patří: Elektrický čaj a Les.

Škola Bauhaus

Po devatenáctém století století XX byla podmíněna první světovou válkou v roce 1914. V tomto roce byla ve Výmaru (Německo) založena škola Bauhaus. Tato škola měla velký vliv ve světě designu, umění a architektury. Mnoho umělců, kteří vytvořili tuto školu, povstalo z konstruktivistického hnutí a začalo studovat forma, materiály, kompozice, prostor a především důležitost barvy v designu.

Bauhaus vyvinul to, co známe jako typografickou hierarchii, kde byly čáry, pruhy, tečky nebo čtverce použity k rozdělení prostoru a udržení pozornosti diváka. Některé z jeho charakteristik byly:

• Zájem o používání moderních materiálů (sklo)
• Kubistický a asymetrický trend v jeho budovách
• Ve formulářích používali jednoduchost (méně je více)
• Tendence k organickému minimalismu

Umělci, kteří jsou součástí této školy, jsou:

Paul Klee

Je považován za jednoho z nejvlivnějších umělců XNUMX. století, vyniká prací na fenoménech abstrakce a mezi jeho díly vyniká: Kočka a pták a Hrad a Slunce.

Kandinsky

Byl to expresionista, abstraktní malíř a velký mistr barev a designu. Vyniká kompozice Eight and the Blue Rider.

Herbert Bayer

Umělec a dominanta dynamických skladeb, kde pracoval s horizontálními a vertikálními liniemi. Mezi jeho díla patří: Kloubová zeď a Dvojitý vzestup.

Moholy nagy

Moholy se více soustředil na fotografii a typografii a vyčnívá z děl, jako je Space Modulator.

Art Deco (Francie)

Ve zbytku evropských zemí byla také vytvořena hnutí. Přišel Art deco, ve fázi, ve které byly charakteristiky modernismu nahrazeny jednoduché a rovné linie. 

Art Deco byl široce uznáván na výstavě Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes v Paříži v roce 1925. Tento styl pochází z modernismu a školy Bauhaus. Je také ovlivněn ruským konstruktivismem, který přispěl velkou měrou k pevnosti a tvrdosti linií a forem.

To, co charakterizuje Art Deco, je důležitost, kterou dali tehdejším technologickým inovacím, v některých dílech se objevují prvky jako: mrakodrapy, elektrické osvětlení, rádia, letectví atd. Barva pochází z fauvismus a je to ukázáno v časopisech a plakátech, které navrhli mnozí umělci.

V Art Deco umělci jako:

jean carlu

Ve svých dílech používá rétoriku a udržuje si uměleckou osobnost. Mezi jeho díla patří Le Gosse a Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre byl francouzský výtvarník a návrhář plakátů. Jeho díla jsou ovlivněna uměleckými avantgardami meziválečného období XNUMX. století. Kdysi jsem kombinoval prvky jako umění, text a obrázek. Mezi jeho díla patří: Normandie a Dubonnet.

30 roky

Dříve jsme hovořili o prvcích, které jsou součástí naší každodenní práce při navrhování, ale přemýšleli jste někdy o tom, kdy začal být design písem důležitý? V předchozím příspěvku jsme zmínili muže jménem Gutemberg Ale všechno tam nezůstane. Typografie má také svůj vývoj a přesně, začala ji mít ve století XX, konkrétně ve 30.

Během tohoto roku se odehrály historické události a byla to doba plná různých sociálních a politických ideologií. Z tohoto důvodu vznikla hnutí jako futurismus, dadaismus a surrealismus. Letos písma jako např Futura nebo Gill Sans. 

Typografové jako Lester Bell nebo Herbert Mater.

Slavné válečné plakáty

Válečný konflikt je definován jako druh války, ve které proti sobě stojí několik jednotlivců, v tomto případě válečný konflikt, o kterém budeme hovořit, čelil dvěma zemím, Německu a Polsku. Tato válka začala v roce 1939 a spustila to, co známe jako druhá světová válka. Nebyl to jen boj mezi dvěma zeměmi, ale také to byla konfrontace mezi obyvateli Západu a komunisty.

