Der er nogle detaljer, som vi ofte ignorerer. De kan være små detaljer, men hvis vi tager dem i betragtning, kan vi spare meget tid, og vi kan fokusere vores arbejde mod et optimalt resultat. Som du ved, så vi i går de første ti forslag til Timothy samara (som du kan få adgang til fra dette link), og i dag vil vi fortsætte med vores anden del.
Savner du noget? Vil du tilføje nye tip til dette valg? Fortæl mig i en kommentar, vær ikke genert!
Du skal være universel; husk: dit job er ikke noget for dig
Gennem din karriere som grafiker lærer du mange ting, men måske er en af de vigtigste dine evner til at tilpasse sig dine kunders behov. Du skal være i stand til at tilpasse dig forskellige tendenser, krav og projekter, men det betyder ikke, at du skal klare dig uden din stil, tværtimod. Den virkelige udfordring er at bevare din egen identitet, men at vide, hvordan man tilpasser sig klienten, hvad de ønsker og frem for alt hvad de har brug for.
Komprimer og adskilt
Det er bevist, at læseprocessen bliver mere flydende, hvis vi lærer at dosere informationen. På grafisk niveau har dette meget at gøre med brugen af hvide rum og respekterer nogle tomme områder, der hjælper vores komposition med at trække vejret.
Sørg for, at der er en lang række tonværdier
Selv om det ikke er noget, der altid skal gives, da det afhænger af den type arbejde, vi henviser til, vil det i mange tilfælde være vigtigt at have betydelig dybde på det ekspressive niveau. Rækken af toner såvel som overgange og måden at kombinere deres situation og kombination vil bestemme det endelige resultat og udtryksfulde kraft.
Handle med tillid: gør det samvittighedsfuldt eller gør det ikke
Det er noget, du skal være klar over og meditere, før du går ned på arbejde. Under udviklingen af dit arbejde vil der opstå adskillige forhindringer, og du bliver nødt til at foretage et stort antal rettelser og restaureringer, indtil du finder det resultat, du leder efter. Dette er en betydelig mængde tid og kræfter, så du bør seriøst overveje, om du er villig, og om det er det værd. Der er projekter, der har en meget kortere levetid end andre. Sikkert mere end en gang er der kommet en idé til dig, der har været fantastisk, men den næste dag har det vist sig at være en middelmådig idé eller i det mindste ikke god nok, så du ender med at kassere den. Sørg for, at dit arbejde drejer sig om noget, der virkelig motiverer dig, ellers vil du ende med at gøre det på nogen måde eller lade det være ufuldstændigt.
Mål med dine øjne: Design er visuelt
Prøv at være objektiv. Mange gange arbejder vi efter henvisningen til en abstrakt idé, noget som i mange tilfælde ikke troværdigt kan repræsenteres i en skitse. Det er vigtigt, at vi under arbejdsprocessen lærer at analysere, hvad vi har på et objektivt niveau, hvad vi har gjort, ikke hvad vi ser i vores sind gennem det, vi har gjort, hvilket er anderledes. Der er en tid, hvor vi spiser på ideer, på inspiration, men når det er lykkedes os at gennemføre materielt arbejde baseret på disse ideer, skal vi omhyggeligt analysere, hvad vi har foran os. Selvkritik og frem for alt præcis observation hjælper os med at opfatte fejl eller endda til at designe ændringer og implementeringer af det nuværende design.
Gør hvad du har brug for selv
Når det er muligt, skal vi lære at udvikle hver eneste del af konstruktionen. Fra vektorer, skitser, konceptualisering, postproduktion ... Denne idé er ønskelig, men det er sandt, at der er mange lejligheder, hvor vi står over for et projekt, som vi skal levere på en deadline og på grund af tidsproblemer det er fysisk anvendeligt umuligt at udvikle alle elementerne, så vi ty til en ressourcebank eller endda skabeloner, som vi tager som reference og hjælper os med at opbygge en arbejdsbase. Det anbefales dog, at når vi arbejder på projekter, der er helt vores, dvs. ikke til en ekstern klient, udvikler vi alt det nødvendige materiale og komponenter.
Ignorer mode
Husk at tendenser er midlertidige og ændrer sig over tid. At tage dem som reference og følge dem obsessivt kan have en kontraproduktiv effekt på vores arbejde, da vi på denne måde trækker kreative muligheder og udviklingslinjer fra vores arbejde. Hvad det handler om er, at du bryder med, hvad der pålægges dig udefra for at guide dig ved din egen overbevisning og dine egne kriterier.
Statiske comps er kedelige
Der er kompositionsregler og adskillige undersøgelser, der giver dig strategier til at tilføje dynamik til dine konstruktioner. Naturligvis skal du huske på, at dette er relativt, for afhængigt af det koncept, vi arbejder på, har vi brug for mere dynamik eller statisme, men generelt set har dynamik større effektivitet og æstetisk kapacitet.
Søgehistorik, men gentag den ikke
Hvis du ikke har haft chancen endnu, gå gennem historien om grafisk design. Du vil blive overrasket over at finde gode figurer, der udviklede innovative og overraskende ideer, men du skal lære at styre den følelse af beundring og kanalisere den mod dine egne udviklingslinjer. Ved at kopiere eller prøve at efterligne andres stemmer mister vi vores identitet, og derfor mister vores arbejde meget af sin værdi. Benyt lejligheden til at dokumentere dig selv i præproduktion, mere viden og referencer giver dig fordele.
Flygt fra symmetri
Symmetri er ikke praktisk, fordi det indlæser vores indhold med afskedigelser, og der mangler derfor substans. Også for dette giver det statisme, mangel på visuelt spil, dybde.
