Üks esimesi asju, mida õpid, kui hakkad animatsiooni vastu huvi tundma, on animatsiooni 12 põhimõtet. Neid on kasutatud standarditena alates sellest, kui need koguti raamatusse The Illusion of Life, mille kirjutasid Frank Thomas ja Ollie Johnston 1981. aastal.
Kuid mis need põhimõtted on? Kui soovite neid teada ja mõistate ka põhjust, miks neid tuleks rakendada, siis avaldame kõik need kahtlused, mis teil võivad tekkida.
Animatsiooni 12 põhimõtet
Nagu oleme teile öelnud, animatsiooni 12 põhimõtet pärinevad raamatust The Illusion of Life. Need kaks autorit, Frank ja Ollie, olid 30.–50. aastatel animatsiooni pioneerid. Tegelikult töötasid nad Disney's ja mõistsid, et on kaksteist põhimõtet, millest kogu animatsioon peab kinni pidama.
Võib-olla arvate nüüd, et liiga palju aega on möödas ja need on aegunud. Aga tegelikult pole see nii. Tegelikult, need kehtivad kuni animatsiooni 3-ni, digianimatsioonini jne.
Peaksite meeles pidama, et me räägime reeglitest, mis on aluseks, kuid tegelikult võivad need alati edasi areneda.
Ja mis on need 12 põhimõtet? Me räägime teile neist kõike, et need teile selged oleksid.
venitada ja kahaneda
Kujutage ette koioti animatsiooni. Ta ajab teejooksjat taga ja tee saab otsa. Teejooksja ületab probleemideta ja näeb, et koiott mõistab, et maad pole. Ta vaatab alla, näeb kukkumist ja tema keha sirutub gravitatsiooniseaduse kohaselt kukkumiseni. See loob liikumise ja ka koomilise efekti, sest ta justkui ei taha, vaid venib, et maapinnale kukkuda.
Muidugi peab ta maapinnale kukkuma ja kui ta sirutab, siis maapinnale jõudes tõmbub kogu keha kokku. Päeva lõpuks purustab selle maapind.
Noh, see on ühe põhimõtte aluseks. Seda kasutatakse eseme, keha vms deformeerimiseks. andes sellele liikumise. Ja seda ei kasutata mitte ainult kukkumiseks, vaid ka hüppamiseks või koomiliste või dramaatiliste efektide jaoks.
Ennetamine
Ennetamise põhimõte põhineb avalikkuse suunamisel. See tähendab, et see on teejuht, et inimene, kes seda animatsiooni näeb, teaks, et midagi hakkab juhtuma, ega jätaks seda kahe silma vahele.
Kuid see on üks 12 animatsioonipõhimõttest, mille suhtes peate olema ettevaatlikum, sest mida rohkem ootate, seda kergemini saab inimene teada, mis juhtuma hakkab. Kujutage ette hirmutavat lühikest. Peategelane siseneb ruumi, millel on ainult taskulamp. Ja seal on kapp. Algul vaatab ta mujale, aga see kapp on alati vaatenurgas. On isegi võimalik, et see läheb tumedamaks või on lööke sees.
Ja siis läheb peategelane sinna ja publik võib juba arvata, et midagi hakkab juhtuma. See on osa põnevusest, mille animatsioon peab looma. Mitte kunagi ilma juhtuvat paljastamata, vaid viis selle vaataja tähelepanu tõmbamiseks.
Lavastus
Tuntud ka kui lavastus, viitab sellele, mis peaks juhtuma selles animatsiooni stseenis. See ei ole täpselt teadmine, mida tuleb rääkida, ja seetõttu joonistamine, vaid minna kaugemale tegelaste kavatsustest, emotsioonidest, meeleoludest...
Toome teile näite. Kujutage ette, et see on lugu, milles peategelane on leidnud aarde ja naaseb oma kontorisse, et seda ülemusele näidata. Kohale jõudes avastab ta aga, et kõik on segamini ja sellest aardest pole jälgegi. Mis tuju tegelastel oleks?
Sel juhul mängu tulevad lennukid, animaatika ja eelkõige nende tegelaste tunnete loomine. Teisisõnu, sa pead panema end selle tegelase olukorda, et teada saada, kuidas ta reageerib. See on lavastus.