A co designéři tentokrát udělali? Mnozí z nich se rozhodli odejít do exilu, zatímco jiní odvážnější byli posíleni, aby se spojili se svou zemí. A co má s tím vším společného válečný plakát? V dobách války, zejména v první světové válce, vznikl válečný plakát, kterému se také říká politická nebo propaganda. Tento plakát byl vytvořen s cílem přesvědčit a zároveň zmanipulovat společnost, aby je přiměla ke sjednocení vlády.

Plakáty splňovaly mnoho témat a typologií, ale mezi nimi vynikly:

• Návrháři těchto plakátů se uchýlili k tomu, čemu říkáme rétorika, a použili konotativní komunikační tón, čímž apelují na emoce a pocity
• Použili psychologii obrazu, aby vytvořili obraz, na který je těžké zapomenout
• Dali text před obrázek, to znamená, že text získal mnohem větší důležitost díky svým zvláštním titulkům
• Používali výrazné barvy, aby přesvědčili pozornost veřejnosti
• Jejich hlavním zdrojem byla grafická linie, která se soustředila na ostatní prvky
• Rusové používali na svých plakátech konstruktivismus, čímž vytvářeli statické prvky

Plakáty patřící do druhé světové války esteticky navazovaly na stejnou grafickou linii a charakteristiku. Mezi umělci plakátů, kteří měli v té době větší vliv, vynikají následující:

Alexandr Rodčenko

Alexander byl nejreprezentativnějším umělcem plakátů, charakterizovalo ho používání geometrických obrazců doprovázených světlými barvami. Mnoho z jeho děl vytváří pohyby v jeho kompozici díky způsobu, jakým překrýval prvky (text - obrázek).

Některá jeho díla obdržela od: The Fire's Man and Rechevik.

50. léta v Evropě

V Evropě, zejména ve Švýcarsku, bylo vytvořeno několik hnutí, ale nejznámější bylo nepochybně in Švýcarský mezinárodní styl. Tento styl vznikl v 50. letech a přetrval až do 70. let.

Každé hnutí, které bylo vytvořeno v celé historii, mělo v některých aspektech mnohem větší rozmach než v jiných, v tomto případě tento styl představoval začátek revoluce redakční design. A čím je tento styl tak charakteristický? Jednou z hlavních charakteristik je, že se jim podařilo sjednotit asymetrii ve skladbách, toho bylo dosaženo použitím typografických mřížek a mřížek.

Co také charakterizoval, je použití bezpatkových písem a používání obrázků a odmítání ilustrací. Aspekty, které se nejlépe kombinují s tímto stylem, jsou:

• Jistá jasnost, čitelnost a objektivita v dílech, kde se používají bezpatková písma
• Reprezentace typografie jako hlavního prvku

Postupem času vznikaly švýcarské školy ve městech jako Ženeva, Lausanne nebo Curych.

Mezi umělce, kteří nejlépe reprezentují toto hnutí, patří: Theo Balmer, Emil Ruder a Max Bill.

50. léta v Americe

Dospěli jsme k závěru, že Evropa byla jednou z nejdůležitějších kolébek ve světě umění a designu. Tím ale příběh nekončí, Amerika byla v meziválečných a politických dobách považována za velkou světovou velmoc. Tento proces začíná v polovině století XX.

Američtí návrháři se snažili vymanit z evropského / švýcarského stylu a vytvořili mnohem kreativnější a neformálnější styl. Tak se zrodilo to, co chápeme jako Americká škola grafického expresionismu. 

Tato škola byla souhrnem uměleckého vlivu, který Američané v designu představovali. Mnohem reprezentativnější design s uvolněnými grafickými liniemi a daleko od statického a morálního. Barvy, které použili, byly nápadné a vtrhly do diváka a seznámily ho se zprávou. Písma byla méně geometrická a hrálo se s postavou.

Tak začaly první umělecké techniky:

Populární umění

Pop art se začal představovat koncem padesátých let minulého století a jeho představitelem byl umělec jménem Andy Warhol, ačkoli umělci jako Roy Fox a Jasper Johns. Hlavním cílem tohoto stylu bylo prostřednictvím grafických konceptů reprezentovat tehdejší konzumní společnost, technologický vývoj a pokroky a požadavek na povrchní kulturu plnou známých osobností.

