Disainerite üks olulisemaid töövahendeid on raamatud. Need võivad aidata teil ennast koolitada, aga ka õppida teiste disainerite seisukohti. Aga, Millised on parimad raamatud disaineritele?
Allpool anname teile mõned disaineritele mõeldud raamatud, mida peaksite lugema ja teadma, et oma tööd parandada ja üldiselt, kui teile disain meeldib.
Tööstusdisain A–Z
Allikas_Amazon
«Kui tunnete vähimatki huvi oma hambaharja disaini, pesumasina ajaloo või telefoni arengu vastu, tunnete selle uue raamatu vastu veelgi suuremat huvi. See kõikehõlmav köide jälgib enam kui kolmesadat disainerit ja disainiga juhitud ettevõtet koos enam kui seitsmesaja illustratsiooniga nende kõige olulisematest kujundustest.
Individuaalsete disainerite ja disainifirmadega saab konsulteerida otse jaotises Industrial Design AZ, mis hõlmab üle 550 lehekülje; Siit leiate paljude teiste seas selliseid isiksusi nagu Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi ja Apple Computer. Juhtumianalüüside rubriik jälgib igapäevaste seadmete ajalugu nende algusest tänapäevani, illustreerides, kuidas näiteks teie pesumasin tegi põneva teekonna hammasrataste ja vändadega puidust vannist tänapäevase elegantse valge kuubikuni. Tööstusdisaini tehnilisema poole huvilistele on rubriik "Teemad ja materjalid", mis viitab tehnoloogilistele arengutele ja protsessidele nagu vineer, aurujõud ja plastmassid ning tutvustab teemasid alates pakendist ja brändingust kuni CADini.
Täis värve, esteetikat ja stiili, tööstusdisain on nii informatiivne kui ka lõbus; "Sul on raske sellest lahkuda."
Mittevastavus, kuidas kaasamine kujundab disaini, tehnoloogiat ja ühiskonda
Mõnikord Disainitud objektid lükkavad oma kasutajad tagasi: arvutihiir, mis ei tööta näiteks vasakukäelistele; või puutetundliku ekraaniga maksesüsteem, mis töötab ainult inimestele, kes loevad ingliskeelseid lauseid, omavad 20/20 nägemist ja kasutavad krediitkaarti. Nii lihtne asi nagu värvivalikud võivad muuta toote miljonite jaoks kasutuskõlbmatuks.
Diagrammiline modernsus
«See raamat pakub esmakordselt laiaulatuslikku ülevaadet illustreeritud raamatust Ladina-Ameerikas aastatel 1920–1940, staadiumist, mida iseloomustab oma modernsuse areng ja kinnistumine.
Neid reprodutseeritakse ja analüüsitakse rahvuslike ja kontinentaalsete narratiivide raames, enam kui tuhat illustreeritud esmatrükki, mis laiendab viiteid raamatutele, mida Ladina-Ameerika kunstnikud on nendel aastatel graafiliselt sekkunud nii Euroopas kui ka Ameerika Ühendriikides.
Lisaks paljude väljakujunenud loojate vähetuntud teoste leidmisele on lugejal võimalik avastada laiaulatuslikku repertuaari tänaseks täiesti unustatud avangardkunstnikest.
Erineva päritoluga eksemplare põikiva välimusega peatükid on pühendatud konkreetsetele teemadele, nagu sõna-pilt, verbovisuaalsused, kolumbiaeelsed ja esivanemad ning sotsiaalne graafika.
See raamat pakub suurepärast visuaalset külge, lisaks autorite kirjutatud peatükkidele, Juan Manuel Boneti, Marina Garone Gravieri ja Dafne Cruz Porchini konkreetseid tekste.
