Slyšeli jste někdy o principech grafického designu? Jsou to jakási pravidla, která musí každý profesionál věnující se grafickému designu dodržovat ve všech svých projektech. Ale víte, jaké to jsou?
Pokud jste o nich neslyšeli, nebo jste na nějaké zapomněli, pak to uděláme řeknu vám o všech, které existují, a že byste se měli ve svých projektech vždy zdůrazňovat.
Odkud pocházejí principy grafického designu?
Musíte to vědět principy grafického designu nejsou něco, co bylo vynalezeno. Ve skutečnosti jsou na základě 13 zákonů Gestalt kteří určili, že těch 13 bodů je nejdůležitějších a těch, které rámují takzvané principy lidského vnímání.
Jedná se o:
- Celý
- struktura
- Dialektika
- kontrastovat
- Uzavření
- pleť
- těhotenství
- Topologická invariance
- maskování
- Birkhoffův princip
- Blízkost
- Paměť
- Hierarchie
V podstatě se o to snaží vytvořit celek na tom, co vnímáme vizuálně. Z tohoto důvodu jsou principy grafického designu založeny na nich.
A jaké jsou ty zásady grafického designu?
V různých publikacích nám říkají, že jich je šest. Jiní hovoří o sedmi principech. Zde podrobně popisujeme, které to jsou.
Zarovnání
Začneme principem, který umožňuje, aby text spolu se zbytkem návrhu vypadal správně a vhodně. Jinými slovy, zarovnané.
To znamená, co dostaneme, je udržovat pořádek mezi prvky, zároveň nám umožňuje kombinovat je tak, aby vypadaly, jako by byly jedno.
Je to, jako by měli linii, která je sjednocovala, a se zarovnáním toho bylo dosaženo.
Příkladem je, když vše zarovnáme doleva a doprava nebo zarovnáme na střed, takže design vypadá, jako by vyčníval z projektu, zatímco ostatní prvky po stranách mu dodávají hloubku (a tím vytváří 3D efekt).
Zůstatek
V grafickém designu, rovnováha nespočívá v tom, že po stranách dáte stejné prvky, aby to vypadalo stejně, to znamená, že byste měli kontrolovat „vizuální váhu“. To znamená, že musíte vytvořit rovnováhu jako celek.
Když to získáte, uživatelé budou moci zaměřit svůj pohled na body, které chcete, na ty, kterým jste dali větší důležitost, aniž by se zdálo, že upřednostňujete jeden prostor před druhým. Navíc dokáže vyvolat emoce.
Příkladem toho může být, že když umístíme některé prvky doleva a doprava, musíte umístit něco, co to kompenzuje (a že oči nesměřují pouze doleva, ale kontemplují celý design).
Důraz
Důraz lze takto definovat součástí návrhu, že chceme být hlavním hrdinou celku. Chcete-li například vytvořit plakát na knižní veletrh, co by mělo mít větší výsluní, je kniha, žena, která si čte, muž, který se dívá do knihkupectví... Ale právě knihy by měly upoutat pozornost.
Může to být i název toho plakátu. Název veletrhu, případně i datum a místo konání.
kontrastovat
Pomocí kontrastu můžete zvýraznit část designu, tj. dosáhnout něčeho pozoruhodného, co uživatele zaujme, když to vidí. Může to být obrázek, text, typografie nebo jiný prvek.
Nejběžnější je použití barevných kontrastů, které umožňují odlišení a zároveň zvýraznění.
Představte si například, že byste měli vytvořit plakát v odstínech modré. Pokud to dáte takto, nedosáhnete žádného kontrastu a vzhledem k barvám to může zůstat bez povšimnutí. Nyní si představte stejný plakát v modré barvě, ale s některými prvky v bílé a žluté. Co byste vyzdvihl více? No, to by byl ten kontrast.
Podíl
Podle poměru musíte pochopit vizuální velikost a hmotnost prvků, které jste použili v rozvržení. To znamená, že podle celkové sady prvků poznáte, zda jsou příliš velké, zda jsou příliš malé nebo zda není příliš přetížená.
Když mají všechny prvky správnou velikost a přesné umístění, pak je poměr považován za správný. Ve skutečnosti toho můžete dosáhnout vyrovnáním a rovnováhou.
Prázdné místo
Když děláte design, nemůžete myslet na to, že musíte všechno vyplnit. Je také nutné mít mezery, nazývané také záporné mezery. Proč? Dává totiž práci „dýchat“, aby nepůsobila tak přetíženě.
V případě, že to nevíte, toto prázdné místo se používá k vytvoření organizace a hierarchie. Je to, jako byste těm, kteří vidí design, řekli, kde se musíte soustředit a kde si můžete odpočinout.
Opakování
Nemyslete si, že opakování je špatné. Někdy je to nutné vyvarujte se přetížení designu. Normálně k tomu dochází u barev nebo písem, i když to může být také případ obrázků.
Samozřejmě nezneužívejte opakování. Musíte to vidět jako prvek, který posílí uznání značky, prvku, produktu atd.
pohyb
Tento princip není vždy používán, ale ti, kdo jsou v něm zběhlí, způsobí, že jakýkoli projekt bude vypadat jako živý. A to je velmi důležité, protože to znemožní každému, kdo to uvidí, odvrátit pohled.
Ale abyste získali pohyb, musíte zajistit, aby se všechny prvky shodovaly a zároveň vytvářejí vizuální efekt, který se jakoby pohybuje. K tomu musíte pracovat nejen s ním, ale také s vyvážením, kontrastem a zarovnáním.
Ne vždy se vám to podaří, ale v hudebních plakátech, nebo těch, které jsou „přesunutými“ aktivitami, se můžete vždy pokusit tento efekt vytvořit.
Jak se používají
Nyní, když víte, jaké jsou principy grafického designu, měli byste to vědět projekty nemusí do puntíku dodržovat všechny zásady. Normálně jsou 1-2 z nich ignorovány, aby bylo dosaženo působivého výsledku. Měli byste mít jasno v tom, že veškerý design musí komunikovat. Pokud to ztratíte, bez ohledu na to, jak dobré si to myslíte, moc vám to neprospěje.
Navíc, Pokud právě začínáte, není radno tato pravidla ignorovat. Nejprve se je musíte naučit správně používat, abyste se zkušenostmi věděli, jak dalece si je můžete dovolit přeskakovat.
Jsou vám jasné principy grafického designu?