Najdeme funkce jako:

• Výrazné barvy a oblíbené obrázky
• Grafické prostředky zastoupené ve formě komiksu
• Opakující se vzory

Psychedelie

Psychedelie byla umělecká technika, která začala přinášet ovoce v polovině 60 V Americe. Byl velmi ovlivněn modernismem a secesí. A kde se toto hnutí vzalo? Po mnoha válkách a sociálních, ekonomických a politických konfliktech cítilo mnoho umělců potřebu vytvořit styl, který by vyjadřoval vnitřek lidské bytosti.

Vyznačuje se:

• Použití abstraktních figur a zcela zdeformovaných písem
• Trojrozměrné efekty, které vyvolávají halucinogenní účinky drog
• Výrazné barvy pocházející ze sociálních hnutí (hippies)

Během 50. / 60. let umělci jako např Saúl Bass a Paul Rand. 

Design v 60. a 70. letech v Evropě

60. a 70. léta v Evropě byla podmíněna slavnými Studená válka. Studená válka vyvolala střety mezi zeměmi jako USA a SSSR. To vedlo k tomu, že mnoho zemí, včetně Polska, začalo být nezávislých.

Nezávislost přinesla nejen sociální a politické problémy, ale navíc mnoho umělců začalo vytvářet vlastní styly. Tento styl pochází ze surrealismu a uměleckého konceptu „koláž“. Ale pojďme k věci, zemí, která měla během tohoto desetiletí největší pozornost, byla Anglie, kde vzniká pocit osobního osvobození a skupiny jako pankáč.

Anglický styl proto přišel z rukou plakátů, které navrhl Jamie Reidová. Jeho plakáty hýbe punkovým hnutím a vytváří tak grafické prvky plné nápadných a energických barev a byl účastníkem kapely sex Pistols navrhnout mnoho z jeho obalů alb.

Design v Americe (60. a 70. léta XNUMX. století)

V desetiletí 60. a 70. let v Americe se objevují noví umělci, kde je expresionismu přikládán velký význam a je vybíráno, jak využít další zdroje, jako např. fotografii nebo infografiku. Jedním z nejreprezentativnějších umělců byl Milton Glazer.

Milton glaser

Tento umělec se narodil v New Yorku v roce 1929. Dotkl se oblastí, jako je branding, redakční design, návrh plakátu, interiérový design a ilustrace.

V roce 1966 vytvořil jedno z nejreprezentativnějších děl tehdejšího grafického designu: plakát odvozený z jednoho ze zpěvákových alb Bob Dylan. O několik let později navrhl časopis The New York spolu s jedním ze svých nejslavnějších projektů: Miluji New York.

80. léta v grafickém designu

Desetiletí 80. let se neslo ve znamení technologický pokrok. To umožnilo mnoha umělcům a designérům mít k dispozici řadu programů, které jim usnadnily práci v grafické oblasti. To, co známe jako digitální věk, přišlo nabité studiemi o kompozicích a objevily se nové fotografické a typografické techniky.

Jedním z nejreprezentativnějších umělců byl Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Byl jedním z typických typografických umělců 80. let. Jeho návrhy jsou ovlivněny švýcarským stylem a pro mnoho umělců jsou zdrojem inspirace. Mezi jeho nejznámější díla patří: Typografie 2.

Grafický design v dnešní společnosti

Nyní, když víte něco více o historii grafického designu. Měli byste vědět, že veškerý vývoj pokračuje v našich návrzích každý den. Při navrhování firemní identity, plakátu, obálky časopisu nebo dokonce při fotografování a kreslení, Musíme se inspirovat těmi umělci, kteří již napsali svou vlastní historii a zanechali po sobě stopu. 

Stále neznáme evoluci, kterou design bude mít v XNUMX. století, ale jsme si jisti, že bude tvořena všemi uměleckými technikami a pohyby, o kterých jsme vám řekli, a určitě díky nim budou nové nápady a výtvory vynořit se.

Závěr

Každý v určitém okamžiku svého života, když navrhujeme, také vytváříme koncept od nuly a tento koncept je naším původem a naší evolucí.

Z tohoto důvodu není historie definována pouze jako řada událostí, ale také evoluce a osobní růst. Zveme vás, abyste se i nadále ponořili do historie grafického designu a dozvěděli se více.

Mimochodem, už jsi napsal ten svůj?