Värvipsühholoogia
«See raamat käsitleb värvide ja meie tunnete vahelist suhet ning näitab, kuidas mõlemat ei kombineerita kogemata, sest nende assotsiatsioonid ei ole pelgalt maitseasjad, vaid pigem universaalsed kogemused, mis on sügavalt meie keeles ja meie mõtlemises juurdunud. Annab suurel hulgal ja mitmekesist teavet värvide kohta, nagu populaarsed ütlemised ja teadmised, nende kasutamine tootedisainis, erinevad värvidel põhinevad testid, nende kaudu tervenemine, inimestega manipuleerimine, värvidega seotud nimed ja perekonnanimed jne. See mitmekesisus muudab selle oluliseks tööriistaks kõigile neile, kes värvidega töötavad: kunstnikud, terapeudid, graafilised ja tööstusdisainerid, sisekujundajad, arhitektid, moeloojad, publitsistid jne.
Lihtsuse seadused
Allikas_Miljonäride Ülikool
«Selliste vidinate nagu iPod lihtsus ja kergus on lihtsust populariseerinud. Kuid mõnikord leiame end paradoksis: me tahame midagi lihtsat ja hõlpsasti kasutatavat, kuid suudame teha kõiki neid keerulisi asju, mida me tahame. Raamatus "Lihtsuse seadused" annab John Maeda võtmed: kümme seadust, mis tasakaalustavad lihtsuse ja keerukuse äris, tehnoloogias ja disainis, aga ka elus, sest Maeda sõnul väljendab see raamat tema võitlust eksistentsi tähenduse mõistmise nimel tema positsioonilt. humanist tehnoloog. Kirjutatud samade põhimõtetega, mis postuleerivad, Lihtsuse seadused on raamat, mida saab lugeda ühe istumisega, lõbus ja julge mitte ainult provokatiivse, vaba ja mängulise lähenemise tõttu üha keerulisemaks muutuvast maailmast tulenevatele probleemidele, vaid ka otsese ja selge proosa jaoks, mis kehastab suurepäraselt maksimumseadus, number 10, mida Maeda nimetab ÜKS: Lihtsus seisneb ilmse lahutamises ja konkreetse liitmises. "Tere tulemast selle loomingulise kogemuse juurde."
Disain võrguga või ilma
«Paigutuskursusena mõeldud ruudustikuga ja ruudustikuta projekteerimine jaguneb kaheks osaks: esimene analüüsib traditsioonilist tüpograafilist ruudustikku ja selle kasutamist, teine aga näitab, kuidas seda lahti konstrueerida või lihtsalt, kuidas ilma selleta töötada.
Esimeses osas „Projekteerimine ruudustikuga“ on välja toodud põhilised ruudustikutüübid, illustreerides ja määratledes traditsioonilises disainis kõige sagedamini kasutatavaid. Projektide valik näitab, kuidas need ruudud teavet korraldavad ja kuidas need võivad toimida kompositsiooni raamistikuna.
Teine osa „Projekteerimine ilma võrguta” keskendub disainile, mis seab väljakutse võrgustikupõhistele organisatsioonilistele arusaamadele. Pärast struktuuri jaotuse põgusat analüüsi esitatakse teine näidete plokk, mis antud juhul näitavad, kuidas ruudustik kahtluse alla seatakse või sellest loobutakse, et valida alternatiivsed kompositsioonimeetodid.
Ajaloolised ülevaated asetavad valitud tööd graafilise disaini evolutsiooni konteksti, liigitades uuritavate meetodite kontseptuaalseid ja praktilisi aluseid.
Nii aktiivsed disainerid kui ka disainitudengid leiavad sellest raamatust inspiratsiooniallika oma projektide küljendamiseks.
Intuitsiooni tegevus ja loomine
«Millised on tehnikad ja vahendid graafiliseks ideeks? Projekteerimisprotsessis on kontseptsioonid ja lahendused tavaliselt teatud protseduuride tahtliku rakendamise tulemus. Ellen Luptoni juhtimisel uurivad erinevad disainimaailma professionaalid selles raamatus mõnda neist tehnikatest ning annavad meile praktilise ja visuaalse juhendi analüüsi ja intuitsiooni ühitamiseks graafilise disaini projektide arendamisel.