Otsene tegevus ja poseerimine poseerimiseks
Sel juhul räägime kahest erinevast asjast.
Ühelt poolt otsene tegevus, milleks on järjestuse kaupa animatsiooni loomine, lahkudes nii, et jõuad algusest lõpuni, arendades liigutusi, kaadreid...
Selle asemel poseerimine poseerimiseks keskendub ennekõike sellele, mida soovite saavutada. Näiteks kolmnurgast ruudule minnes. Need kaks peamist poosi määratakse kindlaks ja seejärel segatakse üleminekud, et muuta liikumine loomulikumaks.
Pidev ja kattuv tegevus
Need on samuti kaks erinevat asja, kuid tavaliselt viiakse need läbi samal ajal. Ja see on seotud liikumisega, mis tehakse. Näiteks kui raputate pead, on normaalne, et teie juuksed (kui need on piisavalt pikad) liiguvad veel paar sekundit. Noh, see põhimõte seisneb selles.
On eemal et anda sellele joonisele loomulikkust, kuna liikumisega, mis luuakse ja laseb sellel mõne sekundi jätkata, saavutatakse rohkem realistlikkust.
Aeglased sisenemised ja aeglased väljumised
Selle all mõistetakse ka kiirendust ja aeglustumist. Ja see on see, kui alustame liikumist, tekib väike vastupanu, täpselt nagu siis, kui tahame peatuda. Noh, seda te otsite.
Toome teile näite. Kujutage ette, et teie animatsioonis soovib inimene tugitoolist tõusta. Ta paneb jõudu üles tõusma, aga kui ta ei aeglusta, siis visatakse ta minema. Kas sa saad nüüd aru?
Arcos
See on üks 12 animatsiooni põhimõttest, millel on inimesega kõige rohkem pistmist. Tegelikult iga elusolendiga. Sest Kas olete märganud, et teie lemmikloom ei kõnni sirgjooneliselt? Või iseennast? Tavaliselt teeme kulgeval teel väikese kurvi.
Ja sellel see põhimõte põhinebki, sest kui kõik oleks täiuslik, tunduks see ebareaalne.
Sekundaarne tegevus
Sel juhul põhineb põhimõte pöörake tähelepanu põhitegevusega kaasnevatele detailidele ja et sa pead neile elu andma. Näiteks see, kuidas su juuksed liiguvad, kortsud riietes, kuidas kellegagi vesteldes palli põrgatada...
Ajastamine
Ajastus tuleb mõista kui "rütm". Ja see Seda tuleb järgida olenevalt stseenist, kus oleme. Näiteks kui animatsioonis üks tegelane hirmutab teist tegelast, siis ta ei reageeri aeglaselt, kas pole? Ta teeb seda kiiresti ja üllatunud näoga.
Ajastus on seotud eelkõige kehakeelega nii, et kiirusest koos liikumisega saab vaatajale asjade arusaadavaks tegemise viis.
Liialdus
Liikumine, muljumine, venitamine, kellegi või millegi söömine… Me räägime animatsioonist ja liialdamine ei tähenda, et see oleks ebaloomulik, vaid pigem seda, et mõnikord püütakse sellega rohkem vaataja tähelepanu köita ja isegi neid stseene meelde jätta (kuna need on naljakad, dramaatilised, mõjuvad. .).
Soliidsus
Soliidsust tuleb mõista kui poosi säilitamist loomulikul ja usutaval viisil, mis on kindel.
Nt kui tegelane peab olema kurb, ei saa see olla, et tal on pisarad silmad, madalad kulmud ja naeratus huulil. See ei ole normaalne ega oleks loomulik. Teine asi on see, et stseen seda juba võimaldab. Aga põhimõtteliselt lähtub see tasakaalust stseenide ja neis „elatu“ vahel.
isikupära ja atraktiivsus
Teisisõnu, animatsioon, tegelased, lugu peavad olema elus. Kui ei, siis olgu see nii hea kui tahes, ei avalda see vaatajale mõju ja see unustab peagi või tüdineb.
See tähendab, et peate üles ehitama head tegelased, tugevate isiksuste ja välimusega koos lugude ja süžeega, mida nad "elama hakkavad".
Kas animatsiooni 12 põhimõtet on teile selged? Kas järgite neid oma projektides?