Disainiprotsessi kolme peamise faasi ümber korraldatud, määratlevad probleemid, ideid genereerida ja neile intuitsiooni, loomingut, tegevust pakkuda. Graafilise disaini mõtlemine pakub graafiliste projektide kontseptualiseerimiseks ja vormistamiseks kolmkümmend ressurssi: alates kiiretest ja puhtalt instinktiivsetest meetoditest, nagu ajurünnak, sunnitud assotsiatsioonid või sprint, kuni formaalsemate uurimissüsteemideni, nagu arutelurühmad, ühisdisain või maketid.
Raamat sisaldab intervjuusid tunnustatud professionaalidega (nagu Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, abt Miller, Christoph Niemann, Paula Scher või Martin Venezky), kes räägivad oma inspiratsioonist ja uurimismeetoditest ning allikatest, mida nad kasutavad, kui leiutamisvõime stagneerub.
Mõelge piltidega
«Kujundeid lugedes käivitab meie meel hoopis teistsuguse protsessi kui teksti lugedes. Kirjaliku sõnumi tähenduse eraldamiseks tugineb aju järjestikusele uurimisele, liigub lineaarselt edasi ja konstrueerib teksti tähenduse selle moodustavate elementide (tähtede, sõnade, fraaside ja lõikude) järkjärgulisest summast. Kujutise mõistmiseks töötab aju aga hoopis teistmoodi. Samaaegse, sünteetilise ja globaalse lähenemise kaudu tajutakse ja töödeldakse korraga kõiki terviku osi ning destilleeritakse korraga graafilise sõnumi tähendus.
Seega on iga pildi looja jaoks oluline mõista, kuidas pilt peab olema liigendatud, nii et vastuvõtja oma üldises nägemuses tõlgendaks seda, mida me tahame väljendada. Piltidega mõtlemine selgitab, kuidas piltide mõistmise protsess toimib, ja paljastab lugejale mõned kompositsiooni- ja stiilistrateegiad, mida graafilised disainerid saavad kasutada. Enric Jardí räägib meile tehnilistest ressurssidest, nagu värvide, struktuuri, vormi või märkide kasutamine, aga ka visuaalsete retoorikamängude, nagu metafoor, iroonia või eufemism, kasutamisest ning stiili tähtsusest suhtlusvisuaalis.
60 pildi analüüsi kaudu, mis näitavad kogu tema loomingu kõrget leidlikkuse taset, annab autor meile mitte ainult osa oma teadmistest, vaid ka naudingu nautida mõningaid visuaalse kommunikatsiooni meisterlikke näiteid.
Põhiline. Disain ja muud asjad elus
«Millal ma kujundan? Alati.
Tema lambid, kepp-toolid ja ikoonilised Barcelona pingid on juba osa meie kujutlusvõimest, kuid tema töö on palju laiem, alati inimvajadusi tähelepanelik ning sügava funktsionaalsus- ja esteetikatunnetusega. Miguel Milá on olnud ka avant la lettre ökoloog ning "olemusliku" ja "emotsiooni" kui otsustavate elementide kaitsja kujundamisel.
On olnud raamatuid, mis uurivad ja analüüsivad tema loomingut, ja oluline dokumentaalfilm, kuid mitte kunagi varem "Milá por Milá". Raamatus The Essential räägib Milá endast, oma tööst, põhimõtetest ja ideedest, aga ka perekonnast (seotud nii Barcelona ajalooga), enda elust ja laste haridusest.
See ei ole raamat disaineritele ega ainult disaineritele, selle auhinnatud kunstniku praktilised nõuanded, kes määratlevad end kui "leiutaja ja bricoleur", võivad muuta meie igapäevaelu samamoodi nagu erinevat tüüpi lugejate jaoks, nad on järginud Ferrán Adrià nõuandeid või Marie Kondo reegleid.
See on oluline raamat meie isikliku maailma ümbermõtestamiseks; ümbritseda end kasulike ja ilusate esemetega ("Lamp ei põle palju kauem kui põleb," tuletab Milá meelde); ära tunda disaini aberratsioone (nagu ruudukujulised valamud või nõud); ära tunda, mis on tõeliselt oluline ("Mida on lihtne, on keeruline saavutada"); osata elada harmoonias stiihia ja loodusega, aga ka teistega, alustades oma perest ("Ole kasulik ja nad kasutavad sind ära").
Peamine asi on suurima Hispaania disaineri teoreetiline ja eluline pärand, kelle töö kinnitab "klassika" määratlust: seda, mida ei saa paremini teha.
Logo disaini armastus
Allikas_Logo disaini armastus
"Täielikult värskendatud ja laiendatud David Airey Logo Design Love'i teine väljaanne sisaldab rohkem peaaegu kõike, mis tegi esimese väljaande nii suurepäraseks: rohkem juhtumiuuringuid, rohkem visandeid, rohkem logosid, rohkem näpunäiteid klientidega töötamiseks, rohkem siselugusid ja palju muud. praktilist teavet töö tegemiseks ja õigesti tegemiseks.
Raamatus "Logodisaini armastus" David näitab teile, kuidas arendada ikooniline brändi identiteet algusest lõpuni, kasutades tuntud disainerite klientide juhtumiuuringuid. Selle käigus selgub, kuidas disainerid loovad tõhusaid püksikuid, genereerivad ideid, saavad oma töö eest tasu ja teevad klientidega koostööd. David mitte ainult ei jaga oma isiklikke kogemusi identiteediprojektide kallal, sealhulgas oma edukate disainilahenduste visandid ja lõpptulemused, vaid ta kasutab ka paljude tuntud disainerite tööd, nagu Paula Scher, kes kujundas Citi ja Microsoft Windowsi logod ning Lindon Leader, FedExi praeguse identiteedi looja, aga ka juhtivate disainistuudiote, nagu Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh ja paljude teiste, töö.
Sisekujunduse atlas
«Sisekujunduse atlas on inspireeriv, enneolematu ülemaailmne ringreis, mis hõlmab enam kui 400 põnevat elamuinterjööri viimase 80 aastakümne jooksul.
Klassikast kaasaegseni, minimalistlikust maksimalismini – valitud majad näitavad meile oma ajaloolise konteksti ainulaadset stiili ja asukoht, samas kui teised seavad kahtluse alla teatud disaini eelarvamused, millel on suurejoonelised tagajärjed.
See raamat, mis on illustreeritud vapustavate fotode ja iga projekti kirjeldava tekstiga, muutub avaldamisel klassikaks.
Sisaldab Kelly Behunm Stèphane Boudini, Jacques Grange'i, Peter Marino, Brigette Romaneki, Studio KO, Faye Toogoodi, Abel Vervoordti ja Kelly Weastleri töid ning vähem tuntud interjööre Austraalias, Aafrikas ja Aasias.
Tunne end koduselt
«Kas olete pärast vangistuses elamise väljakutset mõistnud, et teie maja võiks veidi renoveerida või kui olete üks neist, kes armastab kaunistamist, sobib see raamat teile suurepäraselt. Selle lehtede hulgast leiate palju super praktilisi ideid, kuidas muuta oma kodu kohaks, kus tunnete end mugavalt.
Ehkki te ei saa tõenäoliselt suuri muudatusi ega reforme ette võtta, saate töötada sellega, mis teil juba on, muutes väikseid asju, mis muudavad midagi.
Õpid tuvastama fookuspunkte, et suurendada ruumilisust ja luua sobivat atmosfääri oma dekoratiivsete valikute abil valida värve, mis äratavad sinus positiivseid emotsioone, klassifitseerida ja korrastada kappe ja sahvreid, et hoiuruumist maksimaalselt ära kasutada, pilte korralikult riputada, et ruumid näeksid välja avaramad ja harmoonilisemad ning selgelt piiritleda. ruumi töötamiseks, olenemata sellest, kas teil on selle jaoks konkreetne ruum või mitte.
Nüüd teate, asuge tööle, et muuta oma kodu elamiseks palju meeldivamaks ruumiks.
Kujunda, loo, tunneta. Graafilise disaini võime tekitada emotsioone
«Selles raamatus esitab autor mitmete autorite ja disainerite vaatenurki, kuidas saavutada emotsionaalne graafiline disain. Emotsionaalne disain on kujundus, mis peegeldab otsustavat rolli, mida emotsioonid mängivad inimese võimes maailma mõista. Nii ilmneb graafiline disain kui midagi võimsamat kui lihtne tööriist kapitalisti enda käes: kui vahendit, mis võib olla oluline teadlikkuse tõstmisel ja inimeste ajendamisel võtma seisukohti sotsiaalsetes, poliitilistes ja keskkonnaküsimustes. On mitmeid teooriaid, mis räägivad emotsionaalsest disainist toote-, tööstus- ja isegi veebidisainis. Aga kuidas on lood graafilise disainiga? Selle raamatu eesmärk on tuua graafiline disainer lähemale emotsionaalsemale kujundusele.
20. sajandi disain
«21. sajandi alguses on selgelt näha, et eelmist iseloomustasid meeldejäävad muutused disainivaldkonnas. Esteetika sisenes igapäevaellu sageli hämmastavate tulemustega. Meie kodudest ja töökohtadest said tõelised stiili ja uuenduste galeriid. Siit leiate kõik kaasaegset maailma kujundanud ja taasloonud kunstnike tööd alates mööblist kuni graafikani peadpööritavalt mitmesuguste materjalidega. Orgaanilisest geomeetriliseni, art decost popi ja kõrgtehnoloogiani – see teos sisaldab kõiki suuri nimesid: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles ja Ray Eames, kui nimetada vaid mõnda . See oluline raamat on teekond läbi 20. sajandi disainiajaloo kujundite ja värvide, klasside ja funktsioonide. Juhend A–Z disaineritele ja disainikoolidele, sealhulgas põhjalik portree tänapäeva elust. See on rikkalikult illustreeritud disain selle täies tähenduses.
VEEL 100 asja inimeste kohta, mida iga disainer peab teadma
Allikas_Paredro
«Disaineritele on see ideaalne aeg. On palju asju, mida saab ja tuleks kujundada. See ei puuduta ainult tarkvara, veebisaite ja mobiilirakendusi, vaid mõtleme ka sellele, kuidas oma igapäevaelus kasutatavat tehnoloogiat kasutada. Sa pead teadma, mis motiveerib kasutajaid, kellele lõpptoode on suunatud, pead teadma oma klientide psühholoogiat. Selle raamatu esmatrükk «Intelligentne disain. 100 asja inimeste kohta, mida iga disainer peab teadma» pälvis Hispaanias märkimisväärse vastuvõtu, sest õpetas kasutama uusimaid avastusi psühholoogias, neuroteaduses ja ajuuuringutes. Olulise teabe kogum selle kohta, mida disainer peab teadma. Kuid viimase nelja aasta jooksul on palju juhtunud. See raamat sisaldab täiesti avaldamata sisu. Kui soovite olla kursis, aitavad need näpunäited teil kujundada oma loomingut nii, nagu me õpime, töötame, mõtleme ja mängime. See on uus viide. Kogu materjali saab kohe peale kanda.
Nagu näete, on disaineritele palju raamatuid. Kas soovitate veel raamatute nimekirja laiendada? Me loeme teid kommentaarides.